听森山大道说：摄影的练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 山内宏泰 著，陶玲玲 译

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• 摄影
• 森山大道
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• 纪实摄影
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• 日本摄影
• 摄影大师
• 摄影理论
• 黑白摄影

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512209466

版次：1

商品编码：12191910

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　森山大道是何方神圣？！

　　他若无其事所发之言，充满了提高摄影的启示！

　　将尖锐的话语与作品，以年代、关键词为类别分别进行解读。

　　何谓“拍摄”？

　　从名家语录开始思考，这就是“摄影圣经”！

内容简介

　　摄影是“定着”时间的行为。而决非“表现”世界的行为。

　　可以的话，我想将我摄影集上的©删除。因为，这些终究不过是复制品而已。看到某些人鼓着鼻翼，硬说是原创、是艺术，我就觉得“在胡说啥……”

　　——森山大道

　　何谓“拍摄”？

　　从名家语录开始思考，这就是“摄影圣经”！

　　稍稍回顾下历史，森山大道关于摄影说过的“令人警醒的话语”，不计其数。关于摄影，森山已经手持相机，持续思考了半个多世纪。他的一句句话语中蕴藏着异样的说服力，这是认定了就会追根究底之人所特有的。本书通过涉猎森山积攒而下的庞大作品与其所说的各种各样的话语，来解读森山的“精髓”。

　　向有“摄影界的世界遗产”之称的森山大道重新学习，对其作品进行全面品评。通过这一过程，摄影的历史与观点、摄法手法、摄影是何种媒介、隐秘着怎样的可能性等等，所有的疑问便可迎刃而解。

　　只是将其作为泰斗进行膜拜是不够的，让我们咀嚼着与森山大道生于同一时代的幸运的同时，充分利用其人与作品吧！

作者简介

　　山内宏泰,日本知名作家、摄影评论家，曾任职出版社，现为自由撰稿人。美术、摄影、文学等领域的采访经验丰富。著有《行至上野花2小时重学西洋绘画史》《摄影的专业性》《她们》等。

　　森山大道,1938年出生于大阪。摄影师。与石内都、荒木经惟等人同时崛起于20世纪六七十年代，曾是日本传奇性先锋摄影团体“VIVO”的旗手人物。

　　森山大道自20世纪60年代在日本摄影界登台亮相后，就一直以他对摄影的真挚态度感动、感染着所有从事摄影的人。他不断以其独特的视角独到的发现刷新我们的视觉经验，使人领悟摄影独有的魅力。由于他对日本社会独特的观察与影像表现，森山大道现在已经成为国际公认的日本的代表性摄影家。

目录

历史

History

首先，森山迄今为止思考了什么，拍摄了怎样的照片，

让我们来看下他的言论与作品吧。

从现在至过去，以5年为单位进行回顾。

p.010

关键词

KeyWord

粗略了解历史的基础上，

以10个关键词为类别，

来学习森山摄影吧。

p.052

森山×荒木

Moriyama×Araki

森山大道与荒木经惟，实际上彼此影响甚深！

最后，包括两人迥然不同，亦或朝着完全相同方向的言论在内，

就森山与荒木的关系来做一个解读吧。

p.160

精彩书摘

　　森山大道精彩语录

　　●我真的是对外面充满了好奇，不能自已。刚才地铁的驾驶员所看到的视界、西面出口的流浪汉所看到的光，这样的景象数不胜数，但是为何我却在这里谈着摄影呢？这会让人坐立不安呀。“啊，那个也没拍呀”。

　　●拼命地不断拍摄，感觉似乎一直在寻找自己。

　　●一张照片，不会单单作为一张照片就此完结，这张照片中，还内藏着无数的影像（世界），正这种多重性，与记录性一起，是摄影所具有的重要本质。

　　●基本上一直随身带着相机，有在意的东西就先拍下。主题或者立意都是之后的事，路上就只有这些。因为每跨出一步，街头都充满了艺术，人、物、车，全部都是。只有一点，让我无法挥别摄影，即因为我觉得单色摄影的世界荒谬绝伦般的性感。

　　●摄影的话，不能有所偏见，如果过分抱有偏见，就会把重要之物拍漏。按下快门的瞬间，就会反映出拍摄的人，按下快门的瞬间，当事人的，我的话就是我的，一瞬间掠过脑海的记忆、审美、思想、欲望等，都会反映在作品之上。但是，被拍下的一方则对此一无所知。这些不被知晓的东西是会被保留下来的呀。然后几年、几十年之后，它会向你呼唤“怎么样？”。这就是摄影的有趣之处，摄影的绝对性的优势呀。

　　●对象，总是自己自身呀。以新宿为拍摄地时就是在新宿的我，拍摄某人时就是与某人一起的我，我忠实于因与那时那地的拍摄对象相遇而产生的自我意识。由对他者的兴趣而产生的对自我的兴趣，似乎就是这种东西吧。

　　●制作一册摄影集，就像可以任意制造一个城市。将自己的城市呈现在里面。我这样制作了一个城市，可是看的人怎么想就因人而异了。也有以与我截然相反的视角眺望这个城市的人，因而让他们各自自由地徘徊在城市里就好。越是谁都可以自在地解读，一张照片就越能包含更多的提示。

　　●摄影还是别太给人看为好。反而应该想“不是做这种事的场合”。因为，坚持拍摄要更为重要得多。

《听森山大道说：摄影的练习》 在黑白世界里，窥探日常的极致与颠覆 森山大道，这个名字本身就承载着一股强大的视觉力量。他的摄影，如同一次次粗粝而直白的宣告，打破了既有的审美框架，将街头巷尾、市井百态捕捉进镜头，并以其独特的风格——高对比度、颗粒感十足的黑白影像，以及看似随性却充满张力的构图——深刻地影响了几代摄影师。 《听森山大道说：摄影的练习》并非一本简单的摄影技巧手册，它更像是一扇窗，让我们得以窥探这位摄影巨匠内心深处的思考，理解他如何看待世界、如何通过镜头言说。本书凝结了森山大道多年来对摄影的实践与感悟，他并非以高高在上的姿态传授“秘籍”，而是以一种近乎对话的方式，邀请读者一同走进他的创作世界，去感受、去体验、去思考。 捕捉“荒诞”与“无聊”中的诗意 森山大道似乎总能在最平凡、甚至有些“无聊”的日常中，发现那些被忽视的细节，并将其放大、强化，赋予其一种超现实的陌生感。他所捕捉的，往往不是那些戏剧性的瞬间，而是一些边缘性的、碎片化的片段：一只被遗弃的狗、一张破旧的招牌、一个模糊的身影、一个不经意的眼神……这些元素在寻常人眼中可能微不足道，但在森山大道的镜头下，却仿佛被注入了某种生命力，散发出一种独特的、略带荒诞的魅力。 他曾在书中提到，他所追求的并非“美”，而是“感觉”。这种感觉，源于他对周遭环境的敏锐观察，以及他对当下状态的真切体悟。他不是去“寻找”拍摄对象，而是让拍摄对象“找到”他。这种被动的、顺应的姿态，反而让他的作品充满了生命力与偶然性。他似乎有一种能力，能将平凡生活中那些不为人注意的“荒诞”和“无聊”转化为一种强烈的视觉冲击，甚至是一种深沉的诗意。 “杂乱”背后的逻辑与秩序 森山大道的作品，初看之下，常常给人一种“杂乱无章”的感觉。高对比度的黑白处理，让画面中的光影关系变得极端；强烈的颗粒感，模糊了细节，却增加了画面的质感；晃动的镜头，似乎记录下运动中的不稳定。然而，正是这种看似“杂乱”的表象之下，隐藏着他独特的视觉逻辑与秩序。 他并不刻意追求画面的清晰与规整，反而乐于拥抱那些不完美。他认为，摄影并非是对现实的忠实记录，而是摄影师对现实的一种“解读”与“再创造”。他通过对色彩的舍弃（黑白）、对细节的模糊（颗粒感）、对运动的捕捉（晃动），来表达他内心对世界的感受。他并非要让观众看到一个“真实”的世界，而是要让他们感受到一个“被他感知”的世界。这种“杂乱”的背后，是对观看方式的挑战，是对传统摄影美学的颠覆。 “照相机是身体的延伸”：身体与感官的介入 “照相机是身体的延伸”——森山大道曾这样形容他的创作状态。这句话并非比喻，而是他身体力行的创作哲学。他将摄影视为一种与世界直接对话的方式，一种通过身体去感知、去触碰、去记录的方式。他不是坐在工作室里思考，而是走上街头，用脚步丈量城市，用眼睛捕捉光影，用身体去感受空气中的气息。 他的拍摄，往往是即兴的、冲动的。当他感受到某种强烈的视觉刺激时，他会毫不犹豫地举起相机，按下快门。这种“动手”的直接性，让他能够捕捉到那些稍纵即逝的瞬间。他并不事先构思，也极少进行后期调整。他更像是一个冲浪者，顺应着生活的浪潮，用相机记录下那些席卷而来的感受。这种身体与感官的深度介入，使得他的作品充满了生命力和原始的冲动。 “街头”作为实验室：探索自我与外界的边界 街头，是森山大道最主要的创作场所，也是他“摄影的练习”的终极实验室。他不是一个孤芳自赏的艺术家，他以街头为舞台，进行着一场关于自我与外界关系的深刻探索。他行走于都市的脉络之中，观察着形形色色的人群，捕捉着流动的风景。他将自己融入其中，又保持着一种审视的距离。 在街头，他看见了城市的光怪陆离，也看见了人性的复杂多面。他并不评判，只是观察，只是记录。他用镜头去“刺探”这个世界，去触碰那些潜藏在表面之下的真实。他有时会感到迷失，有时会感到兴奋，有时会感到孤独。这些复杂的情感，都通过他的影像传递出来。 “街头”对他而言，并非仅仅是拍摄的背景，而是他观察和思考的源泉。在那里，他可以检验自己的视觉语言，可以测试自己的感知能力。每一次的拍摄，都是一次对自我边界的拓展，一次对观看方式的再定义。 《听森山大道说：摄影的练习》：一场关于观看与存在的对话 本书，就是森山大道与读者之间的一场深度对话。他用朴素的语言，讲述了他对摄影的理解，对世界的看法，对创作的态度。他没有回避那些看似“不那么正确”的拍摄方式，反而鼓励你去尝试，去犯错，去从错误中学习。 他邀请你放下对“完美”的执念，去拥抱摄影中的“不确定性”。他鼓励你走出舒适区，去街头，去感受，去用你的眼睛去“看”，用心去“听”。他让你明白，摄影不仅仅是技术，更是一种生活的态度，一种存在的状态。 阅读《听森山大道说：摄影的练习》，你将不仅仅是了解一位摄影大师的创作心得，更重要的是，你将开启一场关于“观看”与“存在”的深刻旅程。你将学会如何用更敏锐的目光去审视周遭，如何在平凡的日常中发现不平凡的美，如何用镜头去表达你内心最真实的声音。 这不仅仅是一本关于摄影的书，它更像是一本关于如何“活着”的书。它用黑白影像，点亮了你内心深处的色彩；它用粗粝的颗粒，抚平了你对“完美”的焦虑。它让你明白，真正的摄影，是与世界坦诚相见，是用你的眼睛，去记录下那些最值得被看见的瞬间。 当你翻开这本书，请准备好，你的目光将被深深吸引，你的思绪将被不断激发。你将跟随森山大道的脚步，一同漫步在那些充满生命力的黑白影像之中，感受他所捕捉到的，那份独一无二的、源自日常的、直抵灵魂的力量。这是一场关于“练习”的盛宴，更是一场关于“看见”的启示。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影像艺术有持续关注的爱好者，我必须承认，森山大道的作品总有一种难以言喻的魔力，让人无法抗拒地被卷入他所构建的那个充满张力和不确定性的世界里。这本书并非轻松愉快的读物，它要求读者投入相当的注意力和情感去解码那些图像背后的信息。那些模糊不清的轮廓、强烈的暗调，构筑了一种既熟悉又陌生的城市景观，让人既感到亲近又保持警惕。这种在“在场感”与“疏离感”之间的微妙平衡，正是其作品最迷人的地方。每一次重读，总能发现新的细节，仿佛每一次翻页都是一次新的邂逅。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集简直是本视觉的盛宴，每一页都像是精心雕琢的艺术品。森山大道的作品总是带着一种独特的疏离感和强烈的都市气息，让人在欣赏之余，也不禁反思自己与周遭环境的关系。那种粗粝的颗粒感、强烈的黑白对比，以及那种近乎粗暴的构图，都深深地震撼了我。我尤其喜欢他捕捉那些日常生活中不经意流露出的瞬间，那些在街角、在人群中一闪而过的情绪和光影，被他毫不留情地定格下来，充满了生命力和张力。每次翻阅，都能从中汲取到新的灵感，感觉自己的眼睛都被重新校准了，开始以一种全新的方式去观察这个世界。这不仅仅是一本摄影书，更像是一次深入到作者内心世界的旅程，充满了挑战和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的冲击感是持久而深刻的。它让我意识到，伟大的摄影作品往往源于一种近乎本能的冲动和对现有秩序的反叛。森山大道的作品，用一种近乎激进的方式，打破了传统摄影的美学规范，转而追求一种更具原始生命力的视觉表达。那些充满颗粒感的黑白图像，如同灵魂的速写，直指人心。它传递出一种强烈的生命力——那种在城市喧嚣中挣扎、探索、最终归于平静的力量。对于任何渴望突破自身创作瓶颈，寻求更深层次视觉语言的创作者来说，这本书无疑是一剂强效的催化剂，它会迫使你审视自己现有的观看模式，并勇敢地去尝试那些看似“错误”却充满可能性的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本摄影集的过程，更像是一场与时间对话的冥想。森山大道的镜头语言充满了叙事性，尽管画面本身可能显得有些破碎和跳跃，但当你沉下心来，就能感受到其中蕴含的强大情感流。那些看似随意的抓拍，实则蕴含着深思熟虑的节奏感和对光影的精准把控。我常常会被那些充满噪音的画面所吸引，那种失焦、过曝或者欠曝的效果，非但没有削弱作品的表达力，反而增强了一种原始的、未经修饰的真实感。它提醒着我们，摄影的本质或许不在于追求完美无瑕的清晰，而在于捕捉那些稍纵即逝的、带有强烈主观色彩的瞬间。这本书让我重新思考了“记录”与“表达”之间的界限。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也十分考究，每一张照片的留白和大小都经过了仔细的设计，使得读者的视线能够在不同的作品之间自然地流动和切换。我尤其欣赏它对于早期作品和后期作品的呈现方式，那种风格的演变清晰可见，让人能直观感受到摄影师心境的变化和技法的迭代。有些照片虽然在技术上可能并不“完美”，但它们所承载的时代印记和个人情绪是无价的。通过这本书，我似乎瞥见了那个特定年代的脉搏，感受到了那种独特的“街头感”的魅力所在。它不是一本教你如何操作相机的工具书，而更像是一本邀请你一同漫步在城市迷宫中的体验指南。

评分☆☆☆☆☆

去年开始在京东买东西，实惠速度快，快递员服务态度好，碰到有活动更是值得入。现在家里的好多书和生活用品都是京东入的，会一直买买买。

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一直在京东买书，一份信任。

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性价比高，值得购买，品质不错。

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感觉没什么用，慢慢看看

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真是一款很好的产品 找了好久 才找到这种样式的 放在机器上很般配

评分☆☆☆☆☆

酷爱摄影无法自拔，好书好书

评分☆☆☆☆☆

非常好，思想深刻，非常经典的书。