数码单反相机摄影500问 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何玲玲 著

图书标签:

• 数码单反
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 相机设置
• 摄影构图
• 光圈快门
• ISO
• 摄影后期
• 摄影指南
• 摄影教程

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113100995

版次：1

商品编码：10136296

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-09-01

用纸：胶版纸

页数：371

正文语种：中文

编辑推荐

　　《数码单反相机摄影500问》特点：全面实用：500个问题几乎涵盖了所有数码单反相机的摄影问题，且内容实用性强
　　快速检索：《数码单反相机摄影500问》对所收集的500个常见摄影问题进行了归类，便于读者检索查找
　　图解答疑：除了个别问题之外，全书所有问答均配有实例图片及说明，便于读者理解
　　真实亲切：所有图片均为作者实拍图片，保证了图书的真实性和读者的可操作性

内容简介

　　《数码单反相机摄影500问》针对初级和中级摄影爱好者在日常拍摄时所遇到的各种问题，以一问一答的形式进行讲解。全书分9章，共500个问题。第1章主要讲述数码相机及其配件的认识和选购中的一些问题；第2章讲解了数码相机在设定和操作方面的问题；第3章讲解了数码相机及其备件在存储和保养过程中遇到的各种问题；第4章讲述了摄影基础术语和运用方面的问题；第5章讲解了一些在实际拍摄时经常遇到的问题以及拍摄的技巧；第6章则是有针对性地对数码摄影中的风景、建筑和静物拍摄可能遇到的问题进行讲解；第7章和第8章同样是有针对性地

内页插图

目录

CHAPTER 01 数码相机及其配件的认识和选取
01－数码相机的种类有哪些
02－购买数码相机前应做哪些准备
03－如何选择数码相机
04－购买数码相机时要注意哪些问题
05－偏光镜在摄影中有什么作用
06－数码单反相机的优势有哪些
07－数码相机的电池种类有哪些
08－如何使用数码相机的电池
09－如何选择存储卡
10－什么是SD卡
11－什么是CF卡
12－什么是SM卡
13－什么是MMC卡
14－什么是记忆棒
15－什么是ISO
16－什么是LCD取景
17－什么是防红眼功能
18－什么是防抖功

精彩书摘

　　CHAPTER 01 数码相机及其配件的认识和选取
　　01→数码相机的种类有哪些
　　随着科学技术的发展，使得数码相机从小型消费型数码相机发展为数码单反相机。数码单反相机便携性差，价格高，但像素水平很高，主要用在要求苛刻的商品摄影和广告摄影。对于大多数的家庭数码摄影者来说，都比较喜欢使用轻便并且时尚的小型数码相机，然而，随着数码单反相机价格的逐步下调，其家庭用户也越来越多。
　　数码相机按感光谱可分为两类，一类用于感受可见光，类似于普通彩卷的感光范围，绝大多数数码相机属于这一类；另一类可感受红外光．

前言/序言

　　随着数码时代的到来，数码摄影也逐步普及。从最初的数码“卡片机”到新近流行的数码单反相机的过渡，只用了短短的几年时间，这与数码单反相机不断下调的价格，以及人们对摄影技艺的不断追求息息相关。
　　由于数码单反相机所用的感光元件面积较大，因此成像更清晰、细腻。数码单反相机的另～个主要特点，就是工作原理与“卡片机”不同，它可以更换不同规格的镜头，根据不同的镜头特性，拍摄出形形色色的照片.这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。因此，不断追求完美的摄影爱好者也不停地追赶着数码相机发展的潮流。关十本书当

《光影之间：探索数码单反相机摄影的无限可能》 在这本书中，我们将一同踏上一段令人兴奋的摄影之旅，深入探索数码单反相机所蕴含的强大潜力，以及如何运用它来捕捉我们眼中世界的精彩瞬间。本书并非一本枯燥的技术手册，而是一份充满激情与创造力的指南，旨在激发您对摄影的热爱，并帮助您从技术层面到艺术表达，全方位地提升您的摄影技能。 我们并非要为您呈现一本解答“500个问题”的书籍。相反，我们将抛开那种固定模式化的问答形式，以一种更为流畅、深入且富有启发性的方式，为您揭示数码单反相机摄影的奥秘。我们的目标是让您在阅读过程中，能够自然而然地理解和掌握各种摄影概念，并能将其灵活运用到自己的创作中，最终拍出令人惊叹的照片。 核心理念：理解你的相机，驾驭你的创作 现代数码单反相机集成了令人难以置信的技术，它们不仅仅是捕捉光线的工具，更是连接你内心世界与外部景象的桥梁。本书的核心理念在于，要真正拍出好照片，首先需要深入理解你的相机，了解它的各项功能和设置，以及它们是如何影响最终成像的。但这仅仅是第一步。更重要的是，我们要学会如何驾驭这些技术，将它们转化为表达你个人想法和情感的强大工具。 我们不会仅仅罗列相机的参数和菜单选项，而是会深入探讨这些技术背后蕴含的摄影原理。例如，当我们谈论光圈时，我们不会仅仅告诉你“f/2.8比f/8虚化效果更好”，而是会解释为什么会产生这种效果，它在不同场景下（如人像、风光、微距）有着怎样的艺术表现力，以及如何在构图和景深控制上巧妙运用。同样，快门速度的探讨，也远不止于“高速快门可以定格瞬间，慢速快门可以记录动态模糊”，我们会引导您思考如何利用快门速度来表现运动的力量、水的丝滑、或是夜晚的流光溢彩。 打破技术壁垒，拥抱创意表达 许多摄影爱好者常常被相机复杂的技术参数和专业术语所困扰，认为摄影是一门高深莫测的技术。本书将努力打破这种技术壁垒，用通俗易懂的语言，结合大量实例，为您清晰地阐述每一个关键概念。您将了解到，理解 ISO 的作用，不仅是为了避免噪点，更是为了在光线不足的情况下捕捉到更多细节；理解白平衡的意义，不仅是为了还原色彩的真实，更是为了营造特定的氛围和情绪。 我们相信，技术是为创意服务的。因此，在掌握了基本的技术操作之后，本书将重点引导您将这些技术转化为更具表现力的创作手段。您将学会如何通过调整曝光来控制画面的明暗和氛围，如何运用对焦来引导观众的视线，如何通过白平衡来塑造画面的色彩情感。这些都不是孤立的技术点，而是相互关联、相互促进的创作要素。 从理论到实践：循序渐进的摄影进阶之路 本书的结构设计，将引导您循序渐进地提升摄影技能。我们将从最基础的相机操作和曝光原理开始，逐步深入到构图、用光、色彩、以及不同题材的摄影技巧。 相机基础与曝光艺术： 您将彻底理解数码单反相机的核心工作原理，包括感光元件、镜头、快门、光圈、ISO等关键要素。我们会深入讲解曝光三角——光圈、快门速度和 ISO 之间的精妙平衡，以及它们如何共同决定一张照片的亮度、景深和动态范围。您将学习到各种测光模式的运用，以及如何通过曝光补偿来精准控制画面曝光，捕捉到从阴影细节到高光层次的丰富信息。 构图的语言： 构图是摄影的骨架。我们将探讨各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图、框架构图等，并分析它们在不同场景下的实际应用。更重要的是，我们将引导您打破规则，形成自己独特的构图风格，学会如何通过画面元素的排列和组织，来增强照片的故事性和视觉冲击力。 光影的魔术师： 光线是摄影的灵魂。本书将深入剖析不同光线的特性，例如硬光、柔光、顺光、逆光、侧光等，以及它们如何影响被摄主体的质感、立体感和氛围。您将学习如何利用自然光和人造光，巧妙地塑造光影，创造出戏剧性的效果，或者营造出柔和温馨的氛围。我们还将探讨反光板、柔光罩等简单道具的作用，帮助您更好地控制光线。 色彩的交响曲： 色彩是照片的情感载体。您将学习色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩的心理学效应。我们将指导您如何在拍摄中捕捉和利用色彩，如何通过白平衡和后期调整来表现不同的色彩情绪，如何运用色彩来引导观众的注意力，以及如何创造出和谐或对比鲜明的色彩搭配。 多样的摄影题材： 掌握了基础的摄影原理之后，我们将带您进入不同的摄影领域。无论是壮丽的自然风光，充满生命力的人像，还是微观世界的精彩，亦或是都市的脉搏，本书都将为您提供相应的拍摄思路、技巧和注意事项。我们将深入探讨如何在风光摄影中捕捉震撼的瞬间，如何在人像摄影中捕捉人物的神韵与情感，如何在微距摄影中展现细节之美，以及如何在街头摄影中捕捉生活中的故事。 不仅仅是拍摄，更是后期修饰的艺术 在数码时代，后期修饰已经成为摄影创作不可或缺的一部分。本书将不会回避后期处理的重要性，但我们强调的是“适度”和“服务于创作”。您将了解到，后期处理并非“作弊”，而是对原始素材的二次创作，是对您拍摄意图的进一步实现。 我们将介绍一些基础的后期处理理念和工作流程，帮助您了解如何通过调整曝光、对比度、色彩，以及锐度等参数，来提升照片的整体质感和视觉效果。我们鼓励您通过后期处理来强化照片的氛围、突出主题、以及修复一些拍摄中的小瑕疵。但同时，我们也告诫您，过度的后期处理往往会破坏照片的真实感和艺术性，因此，如何在拍摄与后期之间找到最佳的平衡点，将是本书探讨的重要内容。 激发您的摄影潜能，开启您的创作之旅 本书的最终目标，是点燃您对摄影的热情，激发您无限的创作潜能。我们希望通过深入浅出的讲解、丰富多样的实例，以及充满启发性的思考，让您不再仅仅将数码单反相机视为一个拍摄工具，而是将其视为一个能够承载您思想、情感和审美的艺术媒介。 无论您是刚刚踏入摄影殿堂的新手，还是已经有一定基础但希望进一步提升的摄影爱好者，本书都将为您提供宝贵的指导和灵感。我们将引导您去观察、去思考、去感受，去用您的镜头去记录那些触动您心灵的瞬间，去用您的作品去讲述那些属于您自己的故事。 在这本书中，您不会找到“500个问题的答案”，但您会找到通往摄影大师之路的无数可能。准备好，让我们一起 dive into the world of light and shadow, and unveil the boundless potential of your digital SLR camera.

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书在实战应用层面的那种细致入微的指导，特别是针对特定场景的设置建议。比如，它有一章专门讲了如何处理逆光人像，里面不仅提到了使用反光板或补光灯的技巧，更深入探讨了如何利用相机的点测光模式，精确地计算出背景和主体之间的曝光平衡，确保人物的面部细节不会丢失，同时背景的天空也依然保留层次感。这种不仅仅停留在“怎么做”而是深入到“为什么这么做”的讲解方式，极大地提升了我的场景适应能力。我尝试按照书中的建议，在一个傍晚时分去实践了一次，效果立竿见影，那张照片的氛围感和细节保留度，远超我以往的随意拍摄。这种理论与实践紧密结合的编排，让每一次翻阅都像是在进行一次高效的实战演练，而不是单纯地翻看图文。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初翻这本书的时候，我有点被它的信息密度吓到了。它不像市面上那些只讲“如何拍出漂亮照片”的速成手册，而是深入到了技术细节的骨髓里。比如，关于镜头选择的部分，它似乎花了大篇幅去讨论不同焦段对空间透视感的影响，以及各种光学像差的成因和如何在后期中进行优化处理。这对于一个刚接触摄影，还在为“定焦好还是变焦好”纠结的新手来说，信息量确实有点超载了。我感觉这本书更像是一本工具书，需要使用者带着明确的问题去查阅，而不是那种可以从头读到尾、边读边乐的轻松读物。我特别欣赏它在某些专业术语后面的细致注释，虽然整体阅读节奏偏慢，但一旦你沉下心来仔细研读某一章节，那种对技术刨根问底的劲头，让人对作者的专业度肃然起敬。它没有回避任何复杂的概念，这对于追求深度学习的爱好者来说，绝对是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计风格非常独特，它不像传统的教科书那样，充斥着密密麻麻的文字和生硬的图示。相反，它大量采用了高质量的、色彩还原度极高的实拍样张来佐证每一个技术点。比如，在讲解景深控制时，它会并排放置几张使用不同光圈拍摄的对比图，那些细节的过渡和虚化的效果对比得一目了然，根本不需要太多的文字赘述，眼睛一看就明白了光圈对画面的冲击力有多大。这种“用作品说话”的叙事方式，极大地降低了读者的理解门槛，尤其是在视觉信息传递上，效率远高于纯文字描述。我甚至觉得，这本书本身就是一本精美的作品集，收藏价值都因此提升了不少，每一次翻阅都能带来新的视觉享受和拍摄灵感。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的某些章节对于纯粹的“随手拍”爱好者来说，可能显得过于偏重于技术流和设备性能的挖掘。它似乎更倾向于服务那些渴望完全掌控相机每一个设置、甚至乐于钻研后期RAW文件处理流程的进阶玩家。例如，关于色彩空间管理和白平衡的精细调整部分，涉及到了ICC配置文件和色彩特性文件等专业术语，这对我这种只是想周末拍拍风景、记录生活的用户而言，虽然知识面上是拓展了，但实际操作中的即时效益并不高。不过，正是这种对技术边界的不断探索精神，使得这本书具有了极高的长尾价值——随着我摄影技术的提升，我确信过去那些略显晦涩的章节，未来会成为我技术瓶颈突破的关键所在，这本书的价值会随着我的成长而持续显现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种深邃的蓝色调配上清晰的机身剪影，让人一眼就能感受到专业和严谨的气息。拿到手里的时候，感觉纸张的质感非常好，拿在手上沉甸甸的，不像有些轻飘飘的摄影书，让人觉得内容一定扎实。我当时正处于对新购入的单反相机充满好奇的阶段，各种参数和操作对着说明书研究起来总是觉得云里雾里，所以急切地盼望这本书能像一位经验丰富的老师一样，循循善诱地引导我入门。我特别关注那些关于曝光三角，光圈、快门速度和ISO之间复杂关系的讲解，希望它能用最通俗易懂的方式把这些核心概念掰开揉碎了讲清楚。毕竟，理论知识是构建扎实技术基础的关键，如果连最基本的原理都理解不透，那后续学习任何高级技巧都将是空中楼阁，基础不牢，地动山摇，我希望这本书能成为我摄影学习旅程中的那块坚实的基石。