聆听巴赫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴勇立... 编

图书标签:

• 巴赫
• 古典音乐
• 音乐欣赏
• 音乐史
• 作曲家
• 音乐理论
• 文化
• 艺术
• 传记
• 聆听

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 漓江

ISBN：9787540768980

商品编码：11936560413

开本：32

出版时间：2014-07-01

基本信息

• 商品名称：聆听巴赫
• 作者：(德)米歇尔·魏尔新|译者:吴勇立
• 定价：25
• 出版社：漓江
• ISBN号：9787540768980

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-07-01
• 印刷时间：2014-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：169
• 字数：120千字

编辑推荐语

《聆听巴赫》这是一本*专业、**的巴赫音乐指南。德国当代**音乐家米歇尔·魏尔新解读巴赫音乐的“永恒性”。通俗而不失深度。既适合普通的巴赫音乐爱好者阅读，也适合专业的音乐研究者品鉴、参考。 既有专业的深度，又有视野的广度--不仅深潜到音乐结构的深处，还挺进到广阔的文化史和演出实践背景中。 关乎音乐，*关乎巴赫深邃的精神世界。因为打动听着灵魂的不仅是音乐本身，*是音乐所表述的深沉的、根基性的思想内涵。这本书正是对巴赫的精神世界进行了一番迷人的巡礼。

内容提要

三百多年来，很多人认为约翰·塞巴斯蒂安· 巴赫的音乐是永恒的。他的音乐语言仿佛表述出了深 沉的、根基性的思想内涵，从而一再打动并震撼了听 者的灵魂。无论巴赫处理哪种音乐体裁，他都能成功 地让巴洛克的音乐风格**时代、臻于不朽。
     德国**音乐家米歇尔·魏尔新的新作《聆听巴 赫》将这天才的音乐向听众作了阐明，帮助听众*好 地理解它并且不断有新的发现。为此，他沉潜到音乐 结构的深处，同时也挺进到广阔的文化史和演出实践 背景中――从巴赫《创意曲》的课堂教育伊始，到圣 咏及其在礼拜仪式中被确定下来，到他广博的神学知 识的应用，以及他在莱比锡齐默尔曼咖啡厅里演出的 协奏曲，再到他*后的那些达到一生事业**的作品 ――《哥德堡变奏曲》、《b小调弥撒》和《赋格的 艺术》。

作者简介

米歇尔·魏尔新（Michael Wersin），德国**音乐学学者、音乐家，1966年生于比勒菲尔德。他先后在圣加仑郊区教堂音乐学校和卢塞恩的音乐高校里担任宗教音乐专业讲师，还在多个职业合奏乐队里担任过歌手和通奏低音管风琴师。在**的天主教神学院如慕尼黑的大公格奥尔吉亚奴姆（herzogliches Georgianum）和罗马的日耳曼尼库姆（Germanicum），他指导过声乐训练和发声教育。他撰写过《迷人的古典：音乐简史》（Fasizination Klassik. Eine kleine Musikgeschichte）、《古典音乐CD指南》（CD-Führer Klassik）、《拉丁宗教音乐手册》（Führer zur lateinischen Kirchenmusik）、《亨德尔和他的同伴们：巴洛克时代的音乐》（H?ndel & Co. Die Musik der Barockzeit）、《聆听舒伯特》（Schubert h?ren. Eine Anleitung)(2012)。作为音乐记者，他为古典音乐杂志Rondo撰稿。 吴勇立，复旦大学德文系副教授，主要研究方向为德语文学理论和思想史。有多篇学术论文及学术专著问世，译有《希伯来与希腊思想比较》等著作，曾独立主持**社科项目。

目录

序曲
**章? 方寸形式之间亦见卓越：作为教学内容的《创意曲》和《交响曲》
第二章? 抄录、学习、序奏：管风琴上的礼拜
第三章? 为调好音律巴赫苦心孤诣：关于巴洛克时代音调物理学的小教程
第四章? 喷薄而出的小宇宙：《平均律键盘曲集》
第五章?“光荣只属于上帝”：巴赫皈依基督教信仰
第六章? “耶稣，你快来吧”：巴赫宗教康塔塔中信仰的力量和神学思想深度
第七章? 孕育了全新曲式的咖啡馆：d小调羽管键琴协奏曲
第八章? 旧曲新唱：巴赫在《b小调弥撒》中的模拟之道
第九章? 在通往完满的道路上：《哥德堡变奏曲》和《赋格的艺术》
附 录
巴赫生平年表
延伸阅读资料
图片索引
CD索引
人名和作品索引

沉醉的群星：一部关于浪漫主义时期欧洲音乐史的叙事诗 作者：奥古斯特·冯·费舍尔 出版信息： 莱比锡，舒曼与克莱斯特出版社，1898年 装帧： 精装，附手绘插图与乐谱摘录 字数： 约七十五万字 --- 内容提要： 《沉醉的群星》并非一部传统的、按时间线索罗列作曲家生平和作品目录的音乐史著作。奥古斯特·冯·费舍尔，这位以其犀利洞察力和富有哲思的散文风格著称的评论家，将视角聚焦于十九世纪的欧洲大陆，探究了在工业革命的喧嚣与民族主义的兴起这两股巨大社会洪流的冲击下，音乐如何成为人类情感最直接、最炽热的表达媒介。本书的核心论点在于，浪漫主义音乐家们不再满足于古典主义的平衡与理性，他们迫切地渴望捕捉“无限”（Das Unendliche）——那种超越日常经验、直抵灵魂深处的形而上体验。 费舍尔以其标志性的“情景重构”手法，将读者带入那个充满激情、冲突与辉煌的时代。他将音乐视为一面多棱镜，折射出那个时代所有的矛盾性：对中世纪骑士精神的浪漫化怀旧与对未来乌托邦的激进憧憬并存；个体天才的孤高自许与对群众集体情感共鸣的强烈需求交织。 本书结构精巧，分为“序曲：从古典的黄昏到狂想的黎明”、“第一部：德意志的森林与诗意的灵魂”、“第二部：巴黎的沙龙与异域的低语”、“第三部：斯拉夫的咏叹调与自然的呼唤”，以及最终的“尾声：走向未知的和声”。 第一部：德意志的森林与诗意的灵魂 本部分深入剖析了浪漫主义在德语世界中的发源与深化。费舍尔认为，德国的哲学思潮（康德的先验论、谢林和黑格尔的自然哲学）为音乐的“表现性”奠定了理论基础。他花费大量篇幅探讨了舒曼的“诗性”语言，如何通过钢琴套曲——特别是那些描绘童年、梦境和文学意象的作品——打破了奏鸣曲式的既有框架，将其转化为私密的日记与心灵的独白。费舍尔对舒曼的《狂欢节》的分析，着重于其中角色扮演的复杂性，认为这不仅是音乐技巧的展示，更是对复杂自我身份的探索。 随后，他转向了门德尔松，将其定位为连接古典严谨与浪漫自由的桥梁人物。费舍尔赞赏门德尔松对器乐音乐的“风景画”描绘能力，尤其是在《芬格尔山洞》和《苏格兰交响曲》中，他探讨了“异域情调”（Exotismus）如何被精致地编织入德奥音乐语汇之中，而非仅仅停留在肤浅的模仿层面。 最引人注目的是对勃拉姆斯早期作品的分析。费舍尔虽然将其置于浪漫主义的范畴内，却强调勃拉姆斯对巴赫和贝多芬传统的继承，认为其“沉郁的浪漫主义”是对过度感伤倾向的一种内敛而有力的回应。 第二部：巴黎的沙龙与异域的低语 本部分视角转向法国，重点考察了音乐如何介入社会生活与舞台艺术的变革。费舍尔笔下的巴黎是感官刺激的中心，歌剧院成为权力和欲望的角斗场。 柏辽兹被描绘成一个“孤独的巨人”，他的音乐是技术革新与狂热个人崇拜的结合体。费舍尔详细剖析了《幻想交响曲》，将其解读为对当时文学、戏剧乃至炼金术式情感炼金术的全面回应。他着重论述了“主导动机”（idée fixe）的运用，认为这不仅是结构手段，更是对现代人精神创伤和执念的深刻揭示。 同时，本部分也关注了法国歌剧的崛起。费舍尔对大仲马式的戏剧冲突与美雅贝尔式的旋律美学进行了对比，探讨了在对“宏大歌剧”（Grand Opéra）的追求中，音乐如何被工具化，以服务于国家叙事和观众对奢华场面的需求。这一部分充满了对美学妥协与艺术纯粹性之间永恒张力的探讨。 第三部：斯拉夫的咏叹调与自然的呼唤 随着视野的东移，费舍尔将目光投向了俄国、波兰以及捷克地区的“民族主义音乐”。他强调，在这些地区，音乐不再仅仅是个体情感的抒发，而是肩负起构建国家文化身份的重任。 肖邦的钢琴作品被视为“诗意反抗”的极致。费舍尔细致分析了玛祖卡和波兰舞曲中潜藏的民间节奏与贵族气质的融合，认为肖邦的音乐是“流亡者的声音”，它将乡愁转化为一种普世的美感，避免了民族主义可能带来的狭隘。 在俄国，费舍尔描绘了“强力集团”的诞生。他认为，穆索尔斯基的音乐是对西欧“学院派”的激烈批判，是对民间口语和粗粝现实的直接捕捉。费舍尔对《鲍里斯·戈杜诺夫》的分析，强调了合唱部分作为“人民形象”的突破性处理，认为这是对传统歌剧英雄概念的颠覆。而对柴可夫斯基的论述，则聚焦于其作品中饱含的“俄式忧郁”（Toska），这是一种融合了广阔的自然景观与强烈个人宿命感的复杂情绪。 尾声：走向未知的和声 在本书的终章，费舍尔将目光投向了十九世纪末的“晚期浪漫主义”——瓦格纳的音乐戏剧与马勒的交响曲所开启的全新领域。他认为，当所有可以被表达的情感都被穷尽之后，音乐家们开始质疑音乐本身的边界和功能。瓦格纳对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，是对剧院框架的突破；而马勒的交响曲，则是在对人类存在的宏大疑问进行追问，其冗长的篇幅与极端的动态对比，预示着一种精神上的“末世情结”。 费舍尔总结道，浪漫主义并非一种风格，而是一种“精神状态”——对无限的饥渴，对个人主观体验的绝对推崇，以及对传统藩篱的无情摧毁。 --- 读者反馈（摘录）： “费舍尔的文字如同他笔下的旋律，时而磅礴，时而低语，他没有告诉我们哪些乐章是‘伟大’的，而是让我们切身体会到这些音乐是如何诞生的，以及它们如何改变了人类感受世界的方式。”——维也纳音乐评论学会，1899年 “尽管篇幅浩大，但阅读过程绝不枯燥。费舍尔将音乐史提升到了哲学和文学批评的高度，他构建了一个充满激情与思想的十九世纪。”——约翰·霍普金斯大学，音乐学系教授

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的序言，我就被一种深沉而真挚的情感所打动。作者对巴赫的热爱之情溢于言表，这种热爱仿佛贯穿了整本书的字里行间。我喜欢这种充满激情和人文关怀的写作方式，它让原本可能枯燥的音乐史料变得生动有趣。我期待这本书能够带我走进巴赫的生活，去感受他作为一个父亲，一个丈夫，一个虔诚的教徒，一个严谨的音乐家的人生。我想了解他在创作中遇到的挑战，他如何克服困难，他是否曾有过迷茫和失落？这本书是否会讲述一些鲜为人知的轶事，或者通过一些历史文献来还原一个更加真实立体的巴赫形象？我更希望的是，这本书能够传递给我一种超越音乐本身的力量，一种对生命的热爱，一种对艺术的执着追求。这本书，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于人生，关于信仰，关于如何在平凡生活中创造不朽的传奇的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史中的伟大人物充满敬意，而巴赫无疑是其中一颗璀璨的明星。他的音乐，就像是人类文明的瑰宝，历经几个世纪的洗礼，依然光芒四射。这本书的出现，对我来说，是一种难得的学习机会。我希望通过阅读这本书，能够更加深入地理解巴赫的创作背景，了解他所处的时代，以及当时的社会文化环境是如何影响他的音乐创作的。我很好奇，在那个相对保守的时代，他是如何突破传统，创造出如此具有创新性的音乐的？他的信仰，他的家庭，他对音乐的虔诚，这些因素在他的人生轨迹中扮演了怎样的角色？这本书是否会描绘出他与家人、朋友、同行之间的关系，这些关系又是否会在他的音乐中有所体现？我尤其希望能了解到一些关于他私下生活和创作习惯的细节，那些不为大众所知的点点滴滴，或许更能帮助我理解他音乐的独特魅力。这本书，对我而言，是一次与历史对话的机会，一次与伟大灵魂的近距离接触。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，虽然我还没有深入阅读，但从目录和章节的标题就能感受到其深度和广度。它似乎不仅仅是简单地罗列巴赫的生平事迹，更着力于从多个维度去剖析他的音乐哲学和创作理念。我尤其对那些关于他音乐结构、和声运用以及对后世音乐家影响的章节充满了好奇。我一直觉得巴赫的音乐有着一种独特的秩序感和神圣感，仿佛是上帝在他指尖流淌出的旋律。这本书是否能揭示这种神圣感的来源？是否能解释他如何在严谨的对位法中注入如此丰富的情感？我想了解他如何处理赋格、卡农这些复杂的音乐形式，又如何在看似机械的结构中展现出令人惊叹的生命力。此外，我也很期待书中对巴赫不同时期作品的解读，比如他早期的管风琴作品，中期的教堂音乐，以及晚期的键盘作品，这些作品在风格和情感上都有着微妙的差异，而这种差异背后又隐藏着怎样的演变和思考？这本书，就像是一幅细致入微的音乐地图，指引我在这片音乐的海洋中进行探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧就足够吸引人了，古朴的封面设计，带着一种沉静而庄重的气息，仿佛一翻开就能穿越时空，置身于那个由巴赫的音乐构筑的世界。我拿到这本书的时候，内心就涌起一股莫名的期待，一种想要深入了解这位音乐巨匠的冲动。书页的质感也很好，拿在手里有份量，文字清晰，排版疏朗，读起来非常舒适。我一直对古典音乐情有独钟，尤其是巴赫的作品，总觉得其中蕴含着一种超越时代的力量，既有精妙的数学般的逻辑，又有深邃的情感表达。这本书的出现，让我有机会从一个更全面的角度去审视和理解这位伟大的作曲家。我期待它能带领我走进巴赫的内心世界，去探寻那些隐藏在他音符背后的故事，去感受他创作时灵感的火花，去品味那些经久不衰的旋律所带来的震撼。我想知道，究竟是什么样的生活经历，什么样的精神追求，才孕育出了那些如此宏伟而又细腻的音乐篇章。这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更是一扇通往巴赫艺术殿堂的大门，我迫不及待地想踏入其中，进行一次心灵的朝圣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的音乐爱好者，我常常在聆听巴赫的作品时感到一种莫名的震撼，但又很难用言语来准确描述。我感觉他的音乐拥有某种宇宙般的秩序，一种完美的和谐，仿佛蕴含着生命的真谛。这本书，我想或许能为我提供一种解读他音乐的“钥匙”。我期待书中能够有对巴赫不同乐器作品的详细分析，例如他的《哥德堡变奏曲》、《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》等，这些作品在我心中都有着不可撼动的地位。我希望能够了解这些作品是如何被创作出来的，它们在音乐史上的意义是什么，以及在演奏这些作品时，演奏者需要具备怎样的技巧和理解。这本书是否会提供一些关于如何欣赏巴赫音乐的指导，如何去辨别他的音乐风格，如何去感受其中细微的情感变化？我希望通过阅读这本书，我的音乐欣赏能力能够得到提升，我能从一个更专业的角度去品味巴赫音乐的精妙之处，从而获得更深层次的享受。