普通高等教育“十一五”规划教材：数码摄影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卢正明 著

图书标签:

• 数码摄影
• 摄影教程
• 高等教育
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• 摄影技术
• 图像处理
• 摄影基础
• 数码相机
• 摄影技巧
• 摄影艺术

出版社： 国防工业出版社

ISBN：9787118066173

版次：1

商品编码：10359802

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：铜版纸

页数：142

字数：210000

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　 《数码摄影教程》共五章。第一章讲解了数码摄影的基础知识及相机的使用常识；第二章讲解了对焦原理，景深定律及其各种应用方法，静态物体、动态物体的拍摄技巧；第三章讲解了光圈原理，光圈与景深的关系及其各种应用方法，以及如何创造性地运用景深的拍摄技巧；第四章讲解了快门的原理，快门速度与光圈之间的关系及其各种应用方法，抢拍和追拍的各种技巧，并深入地讲解了摄影中目的与策略之间的关系及其灵活应用的方法；第五章讲解了广角镜头、标准镜头、长焦镜头的特点、作用、应用方法、使用技巧。
《数码摄影教程》图文并茂，通俗易懂。每章讲解的每个技法均有详细的操作步骤，使学生可以轻松地学会用相机进行操作并按照技法的操作步骤进行拍摄。
《数码摄影教程》不仅可以作为普通高等学校、高等职业院校相关课程的教材，也可作为摄影爱好者的自学用书和专业摄影人员的参考用书。

目录

第一章 怎样使用相机
第一节 摄影技术的发展
一、摄影技术
二、数码摄影
第二节 怎样拍摄照片
一、第一次使用数码相机
二、怎样回放照片
第二章 怎样进行快门锁定
第一节 什么是快门锁定
一、快门锁定的原理
二、什么是对焦锁定
三、景深
第二节 怎样应用快门锁定
一、静态对象的拍摄
二、动态对象的拍摄
第三章 光圈
第一节 光圈及其成像特点
一、什么是光圈的大小
二、不同光圈的成像特点
第二节 光圈的灵活应用
一、背景的虚实变化
二、如何创造性地运用景深
第四章 怎样使用快门
第一节 什么是快门锁定
一、快门及其原理
二、怎样列出清晰的照片
第二节 快门速度与拍摄方法
一、快、慢镜头的不同用处
二、怎样进行跟随拍摄
第三节 快门的应用
一、怎样设置快门速度
二、快门的灵活应用
三、目的与策略
第五章 怎样应用镜头与焦距
第一节 镜头是怎样分类的
一、镜头的焦距
二、镜头的种类
第二节 各种镜头的特点及其应用方法
一、广角镜头、标准镜头、长焦镜头的特点
二、怎样灵活地应用各种镜头

前言/序言

　　随着数码相机的普及，使成千上万的人喜欢上了摄影。数码照片在亲朋好友之间、恋人之间、同事之间传递着，传递着欢乐，传递着亲情，传递着爱，传递着友谊……当我们享受着高科技带来的方便和快乐的时候，当我们按下快门得到照片的时候，也带来了许多的疑惑。当我们照了许多照片后却没留下多少精彩的照片时，当我们兴冲冲地旅行归来看到给别人照的相片拿不出手时，当我们被高档数码相机那纷繁复杂的功能弄得眼花缭乱时，我们却发现，报摊上的杂志封面登着精彩的照片，照相馆可以拍出满意的照片，网上有着那么多值得下载的精美照片。这些照片是怎样拍摄的？它们是在哪里拍摄的？它们是用什么相机拍摄的？拍摄时使用的是什么拍摄模式？光圈是多少？快门是多少？焦距是多少？等等，我为什么就不能拍摄出一样的照片呢？
　　摄影与其他技术一样有着科学的原理和严格的操作规则，只有真正地懂得了其技术原理才能灵活地加以应用。所以本书着重讲解摄影的各种原理，并以各种实用案例加以说明，通俗易懂。

镜头背后的视界：光影构图与色彩表达的深度探索 本书并非一本传统意义上的摄影入门指南，它更像是一次对摄影艺术本质的深度挖掘，一场关于如何用光影和色彩构建视觉叙事、传递情感的实践性探索。我们将摒弃枯燥的参数罗列和繁琐的设备介绍，而是专注于提升摄影师的“眼睛”，培养其对影像的感知力、判断力以及创造力。 第一篇：重塑感知——摄影的“眼”与“心” 在这一篇章中，我们将回归摄影的初心，探讨如何训练我们捕捉瞬间的“眼睛”，以及如何让“心”驱动画面。 超越像素的观察力： 摄影的起点是观察。我们如何才能“看见”别人看不见的？本书将带领读者从日常生活中提取摄影的素材，学会识别光影的戏剧性，捕捉动态的韵律，感知色彩的情感联结。我们将通过大量案例分析，引导读者理解，一个平淡无奇的场景，在摄影师眼中，可以转化为一张引人入胜的作品。这包括对环境光线的敏感度培养，例如晨昏时分柔和的光线，阳光直射下的硬朗阴影，室内灯光带来的温暖或冰冷氛围，以及它们如何影响被摄物体的质感和情感表达。我们将探讨如何通过对光线方向、强弱、色彩的细致观察，来塑造画面的立体感、空间感和情绪基调。 情绪的调色盘：色彩的心理学与视觉语言： 色彩是摄影中最直接的情感传达者。本书将深入剖析色彩的心理学效应，例如红色的热情、蓝色的宁静、绿色的生机、黄色的活力，以及它们在不同文化背景下的象征意义。我们将学习如何运用色彩的对比、和谐、冷暖来强化画面的情感张力，营造特定的氛围。这不仅仅是关于后期色彩调整，更重要的是在前期拍摄中，如何主动寻找并组合具有视觉冲击力的色彩关系。我们将通过分析不同色彩风格的照片，引导读者理解色彩的搭配原则，例如互补色带来的活力，邻近色带来的和谐，以及单色调在营造统一感上的力量。 空间与构图的对话：从二维平面到三维想象： 构图并非简单的“三分法”或“黄金分割”。本书将引导读者理解构图的本质在于引导观众的视线，构建画面的节奏感和平衡感，并最终在二维平面上唤起三维空间的想象。我们将探索多种构图方式，如引导线、框架式构图、对称式构图、对角线构图等，并深入分析它们各自的视觉效果和适用场景。更重要的是，我们将探讨如何打破常规，创造出独特的视觉语言，例如利用负空间来制造留白和想象的空间，通过前景、中景、远景的层次感来丰富画面纵深，以及如何通过景别的变化来影响观众的情感体验。我们将鼓励读者尝试各种角度和高度的拍摄，以发现被摄体最富表现力的一面。 时间的光痕：捕捉动态与静止的交织： 摄影是凝固时间的艺术，但“静止”本身也可以承载丰富的动态信息。本书将探讨如何通过快门速度的控制，来表现运动的轨迹、速度感，或者将其瞬间凝固。我们将分析慢门摄影在表现流水、云雾、车流等动态元素时的魅力，以及高速摄影在捕捉瞬间动作、展现细节上的优势。同时，我们也会深入探讨如何在静态画面中暗示时间的流逝，例如通过光线的变化、物体的痕迹，或者人物的神态来传递故事感。 第二篇：光影的雕塑——构建视觉的深度与质感 光是摄影的灵魂，影是光影的舞伴。这一篇我们将专注于光线的语言，学习如何驾驭光影，为画面赋予深度、质感和立体感。 光线的“质”与“量”：理解自然光与人造光的特性： 我们将深入研究不同光源的特性，例如阳光的直射与散射，阴天的柔和漫射光，室内灯光的冷暖与方向，以及它们对被摄物体表面质感、色彩饱和度、阴影形成的直接影响。读者将学会根据不同的拍摄场景和主题，选择最合适的光线，并懂得如何利用自然光来塑造被摄对象的立体感和细节。例如，侧光可以突出物体的纹理和轮廓，逆光可以创造出迷人的轮廓光和剪影效果，顶光则需要谨慎使用以避免产生不讨喜的阴影。 阴影的叙事：黑暗中的情感与张力： 阴影并非“不好”的光线，而是构成画面张力和叙事的重要元素。本书将引导读者理解阴影的形态、方向、以及它与被摄物体之间的关系，如何通过阴影来暗示空间、营造神秘感、突出主体、或者表达某种情绪。我们将分析如何利用强烈的阴影来增加画面的戏剧性，如何利用柔和的散射阴影来表现细腻的情感。 光线的“魔术”：反射、折射与滤波： 除了直接利用光源，我们还可以通过各种介质来巧妙地改变光线的方向、强度和色彩。本书将探讨如何利用反光板、柔光板、甚至是环境中的反射面（如水面、玻璃、墙壁）来辅助布光，实现更理想的光影效果。我们也会介绍如何利用各种滤镜（如渐变灰滤镜、偏振镜、反光镜等）来控制光线，实现特殊的视觉效果，例如压暗天空、增加色彩饱和度、减少反光等。 人造光的智慧运用：点亮你的视觉世界： 在自然光不足或需要精准控制光线时，人造光成为摄影师的得力助手。本书将探讨不同类型的人造光源（如闪光灯、LED灯、影棚灯）的特点，以及如何通过调整灯光的位置、角度、强度和附件（如柔光箱、反光伞）来创造出富有表现力的光影效果。我们将重点讲解如何通过多灯布光来模拟自然光，或者创造出独具创意的光效，例如戏剧性的伦勃朗光、柔和的侧光、以及充满氛围感的背景光。 第三篇：色彩的语言——构建情感的共鸣与视觉的冲击 色彩是摄影作品的情感载体，是吸引观众眼球的利器。本书将深入挖掘色彩的奥秘，教会读者如何用色彩来表达思想，传递情绪，构建强烈的视觉冲击力。 色彩的情绪图谱：不同色彩组合的情感解读： 我们将详细分析不同色彩组合所带来的心理感受，例如温暖色调（红、橙、黄）带来的活力、激情和亲切感，冷色调（蓝、绿、紫）带来的宁静、忧郁和神秘感，以及中性色（黑、白、灰）带来的纯粹、稳定和质感。本书将通过大量的实例，引导读者理解如何根据拍摄的主题和想要表达的情感，来选择和组合色彩，从而达到预期的效果。 色彩的对比与和谐：制造视觉张力与统一感： 色彩的对比可以制造强烈的视觉冲击力，而色彩的和谐则能营造出宁静、愉悦的氛围。我们将深入探讨色彩的对比原则，例如互补色对比、冷暖对比、饱和度对比等，以及如何巧妙地运用这些对比来突出主体、引导视线。同时，我们也会讲解色彩的和谐原则，例如同类色搭配、邻近色搭配，如何利用色彩的渐变来营造柔和、统一的画面。 色彩的饱和度与明度：影响画面的层次与深度： 色彩的饱和度和明度同样是影响画面视觉效果的重要因素。本书将探讨如何通过调整色彩的饱和度和明度来控制画面的层次感和空间感。例如，高饱和度的色彩更容易吸引眼球，而低饱和度的色彩则可以营造出更内敛、含蓄的氛围。明度的变化可以影响画面的立体感和质感，例如高明度的色彩更容易营造出轻盈、明快的感受，而低明度的色彩则可以增加画面的厚重感和神秘感。 色彩的风格化：建立个人视觉标识： 每一位优秀的摄影师都有自己独特的色彩风格。本书将鼓励读者在掌握色彩的基本原理之后，尝试发展自己的色彩语言，形成独特的视觉标识。我们将分析不同摄影师的色彩风格，并引导读者思考如何通过色彩的运用，来表达自己的个性和思想，从而在众多作品中脱颖而出。 第四篇：视界的延伸——超越技术，抵达艺术 摄影不仅仅是记录，更是表达。在这一篇章，我们将引导读者将技术转化为艺术，用镜头去讲述故事，去探索人生的深度。 故事的视觉化：从瞬间到叙事： 一张照片，可以是一个完整的叙事。本书将探讨如何通过捕捉人物的表情、动作、环境的细节，以及光影的运用，来构建一个有故事感的画面。我们将分析如何通过选择合适的角度、景别，以及运用构图和色彩，来引导观众的想象，让他们在欣赏照片的同时，去感受其中的情感和故事。 情感的共鸣：触动人心的影像力量： 艺术的本质在于触动人心。本书将鼓励读者在拍摄过程中，关注被摄对象的内心世界，用镜头去捕捉他们的情感，去传递他们的故事。我们将探讨如何通过对人物神态、眼神、肢体语言的细致观察，以及对环境氛围的营造，来创造出能够引起观众共鸣的作品。 减法与留白：简约中的无穷意境： 摄影并非越多越好。有时候，减法更能体现摄影师的功力。本书将探讨“减法摄影”的理念，如何在画面中去除不必要的元素，突出主体，让留白发挥更大的作用。我们将分析留白在制造空间感、引导视线、引发联想等方面的作用，以及如何通过简洁的构图和色彩，来营造出意境深远的作品。 审美的进阶：形成独立的艺术判断： 摄影的终极目标是艺术。本书将引导读者在掌握了基本的摄影技巧之后，开始培养自己的审美观，形成独立的艺术判断。我们将鼓励读者多看优秀的作品，多思考，多实践，去理解什么是好的摄影，什么是真正动人的影像。我们相信，通过不断的学习和实践，每一位热爱摄影的人，都能用自己的镜头，去创造出属于自己的精彩视界。 本书并非一个知识的终点，而是一场旅程的起点。我们希望通过这次深入的探索，能够点燃你心中对摄影的热情，训练你独特的视觉语言，让你在拿起相机的每一刻，都能感受到光影的魔力，色彩的魅力，以及影像所能承载的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手里首先被它沉甸甸的质感所吸引。封面色彩的搭配非常考究，那种深邃的蓝与少量暖色调的点缀，仿佛在预示着光影与色彩的奇妙旅程。内页纸张的选择也看得出是用心了，光滑且不反光，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。不过，我得说，虽然视觉效果满分，但对于初学者来说，书本的开本略显紧凑，一些复杂的图表在满版印刷时，细节的呈现似乎还欠缺那么一丝丝的呼吸感，希望能有机会看到更大开本的精装修订版。尤其是一些关于镜头结构剖析的插图，如果能再放大一些，展示出更细致的内部构造，那对于我们这些想深入了解硬件原理的读者来说，无疑是如虎添翼的体验。整体而言，从触感到视觉的愉悦度，这本书绝对是市场上同类教材中的佼佼者，体现了出版方对“高等教育”系列一贯的高标准要求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年拍摄经验的爱好者，我原本以为这种“规划教材”可能会内容过于基础，但事实证明我的担心是多余的。书中关于感光元件工作原理和数字信号处理流程的描述，即便是对于有一定基础的人来说，也提供了新的视角去理解为什么我们需要进行特定的曝光补偿或白平衡设置。作者对“数码”二字的理解是深刻的，不只是停留在器材的使用上，而是深入到了像素层面的信息采集和损耗。我个人特别欣赏其中关于图像锐度和降噪算法优劣势的对比分析，那种基于科学依据的论述，远比单纯的“多拍几张”来得有效。唯一的遗憾是，在涉及到最新的图像格式和新兴的计算摄影技术时，由于教材的出版周期限制，信息更新略显滞后，这在飞速发展的数码领域是难以避免的挑战，期待后续的电子版能通过在线资源进行及时的补充和升级。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，尝试按照书中的某个高级布光案例进行模仿练习，不得不说，理论的铺陈是扎实且逻辑严密的，作者在讲解“光质”与“光效”的转换关系时，那种层层递进的叙述方式，让原本晦涩的物理概念变得清晰易懂。举个例子，他对柔光和硬光的对比分析，不仅仅停留在简单的定义上，而是深入到光源与被摄物体距离、介质特性对边缘过渡的影响，这部分内容写得非常到位，真正体现了“教程”的深度。然而，在实际操作层面，我发现书中的案例步骤划分虽然详尽，但对于“快速反应”场景的应对策略讨论稍显不足。摄影的魅力很大一部分在于现场的随机应变，比如在复杂光比的户外瞬息万变的自然光下，如何快速地通过调整曝光三角以外的辅助手段（比如使用反光板、测光表的取舍）来达成预期效果的实战经验分享，我觉得可以再丰富一些，让理论指导更贴近实际拍摄中的“手忙脚乱”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局给我留下了极其深刻的印象，它成功地在“学术教材的严谨性”和“实用技能手册的直观性”之间找到了一个绝妙的平衡点。章节的划分非常清晰，知识点的引入几乎没有跳跃感，像搭积木一样，上一部分的内容是下一部分的基础。尤其值得称赞的是，它对后期处理流程的讲解，没有像很多市面上的书籍那样简单地罗列软件功能，而是从数码影像的本质——RAW文件的解构和色彩空间的管理入手，这对于建立正确的后期观至关重要。当我读到关于色彩管理的那几页时，那种豁然开朗的感觉非常强烈。但说实话，如果能增加一个“故障排除与常见错误案例分析”的附录就更完美了。比如，为什么照片会出现摩尔纹？为什么在特定设备下色彩会偏移？这些“疑难杂症”的解析，往往是自学者最容易卡住的地方，目前的结构更偏向于“如何做正确的事”，而较少提及“如何修正做错的事”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格呈现出一种非常沉稳、克制的学术气息，用词精准，很少有煽情的描述，这对于需要建立系统知识体系的读者来说是极大的福音。它更像一位耐心且博学的导师，一步步引导你进入专业领域。我尤其喜欢它在引入新概念时，总是会先给出历史背景或理论起源的交代，使得知识点有其根基。例如，在讲解曝光锁定机制时，它追溯到了胶片时代的测光原理，这种跨时代的贯通，极大地增强了知识的深度和连贯性。然而，这种高度的专业性和严谨性，可能对一些纯粹以兴趣驱动、只想快速上手拍摄漂亮照片的入门小白构成了轻微的障碍。书中的某些术语解释得非常深入，但如果能搭配更生动、更贴近日常情景的比喻，或者设计一些“快速上手小贴士”的模块来缓冲理论的难度，让不同层次的学习者都能找到自己的切入点，那么这本书的普适性将会得到更大幅度的提升。