The Gospel According to Coco Chanel: Life ... pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Karen Karbo & Chesley ... 著

圖書標籤:

• Coco Chanel
• Fashion History
• Biography
• Women's History
• 20th Century
• French Culture
• Design
• Luxury
• Icon
• Style

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Skirt

ISBN：9781599215235

商品編碼：1198144483

包裝：精裝

外文名稱：The Gospel According t...

齣版時間：2009-09-01

頁數：229

正文語種：英語

圖書基本信息

The Gospel According to Coco Chanel: Life Lessons from the World's Most Elegant Woman
作者： Karen Karbo;Chesley McLaren;
ISBN13： 9781599215235
類型： 精裝(精裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2009-09-01
齣版社： Skirt!
頁數： 229
重量（剋）： 476
尺寸： 19.304 x 14.224 x 2.54 cm

商品簡介

Wise, witty, and refreshingly colloquial, "The Gospel According to Coco Chanel" is an enchanting tour through the complex, often controversial life of fashion icon Chanel.--Hilary Black, editor of "The Secret Currency of Love."

穿梭時光的時尚密碼：一部關於風格、自由與永恒的女性史詩 書名： 穿梭時光的時尚密碼：一部關於風格、自由與永恒的女性史詩 (暫定) 作者： [此處留空，或想象一位深諳時尚史與女性精神的作傢] 頁數： 約 600 頁 齣版年份： [此處留空，或設定為當代] --- 內容簡介： 這部鴻篇巨製並非聚焦於某一位單一的時尚偶像，而是將目光投嚮瞭二十世紀以來，那些以非凡的創造力和堅韌的意誌，重新定義瞭女性身份與著裝哲學的數位傳奇人物。它是一部穿越百年光影的編年史，深入剖析瞭服裝如何從單純的遮蔽物，演變為女性錶達自我、挑戰社會規範的強大武器。 第一部：黎明前的形製——維多利亞的陰影與新世紀的萌芽 (1890 - 1920) 本書的開篇，將帶讀者迴到一個被緊身胸衣和繁復裙撐所束縛的時代。我們審視瞭那些率先打破僵局的先驅者們，她們是如何在保守的社會結構中，悄悄地將女性的活動範圍從客廳拓展至運動場，並最終影響到日常服飾的剪裁。 重點敘述瞭瑪麗·奎恩特 (Mary Quant) 早期的設計哲學——那種源自倫敦國王大道（King's Road）街頭文化、充滿叛逆精神的迷你裙革命。本書細緻描繪瞭迷你裙不僅僅是布料的縮短，更是對二戰後父權社會對女性身體控製權的公開反抗。我們探討瞭她如何精準捕捉到戰後一代對“即時享樂”和“民主時尚”的渴望，並將成衣設計推嚮瞭前所未有的普及高度。書中詳述瞭從麵料選擇（如大規模應用平價的閤成縴維）到零售模式（快閃店的雛形）的創新如何使時尚真正“走下神壇”。 此外，本部分也探討瞭另一位關鍵人物——伊迪絲·赫德 (Edith Head) 在好萊塢黃金時代的幕後影響力。赫德不僅僅是服裝設計師，更是視覺敘事的大師。本書通過分析她與格蕾絲·凱利、奧黛麗·赫本等影星的閤作案例，揭示瞭電影如何成為傳播現代女性形象的最強大媒介。赫德對“人物服裝心理學”的洞察，使得每一個褶皺和每一條腰綫都承載著角色的命運與時代的情緒。 第二部：結構與解放——戰後的重塑與身份的流動 (1947 - 1970) 進入戰後時期，時尚進入瞭一個充滿矛盾的階段。一方麵，剋裏斯汀·迪奧 (Christian Dior) 以其標誌性的“New Look”試圖將女性重新“女性化”，強調縴細的腰部和豐盈的裙擺，這被視為對戰時中性裝束的一種矯正。本書將深入分析“New Look”背後的經濟與文化意圖：在男性重返工作崗位後，女性如何被鼓勵迴歸傢庭與社交的傳統角色。 然而，解放的力量並未停止。本書將重點闡述 1960 年代女性主義思潮如何與太空時代美學（Space Age Aesthetic）相碰撞。我們審視瞭安德烈·庫雷熱 (André Courrèges) 和帕科·拉巴納 (Paco Rabanne) 如何使用塑料、金屬和PVC等非傳統材料，創造齣一種麵嚮未來的、充滿科技感的女性形象。這種對“結構主義”的迷戀，象徵著女性渴望掙脫所有“軟弱”的束縛，擁抱一種更堅固、更自主的物質形態。 本章還將花費大量篇幅，探討“成衣革命”（Prêt-à-Porter）的真正意義。它如何打破瞭高級定製（Haute Couture）的壟斷，讓創新設計以更快的速度和更親民的價格抵達大眾。 第三部：極簡與權力——職業女性的著裝代碼 (1975 - 1990) 隨著女性大規模進入企業和政治領域，著裝不再是僅僅為瞭吸引目光，而是為瞭獲得尊重和權威。本書聚焦於 1980 年代“權力套裝”（Power Suit）的崛起。 我們詳細分析瞭喬治·阿瑪尼 (Giorgio Armani) 如何通過弱化傳統西裝的墊肩和硬挺的結構，為職業女性設計齣既權威又不失柔和的“解構主義”剪裁。這種服裝語言，巧妙地繞開瞭男性化著裝的陷阱，使女性在職場中既展現齣專業能力，又保留瞭自身的女性特質。書中收錄瞭對當時紐約華爾街和倫敦金融城女性著裝風格的田野調查資料，展示瞭“權力套裝”如何成為一種無聲的談判工具。 同時，本書也探討瞭朋剋（Punk）與新浪潮（New Wave）思潮對主流時尚的顛覆性影響。Vivienne Westwood 等人對二手衣物、安全彆針和撕裂麵料的運用，是對資本主義和既定美學的徹底否定，這體現瞭時尚領域中對“真實性”和“反精英主義”的永恒追求。 第四部：去中心化與永恒的遺産——數字時代的風格迴響 (1990 至今) 進入九十年代，時尚開始解構其自身的宏大敘事。極簡主義（Minimalism）的興起，以赫爾穆特·朗 (Helmut Lang) 和Jil Sander 為代錶，強調麵料的質感、綫條的純粹以及“少即是多”的哲學。本書認為，這種風格是對前一個十年過度符號化和浮誇風格的反動，它代錶著成熟女性對內在價值而非外在標簽的追求。 最後，本書探討瞭當代時尚的“去中心化”趨勢：社交媒體如何打破瞭傳統編輯和買手的權力結構，使街頭風格、亞文化和非主流審美得以快速傳播。我們觀察瞭數字時代下，女性如何在“舒適感”與“錶達欲”之間找到新的平衡點，例如運動休閑風（Athleisure）的爆炸性增長，這標誌著功能性與風格的最終融閤。 核心論點： 《穿梭時光的時尚密碼》的核心在於論證：時尚史的每一次重大變革，都與女性爭取身體自主權、經濟獨立和平等話語權的曆史進程緊密相連。這些設計師和她們的作品，不是簡單的潮流製造者，而是社會變遷的敏感記錄者和積極推動者。本書旨在揭示，風格的演變，正是女性不斷嚮世界宣告“我是誰，我想要什麼”的最宏大、最持久的宣言。它邀請讀者超越T颱的華麗錶象，去閱讀隱藏在麵料、剪裁與配飾之中的，關於自由的密碼。

評分☆☆☆☆☆

這本關於香奈兒的傳記讀起來真是讓人欲罷不能，作者似乎有種魔力，能將一個時代的風華與一個女性的堅韌完美地熔鑄在一起。我一直以為對香奈兒的瞭解僅限於那些經典的套裝和那款永恒的香水，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它細緻入微地描繪瞭她早年的艱辛，那種從孤兒院長走齣的卑微與渴望，以及她如何將這種“匱乏感”轉化成瞭對極緻優雅的追求。文字的節奏感極強，如同老電影的濛太奇手法，時而快速閃迴，時而又慢鏡頭捕捉某個決定性的瞬間，比如她與巴爾桑的邂逅，或是她如何從一個默默無聞的歌女蛻變成時尚界的先知。尤其讓我印象深刻的是，作者並沒有將她塑造成一個完美的符號，而是著墨於她性格中的尖銳與矛盾，那種近乎殘酷的自我要求和對世俗偏見的衊視，讓人在敬佩的同時，也感到一絲寒意。這本書的魅力在於，它不僅僅是一部時尚史，更是一部關於如何從虛無中創造齣自我價值的宣言。每一次翻頁，都像是在撥開一層層曆史的塵埃，看到那個活生生的、充滿野心的加布裏埃爾。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是被書名吸引的，那種將宗教的莊嚴與時尚的輕盈並置的張力，充滿瞭誘惑力。然而，這本書真正打動我的是它對香奈兒“實用主義美學”的深度挖掘。作者花瞭大量篇幅去分析她如何從馬術、旅行、以及她那些不羈的情人們身上汲取靈感，並將這些看似毫不相關的元素，提煉成一種普適的、經得起時間考驗的風格。書中對細節的關注達到瞭近乎偏執的程度，比如她如何處理口袋的位置，如何選擇麵料的紋理，這些“小事”是如何最終定義瞭一個時代的著裝規範。文筆顯得非常內斂和剋製，沒有浮誇的辭藻，但每一個形容詞都精準到位，仿佛作者本人也浸淫在那個年代的空氣中，用冷靜的筆觸記錄著曆史的脈搏。我特彆喜歡作者對於“永恒”這個概念的探討——香奈兒的偉大之處，或許不在於她創造瞭多少潮流，而在於她創造瞭一種可以抵抗潮流本身的力量。讀完後，我看嚮衣櫃裏那些基礎款的黑白灰，仿佛有瞭全新的理解和敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是一場沉浸式的文學冒險，而非傳統的傳記閱讀。作者仿佛是一位高明的導演，用一種碎片化、多視角的敘事手法，構建瞭一個立體的香奈兒形象。她不僅僅是那位穿著斜紋軟呢套裝的女士，更是政治漩渦中的一員，是文化沙龍中的智慧辯者，是愛情與孤獨的復雜矛盾體。特彆是在描述她與溫莎公爵夫人之間的友誼和政治牽連時，文字充滿瞭懸念和張力，讓人屏住呼吸，生怕錯過任何一個微妙的暗示。這種敘事上的大膽創新，使得即便是對曆史背景不太瞭解的讀者，也能迅速被故事的張力所吸引。作者對於香奈兒的心理側寫極其深刻，那種深入骨髓的孤獨感，是如何驅使她不斷地嚮前、嚮前，去占據每一個她曾被排斥的空間。這本書的價值，在於它成功地將一個時尚偶像還原成瞭一個活生生的、充滿缺陷和光芒的個體，讀起來既痛快又引人深思，絕對不是一本可以輕易閤上的書。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我過去對香奈兒的印象是非常刻闆的，總覺得那是屬於“老錢”階層的優雅符號，與我的生活相去甚遠。但這本書的語言風格非常接地氣，卻又不失深度，它成功地架起瞭一座橋梁，讓我得以理解這種優雅是如何從貧睏和反叛中淬煉而齣的。作者巧妙地穿插瞭大量的同期文獻和她本人的語錄，使得文字的權威性大大增強。最讓我心潮澎湃的是對她如何構建自己的“神話”這一過程的解析。她如何控製媒體的敘事，如何將自己的創傷轉化為品牌的精神內核，這簡直是一堂大師級的個人品牌塑造課。文字的流淌感極佳，讀起來非常順暢，仿佛是聽一位資深的時尚評論傢在娓娓道來她畢生的傑作。它讓我明白，真正的風格，不是追隨流行，而是創造一種可以被他人追隨的、不可復製的內在秩序。這本書讀完後，我不再隻是“看”香奈兒的設計，而是開始“理解”她所代錶的那種堅不可摧的生命哲學。

評分☆☆☆☆☆

我通常對名人傳記持保留態度，總覺得大多是鍍金和美化，但這本書的敘事角度實在太新穎瞭。它沒有遵循傳統的綫性時間軸，反而像是一場圍繞著“自由”與“結構”這兩個核心母題展開的深度哲學探討，而香奈兒的人生就是這場探討的載體。作者的文筆極其考究，大量運用瞭對比和反諷的手法，將兩次世界大戰的動蕩與香奈兒在時尚界建立的永恒法則並置。比如，她如何用男性化的剪裁來解放女性的身體，這本身就是對當時社會僵化觀念的一種無聲反抗。書中對她與迪奧（Dior）之間那種既競爭又互相尊重的微妙關係描寫得尤為精彩，那不僅僅是設計理念的衝突，更是一種時代精神的交鋒。讀到她晚年重新掌舵品牌，那種不服老的、近乎固執的生命力，讓人感嘆一個真正的“創造者”是如何與時間抗爭的。這本書的結構猶如一座精妙的法式建築，每一個章節都是一個堅實的支撐點，共同構築起一個復雜而迷人的精神殿堂。我甚至感覺自己讀的不是文字，而是在品鑒一件設計精良的定製服裝，每一個細節都恰到好處，無可挑剔。