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吴诗中 著

图书标签:

• 摄影
• 创意
• 技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 人像
• 风景
• 静物
• 艺术

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040295986

版次：1

商品编码：10553998

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：189

内容简介

　　吴诗中主编的《创意摄影》通过“课前准备篇”、“相机技术篇”、“创意篇”、“非常规创意篇”、“设计应用篇”、“作品的评价与欣赏篇”等内容，系统讲解了创意摄影的基本概念和原理，阐述了创意摄影的表达技法并附带大量的实践案例，并从不同的角度对作品进行了点评，以求拓展读者的视野。
　　《创意摄影》可以作为摄影、艺术设计、广告和传播类相关专业学生的摄影教材，也可作为摄影爱好者的参考书。

目录

第一章 课前准备篇
第一节 照相机的主要部件及其常用附件
一、照相机的类型及其性能、特点
（一）光学相机的性能、特点
（二）数字相机的性能、特点
二、数字相机的主要部件与附件
（一）机身
（二）镜头
1．定焦镜头
2．变焦镜头
（三）数字相机的常用附件
第二节 数字相机与光学相机的区别
一、成像原理不同
二、记录影像的方式不同
三、感光速度不同
四、色温调节方式不同
第三节 数字影像的转换与存储
一、像素、色彩、格式
二、传感器
三、存储器
四、存储格式
第二章 相机技术篇
第一节 相机的基本操作
一、光圈
（一）光圈的作用
（二）光圈的大小
（三）恒定光圈与可变光圈
（四）设定光圈优先
二、快门
（一）快门的类型
（二）设定快门优先
（三）高速快门与低速快门
三、焦距——聚焦、定焦与变焦
（一）聚焦
（二）定焦
（三）变焦
四、景深
（一）景深与光圈有关
（二）景深与焦距有关
五、测光
（一）点测光
（二）中央重点测光
（三）评价测光（平均测光）
六、曝光控制与曝光补偿
（一）曝光控制
（二）曝光补偿
第二节 相机的高级操作
一、构图的原则
（一）突出主题
（二）陪衬体的处理
（三）画面剪裁
二、取景与透视美、构图与形式美
（一）取景与透视美
1．线条透视
2．影调透视
（二）构图与形式美
1．三分法构图
2．黄金分割法构图
3．三角形构图
4．S形构图
5．C形构图
6．圆形构图
7．矩阵排列式构图
（三）影像画面的审美规律
1．节奏与韵律
2．对称与均衡
3．变化与统一
三、光与色彩
（一）光的方向
（二）光的特性
1．时间特性
2．温度特性
（三）光与色彩
1．光与色
2．色调、明度与纯度
第三章 创意篇
第一节 发现与想象
一、果断地抢拍，记录性的影像
二、随心所欲地拍，写意式的影像
三、有目的的拍，有追求的影像
（一）追求有创意的构图
1．形状的魅力
2．线条的力量
3．质感的神秘
4．虚实的奥妙
（二）追求别致的色彩
第二节 创意与想象
一、留影与摄影
二、有目的的创作影像
（一）限制影调
（二）影调的透视
（三）限制色调
三、无目的的创作影像
四、交互的影像
第三节 室内意象
一、静物
二、人物
（一）人像
（二）人体
（三）室内人物用光
（四）道具的意义
第四节 户外意象
一、户外静物
二、户外人物
三、花卉
四、风景
五、建筑
六、户外小品与小景
第四章 非常规创意篇
第一节 追随法摄影
一、追随法摄影的意义
二、追随法摄影的拍摄技巧
三、追随法摄影的应用范围
第二节 动态法摄影
一、动态法摄影的意义
二、动态法摄影的创作技巧
三、动态法摄影的创作条件
第三节 多次曝光与多次重叠
一、多次曝光
二、多次重叠
第四节 微距摄影
一、微距摄影的技术与运用
二、微距摄影创作技巧
第五节 特技摄影
一、特技摄影的意外效果
二、特技摄影的创意
三、对非常规现象的记录
四、特技摄影的方法
（一）剪和影的效果
（二）颗粒效果
（三）模糊效果
第六节 意象摄影
一、意象摄影的观念
二、意象摄影的视角
第五章 设计应用篇
第一节 影像与设计
一、摄影与设计的共通
二、摄影在设计中的应用
（一）摄影在设计中的应用
（二）摄影创意与平面设计
第二节 影像的处理与制作
一、图片的基本处理——裁剪
二、图片的色彩调整
（一）Adobe camera RAW的照片准备工作
（二）Adobe photoshop的色彩调整功能
1．色彩调整实例
2．单色调效果实例
3．旧照片效果制作实例
三、图片的合成
（一）全景图接片
（二）从照片中提取元素——以原图为主的制作
（三）图像与图像的拼接——图片的完全创作
四、图片的特殊处理命令——滤镜
五、图片的尺寸与输出
第六章 影像作品的评价与欣赏
第一节 对影像作品的意义评价
一、影像作品的主题意义
二、影像作品的现实意义
三、影像作品的超现实意义
四、影像作品的模糊意义
第二节 对影像作品的审美评价
一、图像美
二、意象美
三、非物质的技术美
第三节 影像作品的欣赏
一、意象
二、人物
三、动物
四、风景
五、建筑

《光影的低语：探索视觉语言的无尽可能》 在这个信息爆炸的时代，我们被海量图像所包围，但有多少能够真正触动我们的心灵，引发我们的思考？《光影的低语》并非一本教你如何拍出“好看”照片的技巧手册，更不是一本堆砌着华丽辞藻的摄影理论集。它是一场关于视觉语言的深度对话，一次对摄影本质的细致探索，一次邀请你穿越表象，触碰灵魂的旅程。 本书的核心在于“低语”。它不是大声疾呼，而是轻柔呢喃，引导你倾听光影在空气中跳跃、在物体上舞蹈时所传递的微妙信息。我们常常急于捕捉瞬间，却忽略了瞬间背后蕴含的情感、故事和意境。这本书将带你放慢脚步，重新审视我们习以为常的视觉世界。 第一部分：看见，而非仅仅是观察 在快节奏的生活中，我们更多的是“看”，而非“见”。“看”是被动的接收，而“见”是主动的理解与感悟。这一部分，我们将从最基础的视觉元素入手，但不是以参数化的方式，而是以情感化的角度去解读。 光影的对话： 光影不仅仅是明暗的对比，它是情感的渲染师，是空间的塑造者，是时间的记录者。我们将探讨不同性质的光源（自然光、人造光、散射光、直射光）如何影响画面情绪，以及阴影如何成为叙事的重要组成部分。例如，午后斜阳投下的长长影子，可能暗示着一种沉思或即将到来的告别；而锐利的顶光则可能带来一种戏剧化的张力，凸显事物的棱角与力量。我们会学习如何“感受”光，而不是仅仅“测量”它，如何利用光影来引导观者的视线，构建画面的层次感和深度。书中会引用一系列令人印象深刻的绘画和摄影作品，分析它们在光影运用上的精妙之处，让你体会到光影如何成为画面的灵魂。 色彩的叙事： 色彩不仅仅是颜料的混合，它是情绪的放大镜，是记忆的载体。我们将深入探究色彩的情感属性，以及不同色彩组合所能唤起的人类情感联想。例如，冷色调（蓝、绿）可能带来宁静、忧郁或疏离感，而暖色调（红、黄）则可能传递着热情、活力或温暖。我们会讨论如何利用色彩的饱和度、明度以及对比度来增强画面的表现力，如何通过色彩的和谐或冲突来营造特定的氛围。书中将通过大量的案例分析，展示色彩如何在静物、人像、风景等不同题材的摄影中发挥至关重要的作用，让你学会用色彩来“说话”。 形式的语言： 几何图形、线条、纹理……这些看似抽象的元素，却能构建出视觉的骨骼。我们将探讨如何识别和运用画面中的几何构成，如何利用线条引导视线，如何通过纹理增加画面的质感和触感。例如，水平线可能带来稳定与平和，垂直线则传递庄重与力量，而曲线则充满动感与柔美。我们会学习如何通过“减法”来突出主体，如何利用留白来营造空间感和呼吸感，如何从平凡的物体中发现不平凡的视觉形式。书中会提供一系列“形式解构”的练习，引导你用全新的视角去观察周围的世界，发现隐藏在日常细节中的视觉韵律。 第二部分：意图的传递：在静默中述说 摄影的魅力不仅在于捕捉“是什么”，更在于表达“意味着什么”。这一部分，我们将超越单纯的记录，开始学习如何用画面来“诉说”。 构图的呼吸： 构图并非僵死的规则，它是引导视线、平衡画面、营造情感的艺术。我们将抛开所谓的“三分法”、“黄金分割”等刻板教条，而从更深层次理解构图的内在逻辑。我们将探讨如何利用“视线流”来引导观者的目光，如何通过“视觉焦点”来突出主体，如何利用“平衡与失衡”来制造张力。我们会学习如何根据画面的主题和想要传达的情感来选择最合适的构图方式，是选择开放式构图来暗示无限可能，还是选择封闭式构图来强调某种氛围？书中会以大量的范例，剖析经典摄影作品中构图的精妙之处，并提供一些“反构图”的思路，鼓励你在打破常规中寻找新的视觉语言。 叙事的张力： 一张好的照片，能够唤起观者的联想，让观者参与到故事的构建中来。我们将探讨如何通过画面的“暗示”和“留白”来创造叙事张力。例如，一个人物的眼神、一个肢体的姿态、一个环境的细节，都可以成为故事的线索。我们会学习如何通过“未完成”的画面来激发观者的想象，让他们在自己的脑海中填补空白。书中会分析一些具有强烈叙事性的摄影作品，讲解它们如何通过巧妙的设置和选择，在有限的画面中讲述一个完整或引人入胜的故事。 情感的共振： 摄影的最终目的，或许是与观者建立情感的连接。我们将探讨如何通过画面来传递和引发情感。这不仅仅是通过人物的面部表情，更是通过场景的氛围、光影的运用、色彩的搭配等一切视觉元素。我们会学习如何捕捉那些难以言喻的情绪，如何在平静中流露出忧伤，如何在喧嚣中传递孤寂，如何在平凡中发现感动。书中会分享一些作者在创作过程中，是如何通过对自我情感的体察，并将之转化为视觉语言的经验。 第三部分：超越影像：思考的边界 摄影并非孤立的存在，它与我们的生活、与我们的思想息息相关。《光影的低语》的最后一部分，将带领你走出拍摄的现场，进入更广阔的思考空间。 摄影的哲学： 摄影是否仅仅是对现实的复制？它与真实的关系究竟如何？我们将从是否存在“客观真实”这个角度出发，探讨摄影在认识世界中所扮演的角色。我们会讨论“角度”和“立场”对摄影作品的影响，以及摄影师的“选择”如何塑造了我们对世界的认知。 观看的文化： 我们是如何学会“看”的？我们的观看习惯和审美标准是如何形成的？这一部分，我们将审视摄影与文化、与社会语境之间的关系。我们会讨论，在不同的文化背景下，人们对同一张照片会有怎样的不同解读，以及摄影如何反过来影响我们的文化和价值观念。 表达的自由： 摄影作为一种视觉语言，其表达的边界在哪里？我们如何利用摄影来进行有意义的表达，而非仅仅是制造视觉的噪音？我们将鼓励读者去思考摄影的社会责任，以及如何通过摄影来倡导某种价值观，或者引发对某个社会问题的关注。 《光影的低语》并非提供标准的答案，而是激发你提出更多的问题。 它是一面镜子，映照出你内心深处的视觉渴望；它是一盏灯，照亮你探索光影世界的前行之路。阅读这本书，你将不再只是一个“拍摄者”，而将成为一个“看见者”，一个能够用光影低语，与世界对话的思想者。这本书邀请你，在这场静谧而深刻的视觉探索中，找到属于你自己的独特语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是业界良心，这一点必须单独提出来赞扬一番。市面上很多注重内容的书籍，在视觉呈现上往往粗制滥造，但对于一本探讨“视觉表达”的书籍来说，这一点至关重要。纸张的选择非常有质感，那种略带哑光的铜版纸，使得大篇幅的黑白照片在还原细节和层次感上达到了一个很高的水准。尤其是书中收录的那些大幅面的跨页作品，墨点的浓郁度和灰阶的过渡非常顺滑，丝毫没有廉价印刷品常有的颗粒感或色块断层。这让我在阅读时，仿佛不只是在看文字，更是在进行一场小型的艺术品鉴赏。这种对细节的极致追求，本身就暗合了书中倡导的“对观看对象保持敬畏”的理念。老实说，光是欣赏书中的版式设计和图片排布，就已经值回票价了。它提供了一种“慢阅读”的体验，让人愿意放下手机，沉浸在纸张的触感和油墨的芬芳之中，这在数字时代显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那些过度强调“艺术理论”的书籍抱有一种天然的警惕，因为它们常常晦涩难懂，读完后除了收获一堆名词解释，实际拍摄时依然无从下手。但这本书的叙事方式却非常接地气，尽管它探讨的主题相当抽象。我特别欣赏它在不同章节间穿插的那些“失败案例分析”。作者毫不避讳地展示了他早年的一些作品——那些构图失衡、曝光失误的照片，然后深入剖析了为什么这些“失败”反而在某些特定的情境下，比那些技术上无可挑剔的作品更具张力。这种坦诚让人感到非常亲近。它不是在树立一个高高在上的导师形象，而是在分享一路走来的坎坷和顿悟。书中对色彩心理学的运用讲解得非常巧妙，没有枯燥的色轮图解，而是通过大量的对比案例，展示了冷暖色调如何潜移默化地影响观众对场景的温度感知和情感代入。读完关于“动态模糊”那一节，我立刻抓起相机，尝试用更慢的快门去捕捉都市夜景中人群的疏离感，效果出奇的好，这是一种立竿见影的收获，远超我预期的理论书籍的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它不像传统教材那样线性推进，而是像一个不断螺旋上升的迷宫，每读完一章，都会让你对前面学到的概念有一个更深层次的理解。最让我感到震撼的是其中关于“时间性”的讨论。作者用极富诗意但又逻辑严密的笔触，探讨了如何用一张静态的图像来捕捉时间的流动与停滞。他区分了“瞬间的凝固”和“时间的堆叠”，并提供了大量案例来展示后者是如何通过多重曝光、长时曝光的巧妙结合，来创造出一种超越现实的视觉体验。这种深入的哲学探讨，让阅读过程充满了智力上的挑战和愉悦感。读完后，我立刻去研究了我收藏已久但从未敢尝试的多次曝光技术，不再是为了炫技，而是为了表达一种对记忆和遗忘的复杂情感。这本书更像是一场思维的深度潜水，它要求读者投入思考，但它给予的回报是质变性的，它不是教你如何拍出“好看”的照片，而是教你如何拍出“有重量”的照片，这种价值是无价的。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我一开始对这本书的期待值并不高，因为“创意”这个词在现在的出版界已经被过度消费了，常常意味着“哗众取宠”或者“故作高深”。但这本书真正吸引我的地方在于它对“环境”与“主体”关系的重塑。它没有过多纠缠于单一主体的完美呈现，而是将场景、光线、背景元素视为与被摄物同等重要的叙事角色。书中有一组关于废弃工厂的组照，建筑本身的锈迹和光束穿过破损屋顶的尘埃，被赋予了比照片中人物更强烈的象征意义。作者甚至提出了“环境自述”的概念，鼓励拍摄者去聆听空间本身的故事。这让我开始重新思考我的日常拍摄习惯——我过去总是忙着控制人物的表情和姿势，却忽略了他们所处的那个“世界”。这本书提供了一个强有力的支点，让我可以将镜头从“拍谁”转向“在哪里拍”以及“为什么在这里拍”，极大地拓宽了我的创作边界，让我意识到一张好的照片，其三分之二的力量可能来自于背景的烘托。

评分☆☆☆☆☆

这本新书刚拿到手，封面设计就给我一种耳目一新的感觉，那种大胆的色彩碰撞和略带迷幻的排版，着实抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本讲解各种后期软件技巧的“工具书”，毕竟现在市面上充斥着这类书籍。然而，当我翻开前几页时，我立刻意识到我完全猜错了。这本书似乎更侧重于“心法”而非“招式”。它没有花大篇幅去教你如何在Photoshop里如何精修一张人像的皮肤纹理，或者如何使用某个特定的滤镜插件，反倒是探讨了光线、情绪和叙事在视觉艺术中的微妙作用。比如，有一章专门讨论了“不确定性”如何成为一种构图元素，这观点非常新颖。作者似乎在引导我们跳出对“完美技术”的执念，转而去关注影像背后那个更深层次的“为什么”。我印象最深的是作者对“观看”这个行为本身的解构，他提出的“被动观察者”和“主动构建者”之间的张力，让我对过去几年拍摄的照片有了一种全新的审视角度。这本书读起来不像是在听老师讲课，更像是在和一个经验丰富、但又充满叛逆精神的艺术家进行一场深夜的咖啡馆对谈，充满了启发性和思辨性，非常适合那些感觉自己的创作已经进入瓶颈期的摄影师们。