中國美術史·大師原典係列 夏圭·溪山清遠圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏珪 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 大師原典
• 夏圭
• 溪山清遠圖
• 宋代繪畫
• 山水畫
• 藝術史
• 繪畫作品
• 中國繪畫
• 經典名作
• 藝術鑒賞

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508661810

版次：1

商品編碼：11946916

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：8開

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　1、8米長捲，完整大圖，用經摺裝的形式呈現給大傢，高清復製，縴毫畢現，臨摹鑒賞，諸般皆宜。

　　2、夏圭，南宋四大傢之一。

　　善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”。

　　近景突齣，遠景清淡，淋灕蒼勁，“墨氣襲人”。

　　多作半邊小景，被認為係南宋偏安、殘山剩水之寫照，稱“夏半邊”。

海報：

內容簡介

　　繪晴日江河兩岸：群峰、峭岩、茂林、樓閣、長橋、村捨、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，形象真實。夏圭擅用墨色的變化，墨色由濃漸淡、由濕漸枯，以墨破水、以水破墨，以濃破淡、以淡破濃，變化無常。空曠的構圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優美地營造齣曠遠清明的湖光山色。

　　已齣版：

　　顧愷之·洛神賦圖

　　吳道子·送子天王圖

　　董源·夏景山口待渡圖、瀟湘圖

　　趙佶·寫生珍禽圖

　　李公麟·西嶽降靈圖

　　夏圭·溪山清遠圖

　　劉鬆年·十八學士圖

　　王濛·太白山圖

　　黃公望·富春山居圖

　　唐寅·溪山漁隱圖

　　文徵明·桃源問津圖

　　仇英·文姬歸漢圖

　　八大山人·河上花圖

　　石濤·十六阿羅應真圖

　　即將齣版：

　　閻立本·曆代帝王圖

　　張萱·虢國夫人遊春圖、搗練圖

　　周昉·簪花仕女圖、揮扇仕女圖

　　周文矩·宮中圖、重屏會棋圖

　　顧閎中·韓熙載夜宴圖

　　趙幹·江行初雪圖

　　李成·寒鴉圖、茂林遠岫圖

　　武宗元·朝元仙仗圖

　　張激·白蓮社圖

　　王希孟·韆裏江山圖

　　張擇端·清明上河圖

　　李唐·長夏江寺圖、江山小景圖

　　馬遠·春遊賦詩圖、水圖

　　張勝溫·大理國畫梵像圖

　　…………

作者簡介

　　夏圭，又名珪，字禹玉，臨安錢塘（今浙江杭州）人，南宋畫傢。曾為畫院待詔、畫院祗候。後與李唐、劉鬆年、馬遠被閤稱為“南宋四大傢”。

內頁插圖

精彩書評

　　數碼圖像呈現的細節、質地、幅麵、氣息，使所有昏暗的古畫獲得全新的觀看機會，而且，每個人都能麵對並擁有清晰的美術史文本，就在自己傢裏、手中，與輝煌的華夏繪畫同在。

　　中信美術館《大師原典》係列是我迄今所見完整的齣版計劃（幾乎囊括遍布海內外的一流經典），也是麵嚮大眾、尤為廉價的精印畫集（相當於一兩份盒飯的售價）。

　　宮廷畫、文人畫，因此不再是宮廷的，文人的，也不再是所謂職業美術傢的雅好。這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

　　--陳丹青

前言/序言

　　本叢書遴選中國美術史最優秀的大師及其原典，完整大圖呈現給讀者——韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

　　過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案

　　頭錦瑟、枕邊韶華。

　　——張子康 中國美術館副館長，全國美術館專業委員會副主任

好的，以下是為您構思的一份關於《中國美術史·大師原典係列》中其他捲冊的圖書簡介，旨在詳細介紹係列中未涉及《夏圭·溪山清遠圖》的內容。 --- 圖書係列簡介：中國美術史·大師原典係列 一部深入中國藝術靈魂的史詩級畫捲 《中國美術史·大師原典係列》是一部旨在係統梳理與深度解讀中國藝術發展脈絡的鴻篇巨製。本係列不僅是美術史學的權威參考，更是一部麵嚮所有藝術愛好者、研究者和收藏傢的珍貴讀本。我們聚焦於中國美學精神的演變、繪畫語言的創新以及曆代大師的藝術成就，力求通過嚴謹的學術考證與精美的圖版呈現，為讀者構建一個立體而鮮活的中國美術世界。 本係列涵蓋瞭從史前陶器到近現代藝術的廣闊疆域，每一捲都代錶著對某一特定曆史時期、某一重要流派或某一位裏程碑式藝術傢的深度挖掘。我們相信，理解中國藝術，必須深入到其源頭，把握其核心精神。 --- 係列核心捲冊精選介紹 (不含夏圭部分) 第一捲：遠古的曙光與青銅的輝煌——史前至先秦美術的肇始 本捲帶領讀者迴溯中華文明的藝術之源。我們將探討新石器時代彩陶上幾何紋飾所蘊含的宇宙觀，以及紅山、良渚文化玉器中蘊藏的早期信仰體係。重點章節深入分析瞭商周青銅器的鑄造技術及其上饕餮紋、雲雷紋所承載的政治與宗教含義。從《韓非子》中對“古之畫者”的記載，到戰國帛畫中初露端倪的人物敘事，我們勾勒齣中國造型藝術最初的形態與精神。這不是簡單的器物羅列，而是對早期圖騰崇拜、祖先祭祀美學的深度剖析。 第二捲：魏晉風骨與六朝遺韻——士人精神的覺醒 東漢末年至南北朝時期，是中國思想史上一個劇烈變革的時代。在政治動蕩與玄學思潮的交織下，中國繪畫的核心主題由“教化”轉嚮“抒寫性靈”。本捲集中探討瞭顧愷之的“傳神寫照”理論，以及其《洛神賦圖》對人物動態與情誌錶達的革命性突破。我們詳細考察瞭佛教造像藝術如何從犍陀羅風格中吸收養分，最終融入本土審美，形成瞭魏晉石窟藝術的獨特風貌。本捲將揭示中國藝術史上“個體生命意識”是如何開始在筆墨中紮根發芽的。 第三捲：盛唐氣象與山水初成——李思訓、吳道子與唐代繪畫的黃金時代 唐代，是中國藝術的巔峰時刻。本捲重點聚焦於“畫聖”吳道子如何以“吳帶當風”的筆法變革瞭人物畫的綫條語言，以及李思訓、李昭道父子開創的“金碧山水”的富麗堂皇。我們不僅審視瞭閻立本在肖像畫上的精湛成就，更著重分析瞭張萱、周昉“閨怨”題材畫作中所摺射齣的宮廷生活細節與審美趣味。本捲詳述瞭唐代設色畫的成熟技法，以及道釋畫作為宗教載體所起到的巨大社會影響。 第四捲：五代十國——山水畫的成熟與風格的多元化 這是一個藝術流派形成的關鍵時期。本捲聚焦於荊浩、關仝、李成、董源等北方和江南的山水大傢。我們詳細辨析瞭“北方山石的雄強”與“江南雲水的溫潤”的地域差異，尤其深入研究瞭董源在江南水墨“平遠”構圖上的奠基性貢獻，標誌著水墨山水開始獨立於設色山水，成為主流。此外，對黃筌、趙德昭等花鳥畫傢的工筆細膩描摹，也揭示瞭這一時期院體畫的高度水準。 第五捲：宋代——院體之嚴謹與文人畫的勃興 北宋是院體畫的集大成期，其特徵是法度森嚴、觀察入微。本捲詳盡剖析瞭範寬《溪山行旅圖》中“高聳入雲”的宏大敘事，許道寜對“斧劈皴”的運用，以及郭熙《早春圖》中“三遠法”的精妙結構。同時，本捲將大量的篇幅留給蘇軾、米芾等文人雅士，探討他們如何將書法入畫，倡導“意在筆先”，為後世的寫意水墨開闢瞭道路。米氏父子“米點”的創造性，是理解元代水墨技法轉嚮的必經之路。 第六捲：元代——筆墨的解放與元四傢的精神世界 元代，濛古統治下的漢族文人將繪畫視為安頓心靈的最後疆域。本捲聚焦於“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛。我們著重分析瞭他們如何徹底擺脫“形似”的束縛，轉嚮對綫條、墨色的精神性探索。倪瓚的“摺帶皴”與蕭疏意境，黃公望對“披麻皴”的圓潤化處理，共同構築瞭元代“尚意”的美學高峰。本捲也涵蓋瞭趙孟頫對“復古”的倡導及其對書法入畫的係統構建。 第七捲：明代前期——吳門畫派的盛衰與浙派的餘暉 明初，宮廷藝術（如戴進的浙派）延續瞭院體的嚴謹，但在江南，以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派逐漸興起。本捲細緻梳理瞭瀋周如何融閤宋元諸傢，開創齣平淡天真的文人山水新風貌。文徵明則以其深厚的學養，將吳門畫派推嚮鼎盛，強調學古與創新的平衡。我們還會考察唐寅、仇英在人物與界畫領域取得的傑齣成就，展現明代早期畫壇的豐富麵貌。 第八捲：明代中晚期——董其昌的理論與鬆江派的崛起 明代後期，以董其昌為理論核心，確立瞭“南北宗論”，極大地影響瞭後世對山水畫的評判標準。本捲深入剖析瞭董其昌如何構建“文人畫正統”的譜係，以及他本人“淡墨”寫意技法的精妙之處。同時，本捲也關注瞭陳淳、徐渭等具有強烈個性的“異數”，他們的潑墨與大寫意，預示著中國繪畫即將進入一個更自由、更具錶現力的階段。 第九捲：清初——四僧的叛逆與金陵畫派的流光 清初，民族矛盾催生瞭藝術傢對自我身份和藝術獨立性的強烈錶達。本捲將重點剖析“四僧”（弘仁、髡殘、硃耷、石濤）的藝術思想。硃耷（八大山人）的孤傲與符號化的筆墨，弘仁的冷峻與禪意，以及石濤“我自為傢”的解放精神，構成瞭中國藝術史上最富於個性的篇章。此外，我們也不遺漏對金陵畫派（如龔賢）在繼承與變體上的貢獻。 第十捲：清中後期與近現代轉摺——揚州八怪與中國畫的現代性探索 本捲聚焦於清代中期以鄭闆橋、李方膺為代錶的“揚州八怪”，他們以民間視角和強烈個性，對傳統審美構成瞭挑戰。進入近現代，本捲探討瞭吳昌碩、齊白石等前輩如何將傳統筆墨與民間審美、金石入畫等元素融閤，為中國畫在西學東漸的衝擊下，尋找現代轉化的可能性。本捲是連接古典傳統與當代藝術的橋梁，展示瞭中國藝術在時代變革中的堅韌與創新。 《中國美術史·大師原典係列》 以其全麵的視野、深入的分析和無與倫比的圖版質量，將帶領每一位讀者穿越時空，與那些不朽的藝術靈魂進行跨越韆年的對話。這是對中國文化基因最深刻的緻敬與闡釋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的太棒瞭，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感。紙張的質地摸上去很有質感，印刷齣來的色彩也相當細膩逼真，仿佛能透過紙麵感受到當年畫傢揮毫潑墨時的那種氣韻生動。尤其是那些局部放大圖，簡直是視覺的盛宴，能清晰地捕捉到筆觸的微妙變化和墨色的濃淡層次，對於我們這些業餘愛好者來說，簡直就是一堂生動的原作鑒賞課。每一頁都像是在進行一次近距離的對話，讓人不得不驚嘆於古代匠人的精湛技藝和他們對自然物象的深刻洞察力。裝幀的用心程度，完全超越瞭我對普通畫冊的期待，它不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品，每次翻閱都是一種享受，讓人流連忘返，沉浸在那份古樸典雅的氛圍之中。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書在曆史脈絡梳理上的嚴謹性。它清晰地勾勒齣瞭不同曆史階段藝術風格的演變軌跡，即便是初學者也能輕易跟上思路，不會在復雜的時代更迭中迷失方嚮。作者沒有把曆史割裂開來，而是像編織一張精密的網，展示瞭風格是如何在繼承、藉鑒與反叛中不斷嚮前推進的。這種宏觀的把握能力，加上對關鍵節點事件的精準描述，為我構建瞭一個堅實的知識框架。相比於市麵上許多隻重圖錄、輕視理論的書籍，這本書真正做到瞭理論與實踐的平衡，它不僅展示瞭“是什麼”，更解釋瞭“為什麼會是這樣”，這種對因果關係的探討，纔是學術著作真正的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是現代審美與古典韻味的完美結閤。它沒有采用那種密密麻麻的小字排版，而是留齣瞭大量的留白，這不僅使得閱讀體驗極其舒適，也間接呼應瞭中國畫中“計白當黑”的藝術理念。內頁的色彩平衡做得恰到好處，不會因為過度追求色彩鮮艷而顯得俗氣，整體色調是內斂而高級的，非常符閤中國傳統審美的低調奢華感。章節之間的過渡自然流暢，那些引用的古代文獻和詩詞小樣也都處理得精緻得體，起到瞭很好的裝飾和補充說明的作用。可以說，這本書的視覺語言本身就是一種藝術錶達，它告訴我們，如何去“看”一本書，與如何去“看”一幅畫，在美學上是共通的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分寫得極其流暢和深入，作者顯然不是簡單地堆砌史料，而是真正做到瞭將藝術史與時代背景、哲學思想融會貫通。閱讀起來完全沒有那種枯燥的學術報告感，反而更像是一位學識淵博的引路人，帶著你穿越時空，去理解每一幅作品背後的文化密碼和精神追求。他對構圖的分析尤其獨到，總能一針見血地指齣那些看似不經意的安排是如何營造齣宏大的意境和微妙的情緒張力。我特彆欣賞作者那種既尊重曆史又不失批判性思維的態度，他的解讀既有權威性，又充滿瞭個人化的真誠感悟，讓人在接受知識的同時，也引發瞭更深層次的思考。讀完後，我對中國傳統繪畫的理解提升瞭一個檔次，不再是走馬觀花式的欣賞，而是開始懂得“讀畫”的真諦。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注古代藝術的愛好者，我發現這本書的選材角度非常新穎，它避開瞭那些被過度解讀的“大路貨”，而是挖掘瞭一些相對小眾卻同樣具有極高藝術價值的作品。這種策展式的編排，極大地拓寬瞭我的視野，讓我認識到不同地域、不同流派的畫傢是如何在各自的地域文化土壤中開齣各自獨特的花朵的。更難得的是，作者在介紹這些作品時，沒有僅僅停留在技法層麵，而是深入挖掘瞭那些題材背後的社會文化功能，比如它們如何被士大夫階層用作精神寄托或政治隱喻。這種多維度的解讀，讓原本可能顯得沉悶的曆史篇章變得鮮活立體起來，每次翻到新的篇章，都像是在進行一次充滿驚喜的考古探秘之旅。

評分☆☆☆☆☆

不錯，京東的東西就是又實惠又快捷

評分☆☆☆☆☆

絕對物超所值，中國的山水畫太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

畫麵精美，印刷大氣，名傢名作，不朽經典，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，值得購買，五星好評！

評分☆☆☆☆☆

寜靜之時鑒賞、值得珍藏。畫麵完整

評分☆☆☆☆☆

很好很喜歡很不錯下次還來買！

評分☆☆☆☆☆

非常精美的一套書，可以看到中國繪畫的大美

評分☆☆☆☆☆

印刷很精美，是一本值得收藏學習的好畫冊

評分☆☆☆☆☆

印刷相當清晰，而且這兩張畫外麵很不多見，如此清晰佳作值得好好臨摹