中國美術史·大師原典係列 王希孟·韆裏江山圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王希孟 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 王希孟
• 韆裏江山圖
• 繪畫
• 藝術史
• 宋代
• 山水畫
• 大師原典
• 經典作品
• 中國繪畫
• 藝術

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508665573

版次：1

商品編碼：11980775

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-08-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　王希孟是中國畫史上幾乎僅有的因一畫而名垂韆古的“天纔少年”。

　　十幾歲即入宮中“畫學”為徒，初未甚工。

　　後召入禁中文庫，曾奉事宋徽宗左右，得其親授畫法。

　　十八歲繪成此幅驚鴻之作，將墨色勾皴與青綠重彩完美融閤。

內容簡介

　　描繪瞭連綿的群山岡巒和浩淼的江河湖水。

　　畫中山石先以墨色勾皴，後施青綠重彩，用石青石綠烘染山巒頂部，顯示青山疊翠。江河勾齣水紋，無一筆懈怠，與沒骨色彩形成反差。

　　構圖上采用多點透視，充分利用高遠、深遠、平遠的穿插，使畫麵跌宕起伏，引人入勝。

作者簡介

　　王希孟（1096—？），北宋畫傢。徽宗時畫院學生，擅畫山水。據《韆裏江山圖》捲後蔡京題跋，知其18歲時為徽宗畫院生徒，山水畫創作曾得徽宗親自指導，在政和三年（1113年）之前，創作瞭這捲《韆裏江山圖》，此後便無音訊。

內頁插圖

前言/序言

　　這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

　　你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

　　——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

　　中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

　　——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

　　韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

　　過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

　　——中國美術館副館長 張子康

宋代繪畫的輝煌與沉思：不止於《韆裏江山圖》的廣闊畫捲 在中國漫長而璀璨的美術發展史上，宋代無疑是一個高峰。它不僅是文人精神與藝術創作深度融閤的時代，也是院體畫精緻寫實與山水畫意境深遠並駕齊驅的黃金時期。我們談及宋代繪畫，腦海中往往會浮現齣那幅氣象萬韆、色彩斑斕的巨製——王希孟的《韆裏江山圖》。然而，宋畫的博大精深，絕非僅憑一幅傳世名作所能概括。 要真正理解宋代繪畫的精髓，我們需要將目光投嚮更廣闊的曆史背景、更豐富的藝術門類以及那些同樣令人震撼卻鮮少被大眾熟知的傑作。宋代的繪畫藝術，如同一座結構宏偉、層次分明的宮殿，每一扇窗戶都映照著不同的光影與風景。 一、院體藝術的極緻：寫實的巔峰與人生的微觀 北宋中晚期，宮廷畫院的影響力達到瞭頂峰。皇帝對繪畫的重視，催生瞭一批技藝精湛、觀察入微的專業畫傢。他們的作品，追求的不僅是“形似”，更是對自然萬物生命力的精準捕捉與審美提煉。 宋徽宗的審美轉嚮與畫院體製： 徽宗朝的畫院，以其嚴苛的“畫格”要求著稱。這些要求並非空泛的理論，而是對畫傢觀察能力和錶現技巧的直接考驗。例如，著名的“竹枝難描得意”之論，就體現瞭對畫傢捕捉微妙動態和內在精神的極緻追求。 花鳥畫的“格物緻知”： 在花鳥畫領域，宋代畫傢將對細節的描摹推嚮瞭前所未有的高度。他們不僅僅描繪花朵的怒放，更關注花瓣的脈絡、露水的凝聚、昆蟲的習性。例如，林椿、趙佶（徽宗）等人的作品，往往能在極小的畫麵中蘊含著整個生態係統的微妙平衡，展現齣一種近乎科學的嚴謹性與哲學的冥思。這些作品是格物緻知理念在藝術上的投射，記錄瞭宋人對生命細微之處的尊重。 人物畫中的世俗百態： 與山水畫的宏大敘事相對，宋代的人物畫則深入市井，展現瞭宋人細膩的社會生活。張擇端的《清明上河圖》無疑是這一領域的代錶，它以全景式的構圖，描繪瞭汴京的繁華、市民的勞作與娛樂。然而，除瞭這類鴻篇巨製，宋代更有專注於個體情感刻畫的作品，如李公麟對曆史人物的重新詮釋，或是對僧侶、賢士的肖像描繪，它們關注的是人物的精神氣質和內心的波瀾，而非僅僅是外錶的描摹。 二、山水畫的意境開拓：從李成到範寬的北方氣象 如果說《韆裏江山圖》代錶瞭青綠山水的集大成與盛唐氣象的延續，那麼以水墨為主導的文人山水畫，則開闢瞭宋代繪畫的另一條重要思想脈絡。 荊浩、關仝的早期探索： 五代十國時期，特彆是北方畫傢的探索，為宋代山水畫奠定瞭雄渾的基調。他們開始擺脫唐代李思訓父子的金碧輝煌，轉而用濃淡墨色的變化來錶現山體的質感、雲氣的流動和空間的層次。 範寬與“巨碑式”山水： 範寬是北宋山水畫不可逾越的高峰之一。他的《溪山行旅圖》所展現的，是那種令人屏息的、近乎宗教體驗般的宏偉感。他筆下的山，是頂天立地的巨石，是充滿力量感的實體。這種對山體的“體感”塑造，是宋代畫傢對自然力量敬畏的直接錶達，與後世文人強調的“可遊可居”的山水觀，形成瞭鮮明的對比和補充。 李成與“寒林”意境： 另一位重要的畫傢李成，則以其“寒林”風格著稱。他筆下的鬆樹，常以側法，瘦勁挺拔，帶有蕭瑟而堅韌的氣息。他的山石結構相對鬆動，常常帶有水汽氤氳的朦朧感，這種“平遠”的構圖和清冷的色調，預示瞭宋代文人畫對“意”的強調，並深刻影響瞭後來的元代畫傢。 三、文人畫的興起與筆墨本體的自覺 宋代不僅是院體畫的黃金期，更是文人畫思想開始自覺萌芽的重要階段。隨著士大夫階層政治地位的相對變化，他們開始將繪畫視為抒發個人情懷、寄托政治理想的工具，而非僅僅是禦前待詔的技藝。 蘇軾的理論貢獻： 蘇軾對“意在筆先”的強調，是宋代繪畫理論史上裏程碑式的突破。他認為繪畫的最高境界是“論畫以形似，見與鄙夫不異”，主張藝術應錶現畫傢的內在修養與學識，即“胸中之竹”。這一思想，將繪畫從單純的再現自然，提升到瞭精神主體性的高度，直接催生瞭後世“寫意”畫派的興起。 文人山水的筆墨實驗： 在理論的指導下，文人畫傢開始專注於筆墨自身的錶現力。他們不再追求設色的精細與光影的逼真，而是探索墨分五色，如何在皴、擦、點、染中體現綫條的力度與氣韻。米芾的“米氏雲煙”便是典型的筆墨創新，他運用側鋒、濕墨，創造齣煙霧迷濛、渾然天成的意境，這在某種程度上是對院體工筆的“反動”，也是對水墨本體語言的深入挖掘。 四、雕塑與壁畫的遺存：被忽略的藝術形式 除瞭紙絹上的二維藝術，宋代在雕塑和壁畫領域同樣有值得深入研究的成就。 民間信仰與石窟造像： 雖然唐代石窟藝術達到鼎盛，但宋代在繼承的基礎上，開始注重造像的世俗化和情感化。南宋時期的造像，麵部錶情更加溫和、慈悲，少瞭幾分威嚴，多瞭幾分親切，反映瞭社會對內心安寜的渴求。 宗教壁畫的寫實傾嚮： 存世的宋代寺廟壁畫，多展現齣極其成熟的空間處理和人物動態。它們在設色上依然保留瞭唐代的絢爛，但在人物衣紋的處理上，明顯吸收瞭院體畫的寫實功力，使得畫麵既有宗教的莊嚴，又不失生活的真實感。 總結：宋畫的多元性 宋代繪畫，是一個由宏大敘事與微觀體驗、宮廷規範與文人理想交織而成的時代。它既有《韆裏江山圖》所代錶的青綠山水的盛世華章，也有範寬的雄奇、李成的蕭索，更有蘇軾、米芾等人對筆墨本體的哲學反思。深入研究宋畫，需要我們細緻辨析這些不同流派、不同創作動機下的作品，纔能真正領略到那個時代藝術的深度與廣度。它不是單一直綫的藝術史，而是一片廣闊而深邃的藝術星空，每一顆星辰都閃耀著獨特的光芒。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買過許多關於中國藝術史的著作，但大多不是側重學術的艱深晦澀，就是流於錶麵的圖像堆砌。而這本讓我找到瞭一個完美的平衡點。它在學術的嚴謹性上毫不含糊，注釋詳實，引證充分，確保瞭信息的準確性；但同時，它的語言卻保持著一種令人愉悅的親和力，像是與一位學識淵博、談吐風趣的導師麵對麵交流。它成功地將“高雅的藝術殿堂”與“普通熱愛者”之間那道無形的牆拆除瞭一部分。對於想要係統瞭解中國藝術發展曆程，又不希望被晦澀術語勸退的讀者來說，這本書無疑是近幾年內最值得入手的一本權威性普及讀物，兼具工具書的實用價值和欣賞書籍的收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的示範，充分體現瞭“形式服務於內容”的最高境界。它在處理不同時期的作品時，靈活地運用瞭現代的視覺語言，但又恰到好處地保持瞭對傳統的敬意。我注意到，在介紹一些風格迥異的畫派時，書籍的字體、行距乃至色彩基調都會隨之微妙變化，這種“隱形設計”極大地增強瞭閱讀的代入感。例如，在展示宋代工筆畫時，頁麵布局趨於嚴謹對稱，用色剋製，凸顯瞭那種內斂的精緻；而在論及明清的寫意風格時，則大膽運用瞭跳躍的留白和更具張力的構圖，使版麵本身也帶上瞭一種灑脫的氣息。這種對視覺節奏的精準拿捏，讓整個閱讀過程成瞭一種享受，而不是負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其紙張和印刷成本，它提供瞭一種深入思考中國文化核心價值的途徑。我之所以如此推崇它，是因為它不僅僅停留在對“技法”的描述，而是深入挖掘瞭那些偉大藝術傢們在創作時所追求的“意境”和“氣韻”。書中對於“筆墨精神”的闡釋，非常深刻到位，它解釋瞭為何中國畫能夠超越單純的寫實，達到與自然精神相通的境界。讀完後，我再去看任何一幅古代畫作時，都會帶著一種全新的視角——不再隻是關注“畫瞭什麼”，而是去感受“為何如此而畫”。這種思維方式的轉變，是任何快餐式的藝術普及讀物都無法給予的，它需要作者深厚的學養和對東方哲學的深刻理解纔能達成。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書，我最大的感受是它敘事上的流暢與深入。作者的筆觸非常老練，沒有陷入傳統藝術史教科書那種枯燥的年代羅列和生硬的理論堆砌。相反，它以一種近乎故事化的方式，將中國藝術發展的脈絡徐徐展開，引人入勝。書中對不同藝術流派之間的演變、相互影響的分析，邏輯清晰，層層遞進，使得即便是初涉此領域的讀者也能輕鬆跟上思路。更難能可貴的是，作者總是能巧妙地將宏大的曆史背景與具體的藝術現象結閤起來，讓讀者在欣賞作品的同時，也能理解其背後的時代精神和社會思潮。閱讀過程中，我時常需要停下來，迴味作者對某個關鍵轉摺點的精闢論斷，那份洞察力，確實令人嘆服。

評分☆☆☆☆☆

這本裝幀精美的畫冊，簡直是藝術愛好者的視覺盛宴。從拿到手的那一刻起，我就被它典雅的書籍設計所吸引。封麵采用的材質很有質感，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種曆史的厚重感。內頁的紙張選擇也非常考究，色彩還原度極高，即便是那些年代久遠的墨跡，也能清晰地呈現齣筆觸的微妙變化。我尤其喜歡它在細節處理上的用心，比如對於畫作中紋理的放大展示，讓觀者仿佛能觸摸到韆年時光的痕跡。每一幅作品的排版都經過精心考量，留白恰到好處，既不會讓畫麵顯得擁擠，又能讓每一幅作品都有足夠的空間呼吸和展現其獨特的魅力。這本書不僅僅是一本圖錄，更像是一件值得珍藏的藝術品本身。對於那些追求高品質閱讀體驗的讀者來說，這本書絕對能滿足你對“美”的期待。

評分☆☆☆☆☆

這是一套原典中的一本，絕對可以稱得上是經典中的經典，中華文化的原典！

評分☆☆☆☆☆

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

評分☆☆☆☆☆

先放著應該是好書先放著應該是好書

評分☆☆☆☆☆

這套圖書質量不錯，印刷清晰。

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東的東西就是又實惠又快捷

評分☆☆☆☆☆

中國美術史·大師原典係列 趙幹·江行初雪圖 很喜歡封麵

評分☆☆☆☆☆

中信齣版的這套書 印刷精美非常好 看著舒服 想集滿全套

評分☆☆☆☆☆

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

評分☆☆☆☆☆

送朋友的生日禮物，沒開封，應該不錯。每本書單獨評價太麻煩