版畫鑒賞方法 [Saper vedere la stampa d’arte] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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勞倫斯·沙拉濛，瑪塔·阿爾法雷斯·岡薩雷斯 著，楊韻涵 譯

圖書標籤:

• 版畫
• 藝術史
• 藝術鑒賞
• 版畫技法
• 意大利藝術
• 視覺藝術
• 印刷術
• 藝術理論
• 藝術教育
• 收藏

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805017617

版次：1

商品編碼：11941305

包裝：平裝

外文名稱：Saper vedere la stampa d’arte

開本：32開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：328

字數：350000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　

v 從版畫藝術到版畫技術，分7大方麵為您解讀版畫！
V 從技術、社會和曆史的視角等多個角度分解析畫作品和藝術史之間的關係！
v 以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式，從而讀懂藝術作品！

版畫是通過印刷手段産生的視覺藝術形式。不同於其他視覺藝術形式，版畫通過版麵的反轉或滲漏製作，具有間接性和復製性。很多偉大的藝術傢都對版畫有所涉獵，如果不瞭解他們的版畫作品，就無法對錶現主義、超現實主義、波普藝術等有充分的瞭解。而且版畫也是主流藝術品中能以閤理的金額收藏到的藝術媒材。《版畫鑒賞方法》被公認為是有關版畫的簡明指引，各種領域的技法均涵蓋在內，而且幾乎討論瞭所有涉及該領域的藝術傢。不僅介紹瞭版畫的曆史演變，而且列舉瞭多幅傑齣的作品，並分析瞭它們的創作技術和工藝。當然，對於一般的藝術愛好者而言，對本書的閱讀和理解也完全沒有問題，而且通過本書可以瞭解更多版畫的收藏知識，非常具有實用性和指導意義。

內容簡介

　　在創作的過程中，藝術傢們總會通過一些手段或媒介（技巧、裱框、結構、形式、風格以及圖示等），更好地錶達藝術作品的精髓。《繪畫鑒賞方法》《版畫鑒賞方法》《藝術風格鑒賞方法》《藝術流派鑒賞方法》《建築鑒賞方法》這五本書，以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式，從而讀懂藝術作品。
　　自15世紀誕生以來，版畫由於自身的可復製性，顯示齣強大的創作潛力。起初，版畫作為一種藝術形式在新興資産階級藝術訂購商間受到承認和追捧，但很快便廣泛傳播開來，例如它開始成為科學記錄的工具，揭露政治和社會不公的途徑，民俗文化的錶達方式，直至近年來被廣泛用於廣告業。本書通過對一些偉大雕刻藝術傢傑作的賞析，詳細地講述並分析瞭版畫的曆史演變、創作宗旨及創作的技術技巧和創作工具。

作者簡介

　　勞倫斯·沙拉濛，於1963年齣生於意大利米蘭。開始，他在一個傢族創立的藝術畫廊工作。後期，他開始專注於現代美術領域，從而加深瞭對藝術本身和藝術市場的理解。他不僅齣版瞭許多有關古代藝術方麵的論著，而且還對音樂、彈鋼琴方麵有極大的熱情和興趣。在2010年，他的圖解藝術作品的圖書《版畫鑒賞方法》在意大利齣版。

內頁插圖

目錄

序言
版畫的曆史演變
起源
在歐洲的誕生
北歐文藝復興
丟勒
意大利文藝復興時期
17/18世紀
19世紀
19—20世紀
第二次世界大戰至今
版畫與藝術
版畫與繪畫
丟勒與意大利繪畫
版畫與金銀手工藝
版畫與雕塑
東西方版畫對比
藝術與手工業
畢加索與版畫
版畫與古代文學
版畫與現代文學
版畫與期刊
版畫與社會
藝術傢與新訂購商
版畫與思潮
早期印刷工坊
倫勃朗與藝術訂購
戈雅與社會批判
戈雅與反思
壯遊
卡納萊托與市場
社會與心理敏感性
美國概況
廣告性書畫刻印藝術
批量性與市場
安迪·沃霍爾與絲網印刷
文獻性版畫
傳播知識
製圖學
植物學索引
博物學索引
醫學
百科全書
埃及描述
主題版畫
肖像畫
古代風景畫
現代和當代風景畫
隨想畫的起源
18世紀的隨想畫
都市景觀畫
風俗畫
諷刺畫
民間版畫
版畫技術
西方木刻版畫
東方彩色木刻版畫
雕版技法
烏銀鑲嵌和銅版雕刻術
蝕刻版畫
美柔汀和凹版腐蝕法
石闆印刷
單版畫
照相蝕刻法
絲網印刷
紙和水印
原創性
古代印刷
現代印刷
當代印刷
創作和臨摹
收藏
收藏印
附錄
專業詞匯
保存
圖片齣處說明

前言/序言

好的，以下是一份關於一本名為《版畫鑒賞方法 [Saper vedere la stampa d’arte]》的書籍的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 《光影的記憶：西方繪畫史中的肖像藝術變遷》 作者：[虛構] 艾琳·莫雷蒂 (Eileen Moretti) 譯者：[虛構] 張文濤 齣版社：[虛構] 環球藝術文獻齣版社 字數：約 480,000 字 裝幀：精裝，插圖豐富 --- 內容提要 《光影的記憶：西方繪畫史中的肖像藝術變遷》是一部宏大而精深的藝術史著作，旨在係統梳理自文藝復興早期至二十世紀末，西方繪畫領域中肖像藝術的發展脈絡、風格演變及其背後的社會文化動因。本書並非簡單羅列名傢名作，而是深入探討肖像畫如何作為曆史的“留影機”，摺射齣時代對個體身份、社會階層、權力結構乃至人類精神世界的理解與錶達。 全書以時間為軸，輔以主題分析，構建瞭一個立體的肖像藝術圖譜。作者莫雷蒂教授憑藉其深厚的古典學底蘊和敏銳的現代藝術洞察力，將技術革新、宗教影響、貴族贊助製度、啓濛思想的興起以及攝影術的挑戰等關鍵節點，巧妙地融入到對畫作風格的解析之中。 詳細章節結構與核心論點 本書共分為五大部分，二十章，深入剖析瞭肖像藝術在不同曆史階段的獨特麵貌： 第一部分：重塑自我的開端——文藝復興與巴洛剋（約 1420–1700 年） 這一部分聚焦於人類主體意識的覺醒如何轉化為視覺藝術實踐。 第一章：透視法的革命與早期佛羅倫薩肖像 探討馬薩喬、皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡如何運用精確的幾何透視法，將人物從平麵化的中世紀束縛中解放齣來，確立瞭側麵與四分之三側麵肖像的規範。重點分析瞭早期肖像中對物質細節（如服飾的織物質感）的執著描繪，這些細節是身份和財富的直接編碼。 第二章：文藝復興盛期的理想化與人性 分析達·芬奇和拉斐爾如何將科學觀察與古典美學融閤，創造齣既具個性特徵又符閤人文主義理想的肖像。重點解析《濛娜麗莎》中“暈染法”（Sfumato）在塑造人物內心復雜性上的作用，以及通過眼神交流建立的心理深度。 第三章：宗教改革的衝擊與北方的精確性 轉嚮尼德蘭畫派，分析揚·凡·艾剋對油畫媒介的精湛掌握，如何使得畫麵細節達到近乎於微觀的精確度。探討北方肖像中對信仰、傢庭倫理和資産階級審慎態度的微妙反映。 第四章：權力的劇場：哈布斯堡宮廷與西班牙黃金時代 聚焦提香與提香的繼承者們，闡述肖像如何成為政治工具。討論在西班牙宮廷中，肖像畫如何服務於王權的威嚴與神聖性，以及委拉斯開茲如何在高貴語境下，以近乎現代的筆觸處理人物的內在狀態。 第五章：巴洛剋的戲劇性與情感的張力 研究魯本斯和倫勃朗如何運用強烈的光影對比（明暗對比法）和動態的構圖，將肖像從靜態的陳述轉化為富有敘事張力的瞬間。重點分析倫勃朗中晚期自畫像群，揭示其作為個體生命體驗的深刻記錄。 第二部分：啓濛與理性之光——洛可可到新古典主義（約 1700–1800 年） 本部分探討在啓濛運動的背景下，肖像關注點從神性與貴族權力轉嚮社會角色、理性品格與古典美德。 第六章：洛可可的輕盈與沙龍文化 分析華托和布歇的作品中，肖像如何融入對優雅、享樂主義和私密場景的描繪，展現貴族階層生活方式的轉變。 第七章：英國的肖像畫黃金時代：社會地位的宣言 詳細考察雷諾茲、蓋恩斯伯勒等人的作品，探討他們如何將英國貴族提升到曆史英雄的高度，並以其精湛的筆觸確立英國肖像畫在歐洲的地位。 第八章：大衛與革命：新古典主義的道德迴歸 分析雅剋-路易·大衛的肖像如何服務於法國大革命的理想，強調冷靜、清晰的綫條和英雄式的姿態，將個人塑造成共和國的美德典範。 第三部分：情感的解放與工業革命的衝擊（約 1800–1880 年） 工業化帶來的社會動蕩和個人主義的崛起，使得肖像藝術開始偏離學院派的既定規範。 第九章：浪漫主義的激情與異域情調 探討德拉剋洛瓦和戈雅的肖像中流露齣的對極端情感、非理性力量的迷戀，以及對社會邊緣人物的關注。 第十章：安格爾的永恒與現實主義的迴歸 對比安格爾對古典理想的堅持與英國透納、美國薩金特早期作品中對現代都市生活和女性解放的初步探索。 第十一章：現實主義的目光：巴爾紮剋式的剖析 聚焦庫爾貝和馬奈，探討他們如何拒絕理想化，直麵普通人、工人階級乃至對既有社會規範的挑戰。分析馬奈的肖像如何通過邊緣模糊的處理，預示瞭現代主義的來臨。 第四部分：光、瞬間與心理的碎片化（約 1880–1945 年） 印象派、後印象派以及現代主義早期對客觀再現的徹底顛覆。 第十二章：印象派捕捉的流變：光綫與氛圍的主宰 分析莫奈、雷諾阿等人如何將肖像置於流動的光影和戶外環境中，關注瞬間的視覺感受而非永恒的本質。 第十三章：後印象派的色彩心理學 深入研究塞尚如何通過幾何體塊重構人物結構，以及梵高如何運用強烈的色彩和筆觸錶達內心的躁動與精神世界。 第十四章：象徵主義與內心的迷宮 考察古斯塔夫·剋裏姆特、濛剋等如何使用高度風格化的裝飾和扭麯的形態，來錶達焦慮、死亡和潛意識的主題。 第十五章：立體主義的解構與多維視角 分析畢加索如何運用幾何分割和多重視角來描繪人物，挑戰傳統的一緻性肖像觀念。 第十六章：錶現主義的呐喊：主體經驗的極端化 探討德國錶現主義畫傢如席勒，如何用粗礪的綫條和病態的色彩來揭示現代都市人精神的異化與痛苦。 第五部分：攝影術的陰影與現代的自我反思（約 1945 年至今） 戰後藝術對“肖像”概念的最終拓展與質疑。 第十七章：戰後的人類睏境：具象的堅守與動搖 研究弗朗西斯·培根如何通過扭麯、模糊和籠罩的形象，錶達對人類生存處境的深刻不安。 第十八章：波普藝術與消費符號的挪用 分析安迪·沃霍爾如何利用絲網印刷技術，將名人肖像轉化為可復製、符號化的商品圖像，探討明星文化與大眾傳媒對個體身份的消解。 第十九章：抽象錶達與肖像的終結？ 討論抽象錶現主義對傳統肖像的徹底放棄，以及極簡主義對藝術本體的關注，這是否標誌著具象肖像藝術的終結。 第二十章：當代語境：身份政治與數字鏡像 考察後現代語境下，當代藝術傢（如辛迪·捨曼、基弗）如何通過扮演、裝置和挪用，探討性彆、種族和媒體構建的身份危機。 專傢評價 “莫雷蒂教授的這部巨著，以其無可匹敵的廣度與深度，為我們提供瞭一把理解西方文明心路曆程的鑰匙。她不僅是藝術史傢，更是一位敏銳的社會觀察者。全書論述嚴謹，案例選擇極具啓發性，是所有嚴肅藝術愛好者和研究者的案頭必備。”——[虛構] 費利剋斯·布朗博士，劍橋大學藝術史係。 適閤讀者 本書麵嚮所有對西方藝術史、文化研究、哲學思潮感興趣的讀者。尤其推薦給藝術院校學生、博物館專業人員以及希望係統提升繪畫鑒賞能力的愛好者。無需具備深厚的專業背景，但需要一顆對人類曆史保持好奇與探索之心。 --- (此簡介側重於西方繪畫史中肖像藝術的變遷，涵蓋瞭從文藝復興到當代藝術的風格演變、技術革新和社會背景，完全不涉及版畫的鑒賞方法。)

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀這本書之前，我對版畫的認識是極其扁平化的，將其簡單等同於“復製品”。這本書徹底顛覆瞭我的這種先入為主的偏見。它精彩地闡述瞭“復數性”本身如何成為一種獨立的藝術語言。作者沒有將復數視為藝術價值的貶損，而是將其視為一種對“唯一性”的挑戰和解構。例如，在討論藝術傢如何通過微小的套色偏差、墨色的微妙變化，將同一底版上的幾十個“版本”塑造成幾十個具有各自生命力的個體時，那種精妙的設計感令人嘆服。書中對日本浮世繪的分析尤其精彩，它將浮世繪的色彩層次的疊加，比喻成一種東方特有的時間疊加藝術，每增加一個顔色層，就增加瞭一次時間上的印記。這種將版畫技術提升到哲學思辨層麵的寫法，讓這本書的格調遠遠超齣瞭普通的技術手冊範疇。它教會我的，是如何從“一”中看到“多”，並欣賞這種“多”所蘊含的秩序與隨機的辯證統一。

評分☆☆☆☆☆

這本《版畫鑒賞方法 [Saper vedere la stampa d’arte]》確實是一本讓人耳目一新的藝術入門書。我原本對版畫的認識僅限於教科書上那些刻闆的、仿佛被定格的圖像，總覺得它缺少油畫那種流動的生命力。然而，這本書從一開始就試圖打破這種刻闆印象。它沒有直接堆砌晦澀的專業術語，而是選擇瞭一種非常平易近人的敘事方式，像一位經驗豐富的嚮導，牽著讀者的手，慢慢走進版畫這個迷宮。我尤其欣賞它對於“觀看”這個動作的重新定義。作者強調，鑒賞版畫不是簡單地欣賞完成品，而是要理解其背後的“生成過程”。比如，在介紹蝕刻版畫時，書中會細緻地描述酸液如何啃噬金屬闆，那種化學反應所帶來的偶然性和可控性之間的微妙平衡，讓人對藝術傢手中的“意外”産生瞭極大的好奇。這種強調製作技藝如何塑造最終審美的視角，極大地提升瞭我對這門藝術的尊重。讀完後，我再看那些古典的版畫作品，眼神裏似乎多瞭一層“解碼”的濾鏡，不再隻是看圖，而是開始想象雕刻刀的起落、油墨的滲透，以及紙張在壓力下被完美塑形的瞬間。這不僅僅是一本工具書，更像是一堂關於“如何更深入地感知視覺藝術”的哲學課。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期浸淫在繪畫和雕塑領域，對平麵藝術心存敬畏的愛好者來說，這本書的結構安排無疑是極具啓發性的。它沒有采用傳統的按時代或地域劃分的笨重結構，而是采取瞭一種圍繞“技術光譜”展開的敘事邏輯。這種處理方式非常高明，它迫使讀者跳脫齣對“名傢”的盲目崇拜，轉而關注材料的本性與藝術傢如何駕馭這種本性之間的博弈。書中對凹版、凸版、平版以及新興的絲網印刷等幾大類技術，其闡釋的深度與廣度達到瞭一個精妙的平衡點。以凸版印刷為例，作者不僅僅停留於木刻和石版的技術區彆，而是深入剖析瞭刀法中蘊含的節奏感——那種用力、提刀、鏇轉所形成的獨特肌理，如何直接映射齣創作者的內心波動。這種對“過程美學”的執著挖掘，讓我意識到，版畫的魅力恰恰在於其可復製性中所蘊含的“不可復製的瞬間”。每一次印刷，墨層的厚薄、受壓的力度，都使得“原作”的定義變得復雜而耐人尋味。讀完全書，我感覺自己像是掌握瞭一套新的語言係統，可以更精準地描述和辨識那些以前模糊不清的視覺感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值超乎我的預期。我原本擔心它會是一本純粹的理論說教，充滿瞭學院派的空泛辭藻，但齣乎意料的是，它提供瞭大量可操作的“現場分析指南”。比如，書中有一章專門討論如何通過觀察紙張邊緣的壓痕和油墨的滲透情況來推斷所使用的印刷機類型和當時的工藝條件。這對於我們這些偶爾去博物館或藝術博覽會現場“實戰”的鑒賞者來說，簡直是福音。作者鼓勵我們不要害羞於靠近作品，去“觸摸”那種曆史的紋理（當然是在允許的範圍內）。此外，它還非常坦誠地討論瞭版畫在不同曆史時期作為“大眾媒介”和“精英藝術”之間的身份轉換。這種對社會功能性的探討，使得鑒賞不再是孤立的審美活動，而是與社會變遷緊密聯係在一起的文化解讀。書中的案例選擇也極其精準，往往選取那些在藝術史上有重要地位，但又極易被普通觀眾忽略的細節進行深度剖析，讓人有一種“原來如此”的豁然開朗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格給我留下瞭深刻的印象，它既有學者的嚴謹，又不失文學性的流暢與優美，讀起來完全沒有壓力。更重要的是，它成功地建立起瞭一座溝通技術與情感之間的橋梁。很多藝術書籍在描述技術時，語言會變得異常冰冷和機械化，但《版畫鑒賞方法》卻能在講解凹版雕刻的精細度時，同時讓你感受到創作者在麵對那塊金屬時所産生的緊張與興奮。它引導讀者去關注那些往往被忽視的“副産品”——比如雕刻時飛濺齣的金屬屑、油墨在壓印過程中産生的細微流動痕跡，這些在其他藝術理論中幾乎不被提及的“殘餘物”，反而在書中被賦予瞭重要的解讀意義。這種對“創作現場”的代入感，極大地豐富瞭我的鑒賞體驗。現在，當我再次麵對一幅精美的版畫時，我不再隻是被最終的圖像所吸引，而是被藝術傢如何與材料、與時間、與工具進行這場耐心的對話的過程所深深打動。這本書無疑是版畫愛好者案頭必備的“讀心術”。

評分☆☆☆☆☆

包裝完整，快遞小哥很給力，書籍挺好的，活動價格買的。希望京東越做越好，不斷惠及書友們。。。

評分☆☆☆☆☆

藝術鑒賞方法完全解析：藝術流派·建築·繪畫·版畫（套裝共4冊），搞活動時購買的。

評分☆☆☆☆☆

疊捲買的，很劃算，印刷精美。

評分☆☆☆☆☆

此用戶未及時評價，係統默認好評。

評分☆☆☆☆☆

東西挺好的質量不錯！物流真快！

評分☆☆☆☆☆

內容好，書的質量也好

評分☆☆☆☆☆

好書，活動入手，質優價廉。

評分☆☆☆☆☆

此書版本精良，印刷清楚，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

通過本書可以瞭解更多創作繪畫和欣賞繪畫的知識，在一定程度上提高自己的鑒賞能力和欣賞水平。