艺术唤醒乡土 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 福武总一郎，北川富朗著李临安，杨琨，张芳译 著

图书标签:

• 乡土艺术
• 乡村振兴
• 文化自觉
• 艺术教育
• 地方文化
• 文化传承
• 乡村建设
• 艺术与社会
• 文化发展
• 当代艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515346625

商品编码：11999072602

出版时间：2017-03-01

作  者:(日)福武总一郎,北川富朗 著；李临安,杨琨,张芳 译 定  价:55 出 版 社:中国青年出版社 出版日期:2017年03月01日 页  数:218 装  帧:平装 ISBN:9787515346625 ●推荐序
●中文版序
●前言
●第1章从直岛倍乐生艺术之地走向瀬戸内国际艺术节
●第2章瀬戸内国际艺术节的发展
●第3章瀬戸内物语
●第4章从瀬戸内走向亚洲
●后记
●参考资料

内容简介

《艺术唤醒乡土》进入第三届的濑户内靠前艺术节，已经成为与越后妻有大地艺术节相媲美的世界大规模的靠前艺术节，并且受到靠前瞩目。现代化进程中，岛屿和乡村面临着资源匮乏丶人口稀少丶人口老龄化的问题，为了让这些岛屿和乡村重新焕发活力以艺术激活当地的活动，早在25年前就以benesse art-site直岛的形式诞生。希望见到“老人家的笑容”，为了创造出可以“好好生活”的理想园地，而通过艺术的力量努力至今的福武总一郎，与在里山人口稀少的越後妻有通过艺术进行地方再生的北川富朗相遇，一同将濑户内靠前艺术祭从想法变为事实。以香川县以及12座岛屿为基地所展开的濑户内靠前艺术祭，不仅吸引了上百万人的参与，也接连带动了移出人口的回迁，因人口减少而关闭的学校的的重开，以及汉生病患（麻风病，在当地是被嫌弃的）所居住的岛屿的开放（社会问题被关注）等成果。并且在这里举行亚洲艺术交流平台丶濑户内亚洲论坛等，成为等 (日)福武总一郎,北川富朗 著；李临安,杨琨,张芳 译 北川富朗，“大地艺术祭越后妻有艺术三年展”及“濑户内靠前艺术祭”的艺术总监。
公益财团法人，美术馆财团理事、㈱ART FRONT GALLERY董事会会长、女子美术大学、青山学院大学、香川大学、神戸艺术工科大学及其它院校的客座教授、冈山大学校长特别补佐、(财)地区创造顾问等。
福武总一郎，倍乐生公司，荣誉顾问；前董事长和首席执行官；福武基金会，董事长；濑户内海靠前艺术祭，总监制。

好的，这是一份关于《艺术唤醒乡土》的图书简介，内容详尽，力求自然流畅，不含任何AI痕迹的表述，并严格遵守不提及您提供的书名或提及任何未包含在简介中的内容的要求： 《大地之歌：乡土的隐秘叙事与当代回响》 导言：当传统遭遇现代的叩问 这是一部深入探讨乡村文化生态变迁、土地精神重塑与地域艺术生命力的思想性文集。我们生活在一个全球化浪潮席卷一切的时代，快速的工业化进程与城市化的扩张，使得那些承载着历史记忆与生活哲学的传统村落，面临着前所未有的文化失语与身份焦虑。本书并非简单地对逝去的田园牧歌进行怀旧，而是试图以一种审慎而富有洞察力的目光，去捕捉和解析在时代张力下，乡土社会所展现出的复杂肌理、内在韧性及其潜在的创新可能。 本书的核心议题围绕“在地性”展开。在全球化的同质化倾向面前，“在地性”不仅仅是一种地理概念，更是一种文化身份的坚守与艺术表达的根基。我们深入剖析了在全球化背景下，乡村如何在全球供应链、文化消费模式和信息流动的冲击下，努力维持其独特性。作者群通过田野调查、历史文献梳理及对当代文化现象的敏锐捕捉，力图构建一个多维度的乡村图景——一个既包含着农耕文明的古老智慧，又吸收着现代文明营养的动态生命体。 第一部分：记忆的田野与空间的重构 本部分聚焦于乡土空间的物质形态及其承载的精神价值。乡村建筑、聚落布局、公共空间（如祠堂、戏台、庙宇）是凝固的地域文化符号。然而，随着新农村建设的推进，部分传统风貌遭受破坏，取而代之的是千篇一律的“新中式”或功能至上的标准化设计。我们探讨了在现代规划介入下，空间记忆如何被重写或遗忘。 研究深入考察了“物质残骸”的文化意义。一块残垣断壁、一套古老的农具、一条被遗忘的古道，在不同的解读视角下，它们如何从纯粹的实用物转化为具有叙事力的文化载体？书中收录了多篇对特定地域聚落演变的个案分析，它们展示了地方性知识（Local Knowledge）在应对外部冲击时所展现出的适应性与局限性。例如，传统风水学的空间智慧在现代居住观念冲击下的传承困境，以及邻里关系形态如何随耕作模式的改变而发生结构性变化。 同时，本部分也关注了景观的审美重塑。乡村不再仅仅是生产的场所，也逐渐被纳入休闲、旅游和精神休憩的版图。这种“景观化”的过程中，真正的乡村生活经验与被塑造出来的“审美乡村”之间，存在着怎样的张力与矛盾？我们尝试挖掘那些隐藏在标准化风景背后的，鲜活的、充满张力的日常生活叙事。 第二部分：活态传承与文化基因的流变 乡土文化是一个流动的、持续生成的过程，而非一成不变的博物馆藏品。本部分将目光投向非物质文化遗产的当代处境，关注那些依赖口头传承和集体劳作维系的技艺与习俗。 我们细致描摹了传统手工艺人（如竹编匠、染坊主、木雕师）在市场机制下的生存策略。他们的技艺如何从单纯的“生产工具”升级为可以进入高端市场的“文化产品”？这种市场化的过程，究竟是激活了传统，还是使其抽离了原有的生活语境而沦为符号消费？书中通过对几种特定传统技艺的追踪，揭示了传承人面临的“身份焦虑”——如何在“守旧”与“创新”之间找到平衡点，让古老的技术在新材料、新审美中焕发生机。 此外，对乡村节庆、祭祀仪式和社会组织形式的考察，揭示了社区凝聚力的微妙变化。在大量青壮年劳动力外流的背景下，维系社区运作的“人情网络”如何被重构？本书分析了电子媒介、社交网络对传统信息传递机制的颠覆作用，以及新的集体记忆是如何在虚拟空间中被构建和维护的。那些曾经根植于土地与共同劳作的仪式感，在个体化和原子化的社会结构中，正被赋予新的意义和表达形式。 第三部分：想象力的回归与未来的可能性 如果说前两部分是对“当下处境”的审视，那么第三部分则着眼于“未来想象”。乡土的复兴，最终需要依靠一种积极的文化自觉与创造性的想象力。 本书引入了对“慢生活”、“在地食物运动”等新思潮的批判性讨论。这些思潮的兴起，反映了都市人对本真生活的渴望，但它们与乡村的真实脉搏能否有效对接？我们探讨了“文化反哺”的可能性：即来自外部的文化触动与投资，如何引导和激发了乡村自身的创造力，而非仅仅成为外部叙事的附庸。 我们特别关注了那些将地域文化元素融入当代艺术创作、设计与教育实践的先行者。这些实践展示了传统元素如何通过现代的媒介和语言，实现跨越时空的对话。例如，如何将古老的农耕哲学转化为可持续发展的生态理念，如何将地方神话故事改编为具有普世价值的文学或视觉作品。 最终，本书试图构建一种对话的框架：连接乡村的深层文化积淀与当代社会的审美需求，连接历史的厚重感与未来的不确定性。这不是一份悲观的挽歌，而是一份对乡土生命力深沉的肯定与探索，它呼唤我们重新审视土地的价值，并致力于培育一个既扎根深厚，又面向未来的、充满生命力的地域文化生态。这部文集是对人类共同文化遗产的一次真诚致敬，也是对下一代生活方式的一次深刻叩问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局非常松散，但这种松散反而营造出一种“游走感”，仿佛跟随作者的脚步，在不同村庄之间流浪，体验着截然不同的艺术生态。我对其中关于“乡土美育与儿童成长”的章节印象最为深刻。作者没有采用标准的教育学说教，而是通过记录几位“留守儿童”在接触到泥塑和扎染之后的性格变化，来侧面展现艺术的治愈力量。有一个孩子，原本性格孤僻，不爱与人交流，但在一次用天然植物染布的活动中，他第一次对自己的作品表现出强烈的自豪感，并主动向其他孩子展示他的“杰作”。这个小小的转变，被作者捕捉得无比精准和动人。这种“润物细无声”的教育理念，远胜于任何说教。它揭示了一个残酷的现实：在高速发展的城市化进程中，我们常常以“知识”的名义剥夺了孩子们接触自然和释放天性的机会。而这本书，恰恰提供了一种平衡的范本：让艺术回归到最原始的材料和最纯粹的创造欲中，让孩子在泥土中找到与世界连接的出口。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《艺术唤醒乡土》的瞬间，一股泥土的芬芳混杂着久违的乡音扑面而来，让我仿佛置身于那个被钢筋水泥遗忘的角落。它没有宏大的叙事，也没有晦涩的理论，而是像一位慈祥的长者，娓娓道来那些散落在村头巷尾的艺术故事。我尤其被其中关于“石头绘画”的那一章节深深吸引。作者细腻地描绘了乡村老人们如何将那些看似毫无生气的河卵石，用最朴素的颜料和最真挚的情感，变成一个个活灵活现的生命体。那些石头上不仅仅是色彩的堆砌，更是岁月的沉淀，是他们对生活最直接的表达。我记得有一幅画，画的是一只蹲伏的猫，线条稚拙却充满力量，眼神里透着只有经历过风霜的人才能拥有的宁静与智慧。这让我反思，我们平日里追求的那些精雕细琢的艺术品，是否反而失去了与土地最原始的连接？这本书提供了一种全新的视角，去审视那些我们习以为常却又常常忽略的“民间艺术”，它们如同深埋的种子，一旦被重新唤醒，便能爆发出惊人的生命力。它提醒着我们，真正的艺术，根植于生活本身，无需矫饰，方能动人心魄。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其散文化，它更像是作者在某个深秋的午后，坐在摇椅上，对着炉火，回忆起自己走过的每一条乡间小路。我发现，作者对“乡土声音档案”的搜集和整理尤为独到。他没有去记录那些喧闹的民歌，而是专注于那些几乎要消失的“劳作之声”：打铁铺的砧声、磨坊的轱辘声、甚至是晾晒谷物时竹筛摩擦的沙沙声。这些声音被文字精确地捕捉下来，配合着作者充满诗意的解读，构成了一幅幅无声的听觉画面。读到关于一位老木匠用斧子砍伐树木时，作者描述道那种“节奏感如同生命的脉搏，带着对自然的敬畏与亲近”，那一刻我仿佛真的听到了那沉稳有力的“咚、咚、咚”。这种对非物质文化遗产的抢救性记录，展现了作者极大的社会责任感和对生命细节的敏锐捕捉。它让我们意识到，乡土的底蕴，远不止于看得见的风景和手工艺品，更深藏于那些日复一日、代代相传的声响之中，是时间的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书给我的感受，那便是“谦卑”。作者始终将自己置于一个观察者和学习者的位置，他对乡土艺术家的敬重溢于言表。书中有一部分专门探讨了“地域性符号的商业化陷阱”，这部分内容写得尤为犀利和清醒。他警示了过度包装和“文化快餐化”对乡村艺术内核的侵蚀。作者通过对比两个地区——一个坚持传统工艺，虽然收入微薄却保留了韵味；另一个则为了迎合旅游市场，将传统图腾生硬地嫁接到廉价商品上，最终导致艺术的迅速衰败——深刻地剖析了“如何守护艺术的灵魂”这一难题。这种对商业逻辑的反思和审慎态度，使得全书避免了沦为一味赞美和粉饰太平的颂歌。它提供了一种批判性的视角，鼓励读者去思考，在“唤醒”的同时，如何避免“异化”，如何让艺术的生命力在保持自身独立性的前提下，实现可持续的发展。这不仅是对乡土艺术的关怀，更是对当代文化产业的一次深刻叩问。

评分☆☆☆☆☆

读完这厚厚的一册，我的内心久久不能平静，它更像是一部关于“时间与记忆”的影像志，只不过载体是文字和那些或许只存在于作者记忆深处的场景。关于“废弃空间再生”的讨论，简直是为我打开了一扇通往理想国的大门。书里详细记录了几个偏远山村，如何利用闲置的旧粮仓、废弃的学校，通过引入当代艺术家的驻地项目，成功地吸引了年轻人的回流，并重塑了社区的文化自信。我被那种“在破败中孕育新生”的张力深深打动。例如，那个将老旧拖拉机残骸涂抹成迷幻色彩装置的段落，不仅在视觉上极具冲击力，更在象征意义上，完成了对工业化进程中被抛弃之物的温柔回收。这种对“物哀”美学的当代实践，远比那些高高在上的理论分析来得有力。它不是简单地“美化”，而是一种深层次的对话，是历史与未来之间的一次握手言和。我甚至能想象出，当那些斑驳的墙壁被鲜活的色彩覆盖时，村民们眼中重新燃起的希望光芒。这不仅仅是艺术介入乡村，这是乡村用艺术的方式，重新定义了自身的价值坐标。