中国玉器真伪识别 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张广文 著

图书标签:

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出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205086794

版次：3

商品编码：11993339

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《中国玉器真伪识别》是由国内一批既对艺术品投资市场颇有研究，又在艺术品真伪辨识上颇有见地的专家共同打造，以文图并茂的形式，结合艺术品投资市场大量的真伪实例，详细地阐述了真伪艺术品的历史渊源、地域分布以及不同的种类、特征、材质、工艺等内容，进而非常具体地为广大读者提供了艺术品真伪识别的依据以及科学的辨真识伪的方式与方法，欣赏性、可读性、知识性、实用性等多功能兼具。

作者简介

　　张广文，1949年1月生，曾任故宫博物院古器物部工艺组组长，现为故宫博物院研究员。曾先后发表关于玉器研究的论文数十篇，出版了《玉器史话》《古玉鉴识》等多部专著，主编了《故宫博物院藏玉》《故宫博物院文物珍品全集·玉器》等大型图录。

目录

出版者的话
前言
一、玉器鉴定的意义与方法
（一）玉器鉴定的重要性
（二）鉴别玉器制造年代的主要方法
（三）要识别各时期玉器的仿制品

二、玉器的加工工艺与玉器鉴定
（一）新石器时期的玉器加工
（二）夏、商、周时期的玉器加工工艺
（三）战国及其后的玉器加工工艺

三、古代使用的玉材及其鉴别
四、仿古玉及假古玉的历史情况及各时期的特点
（一）仿古玉、假古玉制造的发展阶段
（二）假古玉的主要特点

五、古代玉器的主要类别及器物特点
（一）古代使用的玉礼器
（二）玉佩饰、玉摆件、玉用具、丧葬玉
（三）玉文具

六、新石器时期诸文化的玉器及仿制的新石器时代玉器
（一）新石器时代诸文化玉及品种
（二）仿制的新石器时代玉器

七、夏商玉器及仿夏商代玉器
（一）夏及商代早期玉器
（二）商代中、晚期玉器
（三）商代的礼器与兵器类玉器
（四）商代佩玉及一般小玉件
（五）商代玉器的纹饰与加工特征
（六）仿商代玉器

八、西周玉器及其仿制品
（一）西周玉器的品种
（二）西周玉器的主要饰纹
（三）西周玉器的仿制

九、春秋战国时期的玉器及其仿制
（一）春秋战国时期玉器的种类
（二）仿制的春秋、战国玉器

十、秦、汉、魏、晋、南北朝时期的玉器及其仿制
（一）秦、汉玉器的主要特征
（二）秦、汉玉器的仿制
（三）魏晋南北朝时期的玉器及其仿制

十一、唐代玉器及仿制的唐代风格玉器
（一）唐代玉器品种
（二）常见的唐代玉器纹饰及饰纹作品
（三）仿制的唐代玉器

十二、宋代玉器及仿制的宋代风格玉器
（一）宋代玉器概况
（二）仿制的宋代风格玉器

十三、辽、金、元代玉器及仿制的辽、金、元代玉器
（一）辽代玉器
（二）金代玉器
（三）元代玉器
（四）仿制的辽、金、元代玉器

十四、明清玉器的鉴别
（一）明代玉器的特点及品种
（二）清代玉器
附 历代玉器典型作品花纹拓片
后记

好的，这是一份关于中国古代青铜器研究的图书简介，旨在深入探讨这一领域的多个侧面，内容详实，旨在吸引对历史、考古和艺术感兴趣的读者。 --- 书名：《礼器之光：中国古代青铜器研究与鉴赏》 内容简介 《礼器之光：中国古代青铜器研究与鉴赏》是一部全面而深入的学术专著，致力于系统梳理和阐释中国青铜器在历史演进、铸造技术、礼制内涵、艺术风格及社会功能等方面的复杂面貌。本书旨在超越单纯的器物罗列，力求通过对出土实物、传世文献和考古学语境的综合考察，揭示青铜时代在中华文明构建过程中的核心地位。 第一部分：青铜时代的序幕与奠基 (约公元前21世纪 – 前16世纪) 本书的开篇聚焦于中国史前至夏代晚期（如二里头文化）的金属冶铸技术萌芽及其在礼器体系初创中的作用。我们详细考察了早期铜器（如铜爵、斝）的形制特征，分析了它们如何从工具和武器向具有特定社会意义的“礼器”过渡。重点讨论了早期陶范法技术的应用及其对器物形制的限制与可能，并结合最新的测年数据，探讨了中原地区在青铜技术传播中的角色。 第二部分：商代辉煌：神权与王权的象征 (约公元前16世纪 – 前11世纪) 商代是青铜器铸造技术的成熟期和艺术风格的鼎盛期。本部分将商代青铜器划分为早商、中商、晚商三个阶段，分别对应殷墟前、中、后期的文化发展。 铸造工艺的飞跃： 深入剖析了商代复杂的多范合铸技术、失蜡法的早期尝试以及饰纹的雕刻与预制。通过对代表性器物（如司母戊鼎、戍嗣子鼎）的剖析，揭示了大型器物铸造所需要的组织能力和技术精度。 神性与狞厉之美： 重点解读了饕餮纹（兽面纹）、夔龙纹等核心装饰母题的象征意义。我们将这些纹饰置于商代萨满教和祖先崇拜的背景下，探讨青铜器如何作为沟通天地人神的媒介，巩固王权的神圣性。 铭文的初步发展： 考察了商代晚期（尤其殷墟时期）少量铭文的出现，分析其内容多为族氏、赏赐或祭祀记录的特点，并将其与周代长篇铭文的差异进行对比。 第三部分：西周礼乐：秩序的构建与制度的载体 (约公元前11世纪 – 前771年) 西周青铜器是礼乐制度的物质载体。本书认为，西周青铜器的核心价值在于其对“礼”的精确诠释与制度化。 礼器谱系的确定： 系统梳理了西周时期鼎、簋、鬲、盌、壶、尊等礼器在不同等级、场合（如朝聘、宴享、丧葬）下的严格组合规范（如“礼器制度”）。 铭文的黄金时代： 详细分析了西周青铜器铭文的特点——篇幅冗长、叙事性强、记录了册命、赏赐、战争、田猎等重大历史事件。通过对《毛公鼎》、《大盂鼎》、《墙盘》等重器铭文的释读，重建了西周王朝的政治运作、分封制度和宗法伦理。 风格的演变： 探讨了西周早期受商遗风的影响，到中期“昭王时代”的浑厚庄严，再到晚期趋于“素化”和“装饰简化”的审美变化，解释了这种变化背后的社会思潮。 第四部分：春秋战国：技术革新与审美多元 (公元前770年 – 前221年) 春秋战国时期，青铜器研究进入一个技术爆炸和审美剧变的阶段，其重要性不亚于礼器制度的解体。 铸造技术的革命： 详细介绍了春秋晚期成熟的失蜡法（熔模法）如何极大地解放了设计自由，使得复杂的多层透雕、环带纹饰成为可能，并首次实现了超大型器物的铸造（如曾侯乙编钟）。 新纹饰的涌现： 分析了水陆攻战纹、宴乐狩猎纹等写实性场景的流行，这些世俗化、生活化的题材反映了诸侯国强烈的地域文化和个体意识的觉醒。 器物类型的创新： 探讨了青铜镜、带钩、量器、乐器（如编钟、甬钟）等非礼器类青铜器的空前繁荣，反映了社会生活和技术应用的广度延伸。 区域风格的差异： 重点区分了中原风格（如晋系）、楚系、吴越系、巴蜀系等不同地域青铜器的显著特征，特别是楚系青铜器的浪漫主义与神话色彩。 第五部分：研究方法与保护鉴赏 本部分转向方法论层面。我们讨论了青铜器研究的考古学语境分析（Contextual Analysis），如何通过科学检测（如X射线荧光光谱分析、中子活化分析）来确定合金成分与来源；以及如何利用锈蚀形态、铸口特征和工艺痕迹进行真伪辨识。 本书旨在为考古学者、历史研究者、博物馆专业人士以及有志于深入了解中国古代文明的读者提供一个坚实可靠的学术平台，通过这些凝固在金属上的历史，重温中华文明最初的辉煌与秩序的构建过程。 ---

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在论述方法上采取了一种非常务实的态度，它没有故作高深地采用晦涩难懂的术语，而是大量运用了逻辑推理和排除法。它不厌其烦地列举了市场上最常见的三到五种“陷阱”和“误区”，然后一步步拆解这些陷阱是如何构成的。比如，对于和田玉和青海料的鉴别，它不仅提到了密度和折射率这些基础指标，更深入探讨了在长期佩戴或使用环境下，不同玉石表面会产生何种差异化的“人光”或“贼光”。对我来说，最大的收获是它纠正了我过去的一些固有偏见。过去我总觉得，只要颜色对得上，就是好东西，但这本书告诉我，真正的价值在于“时代感”和“历史沉淀感”，而这恰恰是现代科技难以完全复制的。它教会我如何用“时间”的维度去审视一件玉器，而不是仅仅关注其表面的“完美度”。这种由内而外的分析视角，让这本书的实用价值远远超出了单纯的鉴宝指南范畴，它更像是一部玉器史的侧重点解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和制图质量，简直是业界良心。要知道，鉴别真伪，图片的重要性不亚于文字描述。很多印刷粗糙的书，把精美的玉器拍得像一块块灰色的石头，根本看不出包浆的细腻和雕刻的层次感。然而，这本《中国玉器真伪识别》中的配图，即便是放大到极致，那些线条的锐利度、沁色的过渡自然度，都保留得非常到位。特别是那些微观细节图，比如对工具痕迹的特写，简直是“显微镜下的艺术”。我尤其欣赏作者对于“僵化”与“灵动”的讨论，这往往是高仿品最难模仿的精髓。僵硬的线条、缺乏生命力的神态，是很多现代仿品共有的毛病。书中通过大量的对比图，直观地展示了如何从刀法、钻孔的精细度，甚至是玉石本身的“钢性”和“糯性”上做出判断。这套书不仅仅是一本工具书，更是一本视觉盛宴，它让那些原本只存在于博物馆深处的国宝级文物，以一种清晰、可触及的方式呈现在我们面前，极大地提升了读者的审美阈值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常人性化，特别是对于初学者和有一定基础的爱好者来说，都能找到适合自己的切入点。开篇部分用相对通俗的语言介绍了玉器的基本常识，比如“六德”的现代解读，这为后续的深入分析打下了坚实的基础。而到了中后部分，内容则迅速变得专业且富有挑战性，涉及到了玉器修复技术对鉴定的影响，以及不同玉种在紫外灯照射下的荧光反应差异。我尤其欣赏作者在处理争议性话题时的严谨态度。比如，对于某些被认为是“疑古”或“伪造”的传世品，作者并没有直接下定论，而是提供了正反两方面的证据链，让读者自己去权衡和判断，这体现了一种高度的学术良知和尊重历史的谦逊。读完后，我感觉自己不仅仅是学会了如何识别真假，更重要的是，我对中国传统工艺的敬畏之情油然而生。这本书绝对值得放在书架上时常翻阅，每一次重读，可能都会有新的领悟，因为它不仅仅是教你识别玉器的“形”，更是让你领会玉器的“神”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于玉器鉴定的书，真是让人大开眼界，尤其是在那些细节的处理上，作者简直是把玉器的“前世今生”都挖掘出来了。我记得有一章专门讲了不同时期玉料的沁色变化，那些描述细致入微，光是看着图文，我都能想象出几千年前的工匠是如何将一块璞玉雕琢成型的。它不像那种纯粹的学术著作，充满了枯燥的理论，反而更像是一场穿越时空的旅行，带你领略了从新石器时代的良渚文化到清代宫廷玉器的演变轨迹。特别是书中对“皮沁”和“水沁”的区分，用了很多实际案例来佐证，让我这个业余爱好者也明白了，一块看似“自然老化”的玉器，背后可能隐藏着多么精妙的人为干预或历史痕迹。作者的语言很有感染力，读起来一点也不累，就像听一位经验丰富的老行家在茶馆里娓娓道来，每一个故事背后都藏着一个鉴定的窍门。我感觉自己现在看玉器时，眼神都变得更挑剔了，不再只是关注表面的光泽，而是会下意识地去寻找那些细微的、只有内行人才能察觉的“破绽”或“包浆”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，初拿到这本书时，我对它抱持着一丝怀疑，毕竟市面上讲鉴宝的书浩如烟海，真正能拿出真东西的没几本。但这本书很快就用它的深度和广度打消了我的疑虑。它最让我印象深刻的是对“仿古”现象的批判性分析。很多仿品之所以能骗过外行，就是因为它们模仿了某个朝代的典型特征，但往往在最关键的“神韵”上露了馅。这本书没有停留在表面现象的罗列，而是深入剖析了不同历史阶段的审美取向和社会心理如何影响了玉器的制作工艺和纹饰语言。例如，它对比了唐代玉器的雍容华贵与宋代玉器的内敛精致，这种对比的清晰度极高，让你瞬间就能明白为何同样是“龙纹”，在不同时代看起来感觉完全不同。书中还穿插了一些有趣的考古发现背景，这使得冰冷的鉴定标准变得有血有肉，仿佛每件器物都有了自己的生命故事。对于想要进入玉器收藏领域，又不想轻易走弯路的朋友来说，这本书简直是避雷指南，它教会你的不仅仅是“看”，更是“思考”这件玉器是如何诞生的，以及它经历了什么。

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