版画鉴赏方法 [Saper vedere la stampa d’arte] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劳伦斯·沙拉蒙，玛塔·阿尔法雷斯·冈萨雷斯 著，杨韵涵 译

图书标签:

• 版画
• 艺术史
• 艺术鉴赏
• 版画技法
• 意大利艺术
• 视觉艺术
• 印刷术
• 艺术理论
• 艺术教育
• 收藏

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017617

版次：1

商品编码：11941305

包装：平装

外文名称：Saper vedere la stampa d’arte

开本：32开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：328

字数：350000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

v 从版画艺术到版画技术，分7大方面为您解读版画！
V 从技术、社会和历史的视角等多个角度分解析画作品和艺术史之间的关系！
v 以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品！

版画是通过印刷手段产生的视觉艺术形式。不同于其他视觉艺术形式，版画通过版面的反转或渗漏制作，具有间接性和复制性。很多伟大的艺术家都对版画有所涉猎，如果不了解他们的版画作品，就无法对表现主义、超现实主义、波普艺术等有充分的了解。而且版画也是主流艺术品中能以合理的金额收藏到的艺术媒材。《版画鉴赏方法》被公认为是有关版画的简明指引，各种领域的技法均涵盖在内，而且几乎讨论了所有涉及该领域的艺术家。不仅介绍了版画的历史演变，而且列举了多幅杰出的作品，并分析了它们的创作技术和工艺。当然，对于一般的艺术爱好者而言，对本书的阅读和理解也完全没有问题，而且通过本书可以了解更多版画的收藏知识，非常具有实用性和指导意义。

内容简介

　　在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。
　　自15世纪诞生以来，版画由于自身的可复制性，显示出强大的创作潜力。起初，版画作为一种艺术形式在新兴资产阶级艺术订购商间受到承认和追捧，但很快便广泛传播开来，例如它开始成为科学记录的工具，揭露政治和社会不公的途径，民俗文化的表达方式，直至近年来被广泛用于广告业。本书通过对一些伟大雕刻艺术家杰作的赏析，详细地讲述并分析了版画的历史演变、创作宗旨及创作的技术技巧和创作工具。

作者简介

　　劳伦斯·沙拉蒙，于1963年出生于意大利米兰。开始，他在一个家族创立的艺术画廊工作。后期，他开始专注于现代美术领域，从而加深了对艺术本身和艺术市场的理解。他不仅出版了许多有关古代艺术方面的论著，而且还对音乐、弹钢琴方面有极大的热情和兴趣。在2010年，他的图解艺术作品的图书《版画鉴赏方法》在意大利出版。

内页插图

目录

序言
版画的历史演变
起源
在欧洲的诞生
北欧文艺复兴
丢勒
意大利文艺复兴时期
17/18世纪
19世纪
19—20世纪
第二次世界大战至今
版画与艺术
版画与绘画
丢勒与意大利绘画
版画与金银手工艺
版画与雕塑
东西方版画对比
艺术与手工业
毕加索与版画
版画与古代文学
版画与现代文学
版画与期刊
版画与社会
艺术家与新订购商
版画与思潮
早期印刷工坊
伦勃朗与艺术订购
戈雅与社会批判
戈雅与反思
壮游
卡纳莱托与市场
社会与心理敏感性
美国概况
广告性书画刻印艺术
批量性与市场
安迪·沃霍尔与丝网印刷
文献性版画
传播知识
制图学
植物学索引
博物学索引
医学
百科全书
埃及描述
主题版画
肖像画
古代风景画
现代和当代风景画
随想画的起源
18世纪的随想画
都市景观画
风俗画
讽刺画
民间版画
版画技术
西方木刻版画
东方彩色木刻版画
雕版技法
乌银镶嵌和铜版雕刻术
蚀刻版画
美柔汀和凹版腐蚀法
石板印刷
单版画
照相蚀刻法
丝网印刷
纸和水印
原创性
古代印刷
现代印刷
当代印刷
创作和临摹
收藏
收藏印
附录
专业词汇
保存
图片出处说明

前言/序言

好的，以下是一份关于一本名为《版画鉴赏方法 [Saper vedere la stampa d’arte]》的书籍的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《光影的记忆：西方绘画史中的肖像艺术变迁》 作者：[虚构] 艾琳·莫雷蒂 (Eileen Moretti) 译者：[虚构] 张文涛 出版社：[虚构] 环球艺术文献出版社 字数：约 480,000 字 装帧：精装，插图丰富 --- 内容提要 《光影的记忆：西方绘画史中的肖像艺术变迁》是一部宏大而精深的艺术史著作，旨在系统梳理自文艺复兴早期至二十世纪末，西方绘画领域中肖像艺术的发展脉络、风格演变及其背后的社会文化动因。本书并非简单罗列名家名作，而是深入探讨肖像画如何作为历史的“留影机”，折射出时代对个体身份、社会阶层、权力结构乃至人类精神世界的理解与表达。 全书以时间为轴，辅以主题分析，构建了一个立体的肖像艺术图谱。作者莫雷蒂教授凭借其深厚的古典学底蕴和敏锐的现代艺术洞察力，将技术革新、宗教影响、贵族赞助制度、启蒙思想的兴起以及摄影术的挑战等关键节点，巧妙地融入到对画作风格的解析之中。 详细章节结构与核心论点 本书共分为五大部分，二十章，深入剖析了肖像艺术在不同历史阶段的独特面貌： 第一部分：重塑自我的开端——文艺复兴与巴洛克（约 1420–1700 年） 这一部分聚焦于人类主体意识的觉醒如何转化为视觉艺术实践。 第一章：透视法的革命与早期佛罗伦萨肖像 探讨马萨乔、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡如何运用精确的几何透视法，将人物从平面化的中世纪束缚中解放出来，确立了侧面与四分之三侧面肖像的规范。重点分析了早期肖像中对物质细节（如服饰的织物质感）的执着描绘，这些细节是身份和财富的直接编码。 第二章：文艺复兴盛期的理想化与人性 分析达·芬奇和拉斐尔如何将科学观察与古典美学融合，创造出既具个性特征又符合人文主义理想的肖像。重点解析《蒙娜丽莎》中“晕染法”（Sfumato）在塑造人物内心复杂性上的作用，以及通过眼神交流建立的心理深度。 第三章：宗教改革的冲击与北方的精确性 转向尼德兰画派，分析扬·凡·艾克对油画媒介的精湛掌握，如何使得画面细节达到近乎于微观的精确度。探讨北方肖像中对信仰、家庭伦理和资产阶级审慎态度的微妙反映。 第四章：权力的剧场：哈布斯堡宫廷与西班牙黄金时代 聚焦提香与提香的继承者们，阐述肖像如何成为政治工具。讨论在西班牙宫廷中，肖像画如何服务于王权的威严与神圣性，以及委拉斯开兹如何在高贵语境下，以近乎现代的笔触处理人物的内在状态。 第五章：巴洛克的戏剧性与情感的张力 研究鲁本斯和伦勃朗如何运用强烈的光影对比（明暗对比法）和动态的构图，将肖像从静态的陈述转化为富有叙事张力的瞬间。重点分析伦勃朗中晚期自画像群，揭示其作为个体生命体验的深刻记录。 第二部分：启蒙与理性之光——洛可可到新古典主义（约 1700–1800 年） 本部分探讨在启蒙运动的背景下，肖像关注点从神性与贵族权力转向社会角色、理性品格与古典美德。 第六章：洛可可的轻盈与沙龙文化 分析华托和布歇的作品中，肖像如何融入对优雅、享乐主义和私密场景的描绘，展现贵族阶层生活方式的转变。 第七章：英国的肖像画黄金时代：社会地位的宣言 详细考察雷诺兹、盖恩斯伯勒等人的作品，探讨他们如何将英国贵族提升到历史英雄的高度，并以其精湛的笔触确立英国肖像画在欧洲的地位。 第八章：大卫与革命：新古典主义的道德回归 分析雅克-路易·大卫的肖像如何服务于法国大革命的理想，强调冷静、清晰的线条和英雄式的姿态，将个人塑造成共和国的美德典范。 第三部分：情感的解放与工业革命的冲击（约 1800–1880 年） 工业化带来的社会动荡和个人主义的崛起，使得肖像艺术开始偏离学院派的既定规范。 第九章：浪漫主义的激情与异域情调 探讨德拉克洛瓦和戈雅的肖像中流露出的对极端情感、非理性力量的迷恋，以及对社会边缘人物的关注。 第十章：安格尔的永恒与现实主义的回归 对比安格尔对古典理想的坚持与英国透纳、美国萨金特早期作品中对现代都市生活和女性解放的初步探索。 第十一章：现实主义的目光：巴尔扎克式的剖析 聚焦库尔贝和马奈，探讨他们如何拒绝理想化，直面普通人、工人阶级乃至对既有社会规范的挑战。分析马奈的肖像如何通过边缘模糊的处理，预示了现代主义的来临。 第四部分：光、瞬间与心理的碎片化（约 1880–1945 年） 印象派、后印象派以及现代主义早期对客观再现的彻底颠覆。 第十二章：印象派捕捉的流变：光线与氛围的主宰 分析莫奈、雷诺阿等人如何将肖像置于流动的光影和户外环境中，关注瞬间的视觉感受而非永恒的本质。 第十三章：后印象派的色彩心理学 深入研究塞尚如何通过几何体块重构人物结构，以及梵高如何运用强烈的色彩和笔触表达内心的躁动与精神世界。 第十四章：象征主义与内心的迷宫 考察古斯塔夫·克里姆特、蒙克等如何使用高度风格化的装饰和扭曲的形态，来表达焦虑、死亡和潜意识的主题。 第十五章：立体主义的解构与多维视角 分析毕加索如何运用几何分割和多重视角来描绘人物，挑战传统的一致性肖像观念。 第十六章：表现主义的呐喊：主体经验的极端化 探讨德国表现主义画家如席勒，如何用粗砺的线条和病态的色彩来揭示现代都市人精神的异化与痛苦。 第五部分：摄影术的阴影与现代的自我反思（约 1945 年至今） 战后艺术对“肖像”概念的最终拓展与质疑。 第十七章：战后的人类困境：具象的坚守与动摇 研究弗朗西斯·培根如何通过扭曲、模糊和笼罩的形象，表达对人类生存处境的深刻不安。 第十八章：波普艺术与消费符号的挪用 分析安迪·沃霍尔如何利用丝网印刷技术，将名人肖像转化为可复制、符号化的商品图像，探讨明星文化与大众传媒对个体身份的消解。 第十九章：抽象表达与肖像的终结？ 讨论抽象表现主义对传统肖像的彻底放弃，以及极简主义对艺术本体的关注，这是否标志着具象肖像艺术的终结。 第二十章：当代语境：身份政治与数字镜像 考察后现代语境下，当代艺术家（如辛迪·舍曼、基弗）如何通过扮演、装置和挪用，探讨性别、种族和媒体构建的身份危机。 专家评价 “莫雷蒂教授的这部巨著，以其无可匹敌的广度与深度，为我们提供了一把理解西方文明心路历程的钥匙。她不仅是艺术史家，更是一位敏锐的社会观察者。全书论述严谨，案例选择极具启发性，是所有严肃艺术爱好者和研究者的案头必备。”——[虚构] 费利克斯·布朗博士，剑桥大学艺术史系。 适合读者 本书面向所有对西方艺术史、文化研究、哲学思潮感兴趣的读者。尤其推荐给艺术院校学生、博物馆专业人员以及希望系统提升绘画鉴赏能力的爱好者。无需具备深厚的专业背景，但需要一颗对人类历史保持好奇与探索之心。 --- (此简介侧重于西方绘画史中肖像艺术的变迁，涵盖了从文艺复兴到当代艺术的风格演变、技术革新和社会背景，完全不涉及版画的鉴赏方法。)

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读这本书之前，我对版画的认识是极其扁平化的，将其简单等同于“复制品”。这本书彻底颠覆了我的这种先入为主的偏见。它精彩地阐述了“复数性”本身如何成为一种独立的艺术语言。作者没有将复数视为艺术价值的贬损，而是将其视为一种对“唯一性”的挑战和解构。例如，在讨论艺术家如何通过微小的套色偏差、墨色的微妙变化，将同一底版上的几十个“版本”塑造成几十个具有各自生命力的个体时，那种精妙的设计感令人叹服。书中对日本浮世绘的分析尤其精彩，它将浮世绘的色彩层次的叠加，比喻成一种东方特有的时间叠加艺术，每增加一个颜色层，就增加了一次时间上的印记。这种将版画技术提升到哲学思辨层面的写法，让这本书的格调远远超出了普通的技术手册范畴。它教会我的，是如何从“一”中看到“多”，并欣赏这种“多”所蕴含的秩序与随机的辩证统一。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期浸淫在绘画和雕塑领域，对平面艺术心存敬畏的爱好者来说，这本书的结构安排无疑是极具启发性的。它没有采用传统的按时代或地域划分的笨重结构，而是采取了一种围绕“技术光谱”展开的叙事逻辑。这种处理方式非常高明，它迫使读者跳脱出对“名家”的盲目崇拜，转而关注材料的本性与艺术家如何驾驭这种本性之间的博弈。书中对凹版、凸版、平版以及新兴的丝网印刷等几大类技术，其阐释的深度与广度达到了一个精妙的平衡点。以凸版印刷为例，作者不仅仅停留于木刻和石版的技术区别，而是深入剖析了刀法中蕴含的节奏感——那种用力、提刀、旋转所形成的独特肌理，如何直接映射出创作者的内心波动。这种对“过程美学”的执着挖掘，让我意识到，版画的魅力恰恰在于其可复制性中所蕴含的“不可复制的瞬间”。每一次印刷，墨层的厚薄、受压的力度，都使得“原作”的定义变得复杂而耐人寻味。读完全书，我感觉自己像是掌握了一套新的语言系统，可以更精准地描述和辨识那些以前模糊不清的视觉感受。

评分☆☆☆☆☆

这本《版画鉴赏方法 [Saper vedere la stampa d’arte]》确实是一本让人耳目一新的艺术入门书。我原本对版画的认识仅限于教科书上那些刻板的、仿佛被定格的图像，总觉得它缺少油画那种流动的生命力。然而，这本书从一开始就试图打破这种刻板印象。它没有直接堆砌晦涩的专业术语，而是选择了一种非常平易近人的叙事方式，像一位经验丰富的向导，牵着读者的手，慢慢走进版画这个迷宫。我尤其欣赏它对于“观看”这个动作的重新定义。作者强调，鉴赏版画不是简单地欣赏完成品，而是要理解其背后的“生成过程”。比如，在介绍蚀刻版画时，书中会细致地描述酸液如何啃噬金属板，那种化学反应所带来的偶然性和可控性之间的微妙平衡，让人对艺术家手中的“意外”产生了极大的好奇。这种强调制作技艺如何塑造最终审美的视角，极大地提升了我对这门艺术的尊重。读完后，我再看那些古典的版画作品，眼神里似乎多了一层“解码”的滤镜，不再只是看图，而是开始想象雕刻刀的起落、油墨的渗透，以及纸张在压力下被完美塑形的瞬间。这不仅仅是一本工具书，更像是一堂关于“如何更深入地感知视觉艺术”的哲学课。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值超乎我的预期。我原本担心它会是一本纯粹的理论说教，充满了学院派的空泛辞藻，但出乎意料的是，它提供了大量可操作的“现场分析指南”。比如，书中有一章专门讨论如何通过观察纸张边缘的压痕和油墨的渗透情况来推断所使用的印刷机类型和当时的工艺条件。这对于我们这些偶尔去博物馆或艺术博览会现场“实战”的鉴赏者来说，简直是福音。作者鼓励我们不要害羞于靠近作品，去“触摸”那种历史的纹理（当然是在允许的范围内）。此外，它还非常坦诚地讨论了版画在不同历史时期作为“大众媒介”和“精英艺术”之间的身份转换。这种对社会功能性的探讨，使得鉴赏不再是孤立的审美活动，而是与社会变迁紧密联系在一起的文化解读。书中的案例选择也极其精准，往往选取那些在艺术史上有重要地位，但又极易被普通观众忽略的细节进行深度剖析，让人有一种“原来如此”的豁然开朗感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格给我留下了深刻的印象，它既有学者的严谨，又不失文学性的流畅与优美，读起来完全没有压力。更重要的是，它成功地建立起了一座沟通技术与情感之间的桥梁。很多艺术书籍在描述技术时，语言会变得异常冰冷和机械化，但《版画鉴赏方法》却能在讲解凹版雕刻的精细度时，同时让你感受到创作者在面对那块金属时所产生的紧张与兴奋。它引导读者去关注那些往往被忽视的“副产品”——比如雕刻时飞溅出的金属屑、油墨在压印过程中产生的细微流动痕迹，这些在其他艺术理论中几乎不被提及的“残余物”，反而在书中被赋予了重要的解读意义。这种对“创作现场”的代入感，极大地丰富了我的鉴赏体验。现在，当我再次面对一幅精美的版画时，我不再只是被最终的图像所吸引，而是被艺术家如何与材料、与时间、与工具进行这场耐心的对话的过程所深深打动。这本书无疑是版画爱好者案头必备的“读心术”。

评分☆☆☆☆☆

图片清晰，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

趁着有活动买了好多书，超级便宜，囤着慢慢看。京东活动力度够大，比实体店便宜太多！

评分☆☆☆☆☆

北京美术摄影印刷出版社出版的这套书质量可以。印刷清晰不错，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

单纯出于个人兴趣。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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速度快质量好

评分☆☆☆☆☆

趁着活动的时候买的 书的质感很好 全彩的