旅游摄影手记（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王传 著

图书标签:

• 旅游摄影
• 摄影技巧
• 旅行
• 摄影
• 风景
• 人像
• 全彩
• 摄影指南
• 纪实摄影
• 户外摄影

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121118067

版次：1

商品编码：10370438

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：103

字数：179200

正文语种：中文

内容简介

本书拥有优质的照片、丰富的题材及针对旅游摄影爱好者设计的扎实内容，收录了作者十多年来到中国大陆、欧洲和其他地区拍摄的精彩照片，包括西班牙、葡萄牙和法国等地的中世纪古城、古迹、世界遗产和节庆（奔牛节）。本书最大的特色是以旅游为核心规划内容，尤其着重讲解关键技巧、构思意图和旅游照片故事。
本书适合稍具摄影基础的爱好者，不仅可作为增进摄影技巧和观念的参考书，更是本认识世界风光的旅游指南。
本书为摄影家手札科技有限公司授权电子工业出版社于中国大陆（台、港、澳除外）地区之中文简体出版权。本著作物之专有出版权为摄影家手札科技有限公司所有。该专有出版权受法律保护，任何人不得侵犯。

目录

旅游人像
拍好“到此一游”九大妙技
把老外当模特儿
进阶技巧：掌握瞬间快门机会
风景
精彩风景照的元素
滤镜运用技巧
黑卡控光示范
高反差场景控光秘笈
渐层减光镜控光技巧
影像合成技巧
ZonerPhotoStudio11软件运用
元阳梯田——哈尼族的大地雕塑
建筑
建筑外观拍摄技巧
建筑内景拍摄技巧
圣德尼修道院
西班牙白壁村
世界遗产
夜景
节庆
打理行囊

前言/序言

《风物入画：世界角落的慢时光》 一、 序言：一场关于凝视与抵达的旅程 旅行，从来不只是身体的迁徙，更是灵魂的舒展与探索。当我们告别熟悉的环境，踏上陌生的土地，我们带着眼睛去观察，带着心去感受，更带着一份对世界的好奇与敬畏。而摄影，则成为这场旅程中最忠实的记录者，它捕捉转瞬即逝的光影，定格地域的风情，勾勒人文的温度。 《风物入画：世界角落的慢时光》并非一本枯燥的攻略指南，也不是一本泛泛而谈的游记。它是一场深入肌肤的体验，一次与自然的对话，一次与历史的凝视，一次与生命的共鸣。这本书，是作者以镜头为笔，以文字为墨，在世界的各个角落，为我们描绘的一幅幅细腻而动人的画卷。它无关乎走了多少国家，看了多少景点，而在于你是否在这段旅程中，真正地“看见”了什么。 作者并非以匆忙的脚步丈量地球，而是选择以“慢”作为一种姿态，深入当地的生活肌理，体味那份不为人知的美好。那些被时间打磨过的痕迹，那些散落在街角的生活气息，那些隐藏在笑容里的故事，都在作者的镜头下，与文字的温度一同，缓缓流淌。翻开这本书，你将不仅仅是浏览一组照片，更是沉浸在一个个充满故事的场景中，感受那份被遗忘的宁静与诗意。 二、 卷首：当光影遇上流年 世界之大，无奇不有。每一片土地，都有它独一无二的语言。而摄影，就是解读这些语言最直接的方式。在《风物入画》中，作者将镜头对准了那些容易被忽略的细节，那些在匆忙的观光客眼中一闪而过的画面。 例如，在意大利托斯卡纳的某个清晨，晨雾缭绕的古老庄园，错落有致的葡萄藤仿佛披上了银色的薄纱。作者没有急于去拍摄宏伟的建筑，而是捕捉了阳光穿透薄雾，在露珠上折射出的七彩光芒。那是一种静谧而充满希望的画面，仿佛预示着新的一天，也象征着生命的美好循环。作者的文字，则将这种光影的诗意，与托斯卡纳当地缓慢的生活节奏相结合，勾勒出一幅“慢”的意境。 又比如，在摩洛哥马拉喀什的德吉玛广场，傍晚时分，橘红色的落日将整个广场染成温暖的色调。空气中弥漫着香料和烤肉的混合气味，艺人们的歌声、商贩的叫卖声此起彼伏。作者没有被这喧嚣所淹没，而是用镜头捕捉了一个正在讲述故事的老人，他的皱纹里刻满了岁月的痕迹，眼神中闪烁着智慧的光芒。文字则围绕着这个老人，串联起他对这个广场的记忆，对这座城市的感情，以及对生活的热爱，让读者仿佛能听到他低沉而充满磁性的声音。 这些片段，构成了《风物入画》的基调——不追求表面的繁华，而是挖掘深层的韵味。作者相信，最动人的风景，往往隐藏在最寻常的角落，最深刻的记忆，往往来自于最真实的触动。 三、 篇章一：远山的回响——自然的低语与力量 自然，是永恒的灵感之源。它以最纯粹的方式，展现着生命的顽强与壮丽。《风物入画》中的自然篇章，并非仅仅展示高山大川的壮阔，而是更侧重于捕捉自然中的细节与情感。 在冰岛的荒野，作者会花上数小时，等待极光划破夜空。他记录的不是单纯的绿色光带，而是极光在雪地上投下的淡淡的粉色，是冰川湖面上反射出的幽蓝，是风吹过雪原时泛起的细微涟漪。文字则会将这种视觉的震撼，升华为对宇宙神秘力量的敬畏，对生命存在渺小却又坚韧的感悟。他会描述在极寒的环境中，植物如何顽强地生长，动物如何适应严酷的生存条件，从而引发对生命力的深刻思考。 在亚马逊雨林，作者的镜头聚焦于一片不起眼的苔藓，或是阳光透过茂密的树冠，在地面上形成的斑驳光影。他会描述雨林中各种奇特的植物，它们独特的形态，以及它们之间复杂的共生关系。文字则会深入雨林深处的生态系统，探讨生命的演化，以及人类与自然之间微妙的平衡。他会记录当地原住民与雨林和谐共处的方式，从而引发对现代文明的审视。 在非洲草原，作者的画面中，可能是一只独自眺望远方的羚羊，它的眼神中流露出孤独与警惕；可能是一群在夕阳下奔跑的斑马，它们的身影在金色的光芒中显得格外矫健；也可能是一棵孤零零的猴面包树，它像一位沉默的守望者，伫立在无垠的大地上。作者的文字，会为这些画面赋予生命，讲述草原上生生不息的故事，以及那份原始的野性与自由。 这些篇章，不仅仅是地理的描绘，更是心灵的洗礼。它们提醒我们，在忙碌的生活中，不要忘记仰望星空，不要忘记倾听风的声音，不要忘记感受大地的心跳。 四、 篇章二：古巷的低语——人文的温度与故事 人文，是旅行中最能触动人心的部分。那些散落在街头巷尾的故事，那些藏在笑容里的情感，构成了世界最真实的模样。《风物入画》的人文篇章，以一种极其细腻和尊重的视角，去观察和记录。 在中国的江南水乡，作者不会只停留在小桥流水人家的样板场景。他会走进一家百年老店，拍摄老奶奶在灯光下缝补衣衫的双手，那双布满皱纹的手，承载着岁月的沧桑和生活的智慧。他会记录清晨，老渔夫在河边撒网的背影，那一刻的宁静与专注，是对传统生活方式的致敬。文字则会围绕着这些人物，去讲述他们与这条河流，这座古镇，几代人的情感纠葛，以及在时代变迁中，他们所坚守的某种东西。 在土耳其的卡帕多奇亚，作者会捕捉当地女性，在古老的洞穴民居中，忙碌的身影。她们的脸上，刻画着生活的热情与坚韧，她们手中的织物，色彩斑斓，充满了艺术气息。作者的文字，会去探寻她们的生活习性，她们的信仰，她们的梦想，以及她们如何在这片独特的土地上，孕育出属于自己的文化。 在印度的恒河边，作者的镜头对准了朝圣者，他们眼神中的虔诚，对生命的超脱，以及对轮回的信仰。他会记录下，河边焚烧的火焰，飘散的烟雾，以及人们在河水中沐浴的身影。文字则会深入探讨印度的宗教文化，对生死的哲学思考，以及个体在集体信仰中的存在感。 这些篇章，不是简单的“到此一游”，而是真正地“融入”与“理解”。作者通过镜头和文字，试图拉近读者与异域文化的距离，让读者感受到，即使语言不通，地域不同，人类的情感和对美好生活的追求，却是共通的。 五、 篇章三：市集的喧嚣——生活的斑斓与烟火 市集，是城市中最具生命力的地方。那里有最真实的生活气息，有最丰富的故事，也有最诱人的色彩。《风物入画》的市集篇章，将带你走进那些充满活力的世界角落。 在越南的河内，作者会用镜头捕捉早市的活力。清晨，摊贩们忙碌地招呼着顾客，新鲜的水果、蔬菜、海鲜堆积如山，空气中弥漫着独特的香料味道。作者会捕捉一位正在切肉的屠夫，他的动作熟练而有力；会捕捉一位正在挑选蔬菜的老奶奶，她的脸上带着满足的笑容。文字则会围绕着这些画面，去描绘河内人的生活节奏，他们的饮食习惯，以及市集如何成为连接人与人之间情感的纽带。 在俄罗斯的圣彼得堡，作者会去逛一逛当地的农贸市场。他会拍摄那些色彩鲜艳的俄式面包，形状各异的腌菜，以及那些饱满多汁的浆果。他会记录下，摊主们热情地向顾客介绍自己的商品，那种亲切和朴实的交流。文字会穿插一些关于俄罗斯美食的介绍，以及这些食物背后所蕴含的文化意义。 在南美洲的某个小镇，作者会发现一个充满惊喜的手工艺品市集。那里有色彩斑斓的羊驼毛围巾，精致的木雕，以及当地特色的陶器。他会捕捉到一位老工匠，他的脸上刻满了岁月的痕迹，但他的双手却灵巧地雕刻着一件艺术品。文字则会讲述这些手工艺品的制作过程，以及它们如何代表着当地人民的智慧和创造力。 这些市集，是生活的万花筒，是文化的缩影。《风物入画》通过对这些场景的描绘，让读者感受到，即使是最平凡的生活，也能闪耀着不平凡的光芒。 六、 跋：旅行的意义，不止于风景 《风物入画：世界角落的慢时光》并非以结束作为句点，而是开启另一段旅程的起点。它希望通过文字和影像，传递一种关于旅行的哲学：旅行不仅仅是到达一个地方，更是认识自己，认识世界的过程。 当你的目光穿过作者的镜头，你的心灵便会随之抵达。你会在那些远山的回响中，听到自然的低语；你会在古巷的低语中，感受人文的温度；你会在市集的喧嚣中，体会生活的斑斓。 这本书，是作者赠予你的一个窗口，让你看见那些被忽略的美丽，听见那些被遗忘的故事。它鼓励你放慢脚步，用一颗好奇而开放的心去感受世界。因为，最美的风景，往往不显露于表面，而是藏匿于那些慢下来的时光里，藏匿于那些用心去发现的细节里。 翻阅这本书，愿你也能在自己的旅途中，找到属于自己的“风物入画”，感受那份属于自己的“慢时光”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直是独树一帜，它没有采用那种教科书式的、冰冷的指导口吻，反而像是一位经验丰富的老友，在壁炉边，轻描淡写地分享着他环游世界的旅行心得与摄影感悟。那种娓娓道来的语气，充满了人情味和生活智慧，让人倍感亲切。作者在文字中穿插了许多关于“在路上”的哲学思考，比如如何用镜头捕捉转瞬即逝的情绪，如何与当地文化进行深层次的对话，而不是仅仅停留于表面的“到此一游”。我读的时候，感觉自己不是在学习技术参数，而是在进行一场关于生命体验的深度对话。这种将人文关怀融入技术分享的写法，极大地提升了作品的层次感。它让我明白，好的旅行照片，拍的从来都不是风景本身，而是风景在你心中激起的涟漪。这种深入骨髓的“情境化”描述，远比单纯罗列光圈快门来得更有力量和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的内容排版设计简直是大师级的教科范例。每一页的布局都经过了深思熟虑，图片与留白之间的比例拿捏得恰到好处，形成了一种独特的呼吸感。它绝不像某些摄影集那样，恨不得把所有照片都塞满页面，让人眼花缭乱。恰恰相反，这本书懂得“留白”的力量，它让每一张精选的作品都有足够的空间“呼吸”，让读者的目光得以聚焦、沉淀。图文的编排也极具巧思，有时文字在前，引导你带着特定的情感去看图；有时图在先，让你自己构建感受后再去对照作者的文字解读，这种互文的效果，极大地增强了阅读的层次感和探索欲。这种对视觉流线和阅读节奏的精准控制，体现了设计者极高的专业素养，让这本书在美学层面上达到了教科书级别的标准。

评分☆☆☆☆☆

与其他侧重于技术参数和设备测评的“工具书”不同，这本书更像是一本关于“如何观察世界”的哲学导论。作者巧妙地将复杂的摄影理论融入到具体的旅行故事背景中，使得那些原本枯燥的曝光三角、景深控制等概念，变得鲜活而易于理解。他似乎在暗示，技术只是手中的画笔，而真正决定作品高度的是创作者看待世界的独特视角和对光线的敏感度。书中关于如何利用自然光线，尤其是在逆光和侧光条件下，创造戏剧性效果的描述，寥寥数语却直击核心，让人茅塞顿开。它成功地将读者的注意力从“我用了什么镜头”这种外在追求，转移到“我看到了什么”这种内在驱动上，从而激发了我们内心深处对世界更深层次的探索欲望和表达热情，这无疑是其最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么值得称道的地方，那一定是它对“瞬间”的捕捉能力。它不仅仅展示了那些被精心策划、完美布光的“大片”，更宝贵的是，它收录了大量看似平凡却蕴含深意的“野生”画面。比如，一个在异国街角，光线斜射下，老人低头沉思的侧影；又比如，一场突如其来的阵雨后，空气中弥漫着湿润气息时，孩子们在水洼边玩耍的场景。作者似乎拥有某种魔力，能够让时间在他按下快门的那一刻凝固，将那些日常生活中稍纵即逝的诗意定格下来。这种对“真实感”的执着追求，让我对自己的摄影目标有了新的审视——我是否也应该放下对“完美”的过度追求，转而去捕捉那些真正触动心灵的、未经雕琢的时刻？这种对“生活本质”的洞察力，是任何设备参数讲解都无法传授的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的享受！我一拿到手就被它那精美的全彩印刷所震撼了。每一页的色彩过渡都那么自然流畅，细节的呈现达到了令人惊叹的清晰度，即便是最细微的光影变化和纹理细节，都被完美地捕捉并还原在了纸面上。这绝对不是那种敷衍了事的印刷品，看得出出版社在制作上投入了巨大的心血和成本。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种视觉上的愉悦和放松。我尤其喜欢它那种纸张的触感，厚实又不失细腻，拿在手里沉甸甸的，给人一种非常“实在”的高级感。这样的画册，放在书架上本身就是一道亮丽的风景线，更别提它扉页和封底的设计，那种对细节的把控，体现了出版方对“美学”二字的深刻理解。对于任何一个对视觉艺术有追求的人来说，这本书的物理形态本身就值回了票价。它让我想起那些收藏在博物馆角落里的珍贵画册，每一次翻阅都像是进行了一次私密的、高质量的展览欣赏，完全沉浸在那种油墨与纸张交织的美妙氛围中。