藩屏 明代中国的皇家艺术与权力 [Screen Of Kings Royal Art And Power In Ming China Craig Clunas]

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[英] 柯律格 著,黄晓鹃 译
图书标签:
  • 明代
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  • 艺术与政治
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出版社: 河南大学出版社
ISBN:9787564921354
版次:1
商品编码:11940392
包装:平装
外文名称:Screen Of Kings Royal Art And Power In Ming China Craig Clunas
开本:16开
出版时间:2016-05-01
用纸:胶版纸
页数:234
字数:16800

具体描述

内容简介

  《藩屏 明代中国的皇家艺术与权力》是柯律格所写的一本关于明代中国的艺术史的著作。全书分为“藩屏”、王之景观、晋王之书写、周王的绘画、梁王的珠宝、潞王的青铜器、灯忆七个章节,采取个案考察方式,为我们展示了明代艺术史的另一面,将贵族放回到影响中国文化、艺术史的诸多因素的中心,并证明皇族如何推动着明代的高雅文化。

作者简介

  柯律格(Craig Clunas,1954— ),当代研究中国物质文明史的重要学者,现任英国牛津大学东方研究院艺术史教授。主要著作有《中国艺术》《雅债》和《明代的图像与视觉性》等。
  
  黄晓鹃,美国普林斯顿大学东亚研究系博士,从事明清社会史、文化史及宗教史方面的研究。

目录

第一章 “藩屏”
第二章 王家景观
第三章 晋王的书写
第四章 周王的绘画
第五章 梁王的珠宝
第六章 潞王的青铜器
第七章 灯忆
地名分布图
参考文献
致谢
照片资料鸣谢
索引
《帝国光辉:宋代文人画的审美变迁与社会功能》 本书深入探讨了中国宋代(960-1279年)文人画(士人画)这一独特的艺术现象。宋代是中国历史上文化艺术发展的一个高峰期,尤其是在绘画领域,文人画的兴起不仅标志着艺术观念的深刻转变,更折射出宋代士大夫阶层政治地位的变化及其对社会文化的主导作用。本书旨在全面梳理宋代文人画的风格演变、美学理论的构建,以及它在特定历史语境下所承载的社会与政治功能。 第一章:士人阶层的崛起与艺术观念的重塑 宋代,中央集权空前强化,文官集团取代了唐代以来的世族门阀,成为国家治理的核心力量。这一历史背景促使“士”阶层在社会结构中占据了前所未有的中心地位。本书首先考察了宋代理学的发展对文人精神世界的影响,以及“内圣外王”的哲学理想如何被移植到艺术创作中。 在艺术观念上,宋代文人画的核心转变是从“写实”向“写意”的过渡。与此前主要服务于宫廷和宗教目的的院体画不同,文人画强调艺术家的主体性、个人情操的抒发以及对“理”的探求。本书详细分析了苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫不殊;论画以神似,见与古人同”的理论,阐释了“意在笔先”、“不求形似”等观念的哲学根基,并将其置于当时社会对“真”与“学问”推崇的大背景下进行解读。 第二章:风格的流变:北宋的“理学之美”与南宋的“情性之学” 宋代绘画风格的演变可以清晰地划分为北宋和南宋两个阶段,这与两朝的政治气候和士大夫的心态变化紧密相关。 北宋时期: 这一时期的文人画追求一种理性、平稳、宏大的“理学之美”。本书聚焦于郭熙及其《林泉高致》的研究,分析其如何将对自然秩序的理解转化为山水画的构图原则——“可行、可望、可游、可居”。通过分析范宽、李成等大家的作品,展示了如何通过对北方山川的描绘,体现士大夫对天地大道的敬畏与体悟。同时,本书也探讨了米芾父子在水墨技法上的革新,尤其是“米点”的出现,如何标志着对传统笔墨语言的进一步解放。 南宋时期: 靖康之变后,偏安江南的南宋士大夫在政治上遭受压抑,其艺术表达转向更加内敛、抒情和个人化。本书重点研究了马远、夏圭等“院体”画家中融入的文人趣味,以及以“湖山派”为代表的江南士人的转向。如诗意的枯枝、简洁的构图、对水墨晕染的极致运用,都反映了艺术家在现实困境中寻求精神慰藉的心态。对“意笔”的推崇,标志着艺术表达的重心彻底转向了抒发内心的“性情”,而非外在的“理”或景物本身。 第三章:主题的转向:从自然山水到“梅兰竹石” 文人画的题材选择并非偶然,而是与其哲学追求紧密相连。本书详细考察了“四君子”(梅、兰、竹、石)题材在宋代的兴盛及其文化内涵的固化。 梅花: 象征凌寒独放的高洁品格,成为士人坚守节操的象征。 兰花: 代表幽雅脱俗的隐逸情怀。 竹子: 象征中空、有节、有骨的君子品德,尤其受到理学家的推崇。 怪石: 并非简单的写生,而是对顽强生命力和历经沧桑的坚韧的象征性表达。 本书结合了当时的诗词唱和、题跋记录,重建了这些题材如何通过士大夫群体的集体想象,被赋予了超越物象本身的道德和政治寓意,使其成为区分“士气”与“匠气”的重要标志。 第四章:技法与媒介:水墨语言的自觉与笔墨的“文人化” 宋代文人画最大的贡献之一在于水墨技法的彻底自觉化。本书专门分析了笔墨语言如何从单纯的描绘工具,转变为表达画家内在精神的载体。 我们考察了宋代书法理论如何完全渗透到绘画领域,特别是“以书入画”的实践。苏轼强调的笔墨应具有“如枯藤老树”的质感,以及文同在竹画中对笔触力度的掌控,都显示出画家对媒介本体的深刻反思。水墨不再只是对色彩的替代,而是成为表现“气韵”和“金石气”的独特语言。通过比较院体画家对细节的精微刻画与文人士大夫的简练写意,本书明确了两者在笔墨运用上的分野,揭示了“笔墨”在宋代艺术批评体系中占据的核心地位。 第五章:社会嵌入:雅集、唱和与士人群体的艺术共同体 宋代文人画的传播和接受,依赖于一个高度组织化的社会网络。本书细致描绘了士大夫在城市和地方的文化生活,包括雅集、书画鉴赏会以及诗文唱和的传统。 绘画作品往往不是孤立存在的,而是伴随着文人间的题跋、诗句以及作为礼物交换。这些互动不仅巩固了文人圈层的身份认同,也为艺术品附加了复杂的社交价值和道德评价。通过对传世作品的题跋进行文本学分析,本书展示了艺术批评如何从宫廷的审美评判,逐渐转移到文人社群的道德共识和学问标准上。 结语:宋代文人画的遗产 宋代文人画的实践,成功地确立了中国艺术史上一个持久的主导范式——即“以文为饰”、“以学为画”的观念。它不仅塑造了元、明、清三代绘画的发展轨迹,也成为后世知识分子身份构建的重要参照。本书最终总结了宋代士人如何通过对山水、花鸟的个体化表达,完成了对传统艺术中心的反叛,并最终确立了艺术的内在精神价值高于外在技巧的标准,为理解后世中国艺术的内在逻辑提供了关键的钥匙。

用户评价

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读完此书,我深感震撼于古代工匠与赞助人之间微妙的博弈关系。它绝不是单向的艺术赞助与执行,而是一场关于品味、权威和解释权的拉锯战。作者没有将皇帝塑造成一个全知全能的审美独裁者,而是展现了艺术家们如何在有限的框架内,用高超的技艺去诠释、甚至微妙地挑战官方叙事。例如,对于某些服饰或建筑细节的讨论,便能窥见宫廷内部不同派系之间无声的较量。这种对权力多层次、多维度的剖析,让整个明代的艺术图景变得立体而富有张力,避免了将历史扁平化的倾向。它提供了一个绝佳的案例,说明视觉文化如何成为社会阶层流动的润滑剂与阻碍剂。

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总而言之,这是一部超越了传统艺术史范畴的跨学科力作。它不仅为研究明代物质文化、宫廷制度的学者提供了坚实的理论基础,也为那些对权力结构和象征意义感兴趣的社会科学研究者打开了一扇重要的窗户。它清晰地论证了,在明代这样一个高度集权的时代,艺术绝非点缀,而是支撑整个国家意识形态机器运转的核心部件。读完之后,看待任何一件传世的明代文物,都会多一层关于其“政治负荷”的审视角度,极大地提升了读者的批判性观察能力。

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这本书的论证结构极为严谨,逻辑链条清晰得像一件上好的琢玉。它成功地将艺术史的微观考察与宏大的历史叙事熔铸一炉,打破了传统上将艺术视为附属品的窠臼。作者在处理大量一手史料时展现出的敏锐洞察力,让人不禁赞叹。特别是关于特定礼仪场合中艺术品“临时性”作用的分析,极具启发性。以往我们总关注那些传世不朽的杰作,但这本书却将焦点投向那些在特定仪式结束后便回归尘封的“功能性”视觉元素,这为理解明代权力运作的动态过程提供了全新的钥匙。它迫使读者跳出静态的博物馆视角,去感受艺术品在特定时空维度内所发挥的瞬时震撼力与长久影响力的辩证关系。

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这本关于明代皇家艺术与权力的书,从一个全新的角度审视了那个时代的权力构建方式,实在是令人耳目一新。作者的叙事不仅仅停留在对精美器物的简单罗列和技术分析上,而是深入挖掘了这些艺术品背后所承载的复杂政治意图和社会语境。我尤其欣赏其对“藩屏”这一概念的细致阐释,它巧妙地揭示了视觉文化如何在维护皇权稳定、界定等级秩序中扮演了至关重要的角色。阅读过程中,仿佛穿梭于紫禁城高墙之内,目睹着那些精心策划的仪式、象征性的陈设如何一步步确立皇帝不容置疑的合法性。那些被视为纯粹装饰的屏风、壁画,在作者的笔下,瞬间活化成为权力的宣言书和意识形态的载体,每一笔色彩、每一道纹饰都凝聚着深沉的政治信息,值得反复玩味。

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这本书的语言风格,虽然学术性极强,却出奇地富有画面感和感染力。它成功地将复杂的符号学理论融入日常的叙事中,使得即便是对明代官僚体系不太熟悉的读者,也能轻松抓住核心论点。我尤其喜欢作者在描述那些宏大场景时所采用的排比和对比手法,仿佛能亲眼目睹朱棣时期宫殿的威严与后期皇帝在内廷中的某种隐秘奢华之间的微妙演变。这种细腻的笔触,让冰冷的历史文本拥有了温度和生命力,让人在了解“是什么”的同时,更能体会到“为什么会是这样”的内在驱动力。

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京东的服务没的说,而且东西也是正品,非常赞。

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书一般 看了半天 觉得和其他很多书的内容大同小异 只不过书名很有心意 内容就强差人意了

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《藩屏 明代中国的皇家艺术与权力》是柯律格所写的一本关于明代中国的艺术史的著作。全书分为“藩屏”、王之景观、晋王之书写、周王的绘画、梁王的珠宝、潞王的青铜器、灯忆七个章节,采取个案考察方式,为我们展示了明代艺术史的另一面,将贵族放回到影响中国文化、艺术史的诸多因素的中心,并证明皇族如何推动着明代的高雅文化。

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豆瓣上的新书介绍 买

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写的很一般,题目好

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著名汉学家的作品。

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嗯,纸张质量内容都很赞

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汉学大师作品,值得读一读~

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