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Karen Karbo & Chesley ... 著

图书标签:

• Coco Chanel
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• 20th Century
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店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Skirt

ISBN：9781599215235

商品编码：1198144483

包装：精装

外文名称：The Gospel According t...

出版时间：2009-09-01

页数：229

正文语种：英语

图书基本信息

The Gospel According to Coco Chanel: Life Lessons from the World's Most Elegant Woman
作者： Karen Karbo;Chesley McLaren;
ISBN13： 9781599215235
类型： 精装(精装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2009-09-01
出版社： Skirt!
页数： 229
重量（克）： 476
尺寸： 19.304 x 14.224 x 2.54 cm

商品简介

Wise, witty, and refreshingly colloquial, "The Gospel According to Coco Chanel" is an enchanting tour through the complex, often controversial life of fashion icon Chanel.--Hilary Black, editor of "The Secret Currency of Love."

穿梭时光的时尚密码：一部关于风格、自由与永恒的女性史诗 书名： 穿梭时光的时尚密码：一部关于风格、自由与永恒的女性史诗 (暂定) 作者： [此处留空，或想象一位深谙时尚史与女性精神的作家] 页数： 约 600 页 出版年份： [此处留空，或设定为当代] --- 内容简介： 这部鸿篇巨制并非聚焦于某一位单一的时尚偶像，而是将目光投向了二十世纪以来，那些以非凡的创造力和坚韧的意志，重新定义了女性身份与着装哲学的数位传奇人物。它是一部穿越百年光影的编年史，深入剖析了服装如何从单纯的遮蔽物，演变为女性表达自我、挑战社会规范的强大武器。 第一部：黎明前的形制——维多利亚的阴影与新世纪的萌芽 (1890 - 1920) 本书的开篇，将带读者回到一个被紧身胸衣和繁复裙撑所束缚的时代。我们审视了那些率先打破僵局的先驱者们，她们是如何在保守的社会结构中，悄悄地将女性的活动范围从客厅拓展至运动场，并最终影响到日常服饰的剪裁。 重点叙述了玛丽·奎恩特 (Mary Quant) 早期的设计哲学——那种源自伦敦国王大道（King's Road）街头文化、充满叛逆精神的迷你裙革命。本书细致描绘了迷你裙不仅仅是布料的缩短，更是对二战后父权社会对女性身体控制权的公开反抗。我们探讨了她如何精准捕捉到战后一代对“即时享乐”和“民主时尚”的渴望，并将成衣设计推向了前所未有的普及高度。书中详述了从面料选择（如大规模应用平价的合成纤维）到零售模式（快闪店的雏形）的创新如何使时尚真正“走下神坛”。 此外，本部分也探讨了另一位关键人物——伊迪丝·赫德 (Edith Head) 在好莱坞黄金时代的幕后影响力。赫德不仅仅是服装设计师，更是视觉叙事的大师。本书通过分析她与格蕾丝·凯利、奥黛丽·赫本等影星的合作案例，揭示了电影如何成为传播现代女性形象的最强大媒介。赫德对“人物服装心理学”的洞察，使得每一个褶皱和每一条腰线都承载着角色的命运与时代的情绪。 第二部：结构与解放——战后的重塑与身份的流动 (1947 - 1970) 进入战后时期，时尚进入了一个充满矛盾的阶段。一方面，克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 以其标志性的“New Look”试图将女性重新“女性化”，强调纤细的腰部和丰盈的裙摆，这被视为对战时中性装束的一种矫正。本书将深入分析“New Look”背后的经济与文化意图：在男性重返工作岗位后，女性如何被鼓励回归家庭与社交的传统角色。 然而，解放的力量并未停止。本书将重点阐述 1960 年代女性主义思潮如何与太空时代美学（Space Age Aesthetic）相碰撞。我们审视了安德烈·库雷热 (André Courrèges) 和帕科·拉巴纳 (Paco Rabanne) 如何使用塑料、金属和PVC等非传统材料，创造出一种面向未来的、充满科技感的女性形象。这种对“结构主义”的迷恋，象征着女性渴望挣脱所有“软弱”的束缚，拥抱一种更坚固、更自主的物质形态。 本章还将花费大量篇幅，探讨“成衣革命”（Prêt-à-Porter）的真正意义。它如何打破了高级定制（Haute Couture）的垄断，让创新设计以更快的速度和更亲民的价格抵达大众。 第三部：极简与权力——职业女性的着装代码 (1975 - 1990) 随着女性大规模进入企业和政治领域，着装不再是仅仅为了吸引目光，而是为了获得尊重和权威。本书聚焦于 1980 年代“权力套装”（Power Suit）的崛起。 我们详细分析了乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 如何通过弱化传统西装的垫肩和硬挺的结构，为职业女性设计出既权威又不失柔和的“解构主义”剪裁。这种服装语言，巧妙地绕开了男性化着装的陷阱，使女性在职场中既展现出专业能力，又保留了自身的女性特质。书中收录了对当时纽约华尔街和伦敦金融城女性着装风格的田野调查资料，展示了“权力套装”如何成为一种无声的谈判工具。 同时，本书也探讨了朋克（Punk）与新浪潮（New Wave）思潮对主流时尚的颠覆性影响。Vivienne Westwood 等人对二手衣物、安全别针和撕裂面料的运用，是对资本主义和既定美学的彻底否定，这体现了时尚领域中对“真实性”和“反精英主义”的永恒追求。 第四部：去中心化与永恒的遗产——数字时代的风格回响 (1990 至今) 进入九十年代，时尚开始解构其自身的宏大叙事。极简主义（Minimalism）的兴起，以赫尔穆特·朗 (Helmut Lang) 和Jil Sander 为代表，强调面料的质感、线条的纯粹以及“少即是多”的哲学。本书认为，这种风格是对前一个十年过度符号化和浮夸风格的反动，它代表着成熟女性对内在价值而非外在标签的追求。 最后，本书探讨了当代时尚的“去中心化”趋势：社交媒体如何打破了传统编辑和买手的权力结构，使街头风格、亚文化和非主流审美得以快速传播。我们观察了数字时代下，女性如何在“舒适感”与“表达欲”之间找到新的平衡点，例如运动休闲风（Athleisure）的爆炸性增长，这标志着功能性与风格的最终融合。 核心论点： 《穿梭时光的时尚密码》的核心在于论证：时尚史的每一次重大变革，都与女性争取身体自主权、经济独立和平等话语权的历史进程紧密相连。这些设计师和她们的作品，不是简单的潮流制造者，而是社会变迁的敏感记录者和积极推动者。本书旨在揭示，风格的演变，正是女性不断向世界宣告“我是谁，我想要什么”的最宏大、最持久的宣言。它邀请读者超越T台的华丽表象，去阅读隐藏在面料、剪裁与配饰之中的，关于自由的密码。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一场沉浸式的文学冒险，而非传统的传记阅读。作者仿佛是一位高明的导演，用一种碎片化、多视角的叙事手法，构建了一个立体的香奈儿形象。她不仅仅是那位穿着斜纹软呢套装的女士，更是政治漩涡中的一员，是文化沙龙中的智慧辩者，是爱情与孤独的复杂矛盾体。特别是在描述她与温莎公爵夫人之间的友谊和政治牵连时，文字充满了悬念和张力，让人屏住呼吸，生怕错过任何一个微妙的暗示。这种叙事上的大胆创新，使得即便是对历史背景不太了解的读者，也能迅速被故事的张力所吸引。作者对于香奈儿的心理侧写极其深刻，那种深入骨髓的孤独感，是如何驱使她不断地向前、向前，去占据每一个她曾被排斥的空间。这本书的价值，在于它成功地将一个时尚偶像还原成了一个活生生的、充满缺陷和光芒的个体，读起来既痛快又引人深思，绝对不是一本可以轻易合上的书。

评分☆☆☆☆☆

这本关于香奈儿的传记读起来真是让人欲罢不能，作者似乎有种魔力，能将一个时代的风华与一个女性的坚韧完美地熔铸在一起。我一直以为对香奈儿的了解仅限于那些经典的套装和那款永恒的香水，但这本书彻底颠覆了我的认知。它细致入微地描绘了她早年的艰辛，那种从孤儿院长走出的卑微与渴望，以及她如何将这种“匮乏感”转化成了对极致优雅的追求。文字的节奏感极强，如同老电影的蒙太奇手法，时而快速闪回，时而又慢镜头捕捉某个决定性的瞬间，比如她与巴尔桑的邂逅，或是她如何从一个默默无闻的歌女蜕变成时尚界的先知。尤其让我印象深刻的是，作者并没有将她塑造成一个完美的符号，而是着墨于她性格中的尖锐与矛盾，那种近乎残酷的自我要求和对世俗偏见的蔑视，让人在敬佩的同时，也感到一丝寒意。这本书的魅力在于，它不仅仅是一部时尚史，更是一部关于如何从虚无中创造出自我价值的宣言。每一次翻页，都像是在拨开一层层历史的尘埃，看到那个活生生的、充满野心的加布里埃尔。

评分☆☆☆☆☆

我通常对名人传记持保留态度，总觉得大多是镀金和美化，但这本书的叙事角度实在太新颖了。它没有遵循传统的线性时间轴，反而像是一场围绕着“自由”与“结构”这两个核心母题展开的深度哲学探讨，而香奈儿的人生就是这场探讨的载体。作者的文笔极其考究，大量运用了对比和反讽的手法，将两次世界大战的动荡与香奈儿在时尚界建立的永恒法则并置。比如，她如何用男性化的剪裁来解放女性的身体，这本身就是对当时社会僵化观念的一种无声反抗。书中对她与迪奥（Dior）之间那种既竞争又互相尊重的微妙关系描写得尤为精彩，那不仅仅是设计理念的冲突，更是一种时代精神的交锋。读到她晚年重新掌舵品牌，那种不服老的、近乎固执的生命力，让人感叹一个真正的“创造者”是如何与时间抗争的。这本书的结构犹如一座精妙的法式建筑，每一个章节都是一个坚实的支撑点，共同构筑起一个复杂而迷人的精神殿堂。我甚至感觉自己读的不是文字，而是在品鉴一件设计精良的定制服装，每一个细节都恰到好处，无可挑剔。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被书名吸引的，那种将宗教的庄严与时尚的轻盈并置的张力，充满了诱惑力。然而，这本书真正打动我的是它对香奈儿“实用主义美学”的深度挖掘。作者花了大量篇幅去分析她如何从马术、旅行、以及她那些不羁的情人们身上汲取灵感，并将这些看似毫不相关的元素，提炼成一种普适的、经得起时间考验的风格。书中对细节的关注达到了近乎偏执的程度，比如她如何处理口袋的位置，如何选择面料的纹理，这些“小事”是如何最终定义了一个时代的着装规范。文笔显得非常内敛和克制，没有浮夸的辞藻，但每一个形容词都精准到位，仿佛作者本人也浸淫在那个年代的空气中，用冷静的笔触记录着历史的脉搏。我特别喜欢作者对于“永恒”这个概念的探讨——香奈儿的伟大之处，或许不在于她创造了多少潮流，而在于她创造了一种可以抵抗潮流本身的力量。读完后，我看向衣柜里那些基础款的黑白灰，仿佛有了全新的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我过去对香奈儿的印象是非常刻板的，总觉得那是属于“老钱”阶层的优雅符号，与我的生活相去甚远。但这本书的语言风格非常接地气，却又不失深度，它成功地架起了一座桥梁，让我得以理解这种优雅是如何从贫困和反叛中淬炼而出的。作者巧妙地穿插了大量的同期文献和她本人的语录，使得文字的权威性大大增强。最让我心潮澎湃的是对她如何构建自己的“神话”这一过程的解析。她如何控制媒体的叙事，如何将自己的创伤转化为品牌的精神内核，这简直是一堂大师级的个人品牌塑造课。文字的流淌感极佳，读起来非常顺畅，仿佛是听一位资深的时尚评论家在娓娓道来她毕生的杰作。它让我明白，真正的风格，不是追随流行，而是创造一种可以被他人追随的、不可复制的内在秩序。这本书读完后，我不再只是“看”香奈儿的设计，而是开始“理解”她所代表的那种坚不可摧的生命哲学。