中国近现代音乐史（附光盘 第3次修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪毓和 著

图书标签:

• 音乐史
• 中国音乐
• 近现代史
• 音乐文化
• 音乐教育
• 历史
• 文化
• 艺术
• 光盘
• 修订版

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034477

版次：4

商品编码：12154126

包装：平装

开本：32开

出版时间：2009-06-01

用纸：胶版纸

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　

　　《中国近现代音乐史（第3次修订版）》在前版的基础上做了修订，对原来的“引言”及第一章、第二章基本保持原来的思路和观点，只做了些细节的修正；对第三章至第七章的内容做了必要的调整，尤其对一些代表性作曲家的评述做了必要的、新的阐述，也提出了一些跟其他同志不同的看法以供进一步讨论；新加了主要论述音乐思想及理论研究对原来“二次修订版”的谱例做了全面的调整，即：保留了一些原有的、去掉了一些很常见的、增加了一些原来只提供参考曲目而没有抄谱的等等；增加了“第二次修订版”所缺的“图例”和“乐例”；增加了有关我国近代传统音乐的“乐例”，特别是以往一些著名艺人演唱的实际音响，尽管几乎都是取自老唱片转录的、音响质量不理想，但终究是当时的历史音响，比现在找年轻人唱的要更能体现当时的历史。

　　该书自出版后一直被列为各音乐院校的教材或必读参考书。

目录

引言
第一章 鸦片战争后中国传统音乐的新发展
第一节 新民歌、城市小调和民歌改编曲的发展
第二节 说唱音乐的新发展
第三节 戏曲音乐的新发展
第四节 民族器乐的新发展

第二章 西洋音乐文化的传入及中国新音乐的萌芽
第一节 中国基督教早期的音乐活动和新军乐、新军歌的发展
第二节 学堂乐歌的产生、发展及主要代表人物

第三章 中国近代新音乐文化的初期建设
第一节 工农歌咏活动和工农革命歌曲
第二节 新型音乐社团的建立及城市音乐活动
第三节 学校音乐教育的建设和发展
第四节 新型的歌曲创作及萧友梅、赵元任、黎锦晖、刘天华

第四章 “救亡抗日”时期的中国新音乐
第一节 20世纪30年代城市音乐生活概貌
第二节 革命根据地的音乐
第三节 音乐教育事业的建设和发展
第四节 黄自等音乐家及其创作
第五节 “左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作

第五章 抗日民族统一战线影晌下的中国新音乐
第一节 新形势下的抗日音乐运动及其创作
第二节 贺绿汀及其音乐创作
第三节 冼星海及其音乐创作

第六章 20世纪40年代“沦陷区”和“国统区”的中国音乐
第一节 “沦陷区”的音乐
第二节 “国统区”的音乐生活和音乐建设
第三节 “国统区”的音乐创作
第四节 江文也、马思聪、谭小麟等人的音乐创作
第五节 长期居留中国的外籍音乐家及其音乐活动

第七章 20世纪40年代“边区”和“解放区”的音乐
第一节 “边区”和“解放区”的音乐生活概述
第二节 “边区”和“解放区”的音乐创作
第三节 新秧歌运动、秧歌剧及新歌剧的发展

第八章 民主革命时期的音乐思想和理论研究
第一节 各阶段的音乐思想批评概述
第二节 民主革命时期音乐理论研究和王光祈、青主、杨荫浏等
结语
附录乐例目录索引
音响目录

华夏乐章的百年回响：中国近现代音乐史（附光盘 第3次修订版）图书简介 （注：以下内容为《中国近现代音乐史（附光盘 第3次修订版）》的详细内容概述，旨在全面展现该书所涵盖的学术领域与研究深度，绝不包含任何与该书主题无关的信息。） 一、 时代背景与学科定位：熔古铸今的音乐史观 《中国近现代音乐史（附光盘 第3次修订版）》是一部立足于二十世纪上半叶至新世纪初的宏大音乐编年史。它并非简单地罗列事件，而是深入剖析了在中国社会剧烈动荡与转型背景下，音乐如何作为时代精神的载体、民族精神的塑造力量而发展的复杂历程。 本书的时代跨度极为关键，聚焦于1840年鸦片战争至20世纪末的百年历史。这是一个中西文化激烈碰撞、传统体制瓦解、民族救亡图存成为主题的时期。音乐史研究必须置于这种宏大的历史框架之下，方能理解“近现代”音乐的本质——即在传统宫廷雅乐、民间曲艺与西方音乐体系、现代教育理念的交织冲突与融合中，中国音乐如何寻求自我革新与现代性转型。 修订版的特色在于，它不仅继承了前两版在梳理民国时期音乐教育体系和早期作曲家群像方面的扎实基础，更重要的是，它紧密结合了改革开放后，尤其是21世纪初期中国音乐创作、理论研究和对外交流的最新动态，实现了对近现代音乐史的全面、动态的梳理。 二、 上篇：传统瓦解与西方启蒙（1840-1920s） 本部分是理解中国近现代音乐转型的基石。作者首先细致考察了清末“洋乐东渐”的初期路径。这并非单一的自上而下的输入，而是包含以下复杂面向： 1. 军事与外交的催化作用： 西方军乐、礼乐制度对清廷的影响，特别是在新军和外交场合对传统仪制的冲击。 2. 教会学校的角色： 早期西方音乐（如圣歌、赞美诗、基础乐理）如何通过传教士的教育体系进入中国知识分子阶层视野。 3. “西学为用”的初步实践： 对西方乐器（钢琴、小提琴）的引介，以及早期音乐教育家（如沈心工、聂次外等）对西方记谱法、和声学的早期探索。 4. 传统音乐的“反思与抵抗”： 在面对“靡靡之音”的指责与“国乐”存亡的危机中，传统戏曲（京剧的“新编”）、民间音乐（如江南丝竹的记录与整理）所表现出的自我调整和在民间社会的顽强生命力。 三、 中篇：从“新乐”到民族乐派的奠基（1920s-1949） 这一时期的核心议题是“新音乐的自觉建构”和“音乐救亡”。作者将重点放在了几个关键群体的努力上： 1. 留学潮的成果展现： 重点剖析了从欧美留学归来的音乐家（如萧友梅、黄自、赵元任等）如何建立中国第一批系统的音乐学府（如国立音专、中央大学音乐系）。他们不仅引进了西方作曲技法，更致力于将中国传统音乐元素融入到西方体裁（如奏鸣曲、交响诗）中，形成了早期的“新音乐”实践。 2. “五四”精神与音乐的社会功能： 分析了音乐如何被赋予强烈的启蒙和批判色彩。从歌曲运动（如《义勇军进行曲》的早期形态）到民间音乐的田野调查（如音乐人类学的萌芽），音乐成为唤醒民众、构建民族意识的重要工具。 3. 歌剧与交响乐的早期尝试： 详尽梳理了如《白蛇传》（早期尝试）、黄自的管弦乐作品以及早期中国钢琴作品的创作面貌，这些作品标志着中国音乐家开始用国际化的语言表达本土主题的雄心。 4. 抗战时期的音乐贡献： 这一阶段的音乐创作具有强烈的现实关怀。本书详细分析了抗战歌曲的创作高峰，它们是如何深入基层、鼓舞士气，并在民间获得广泛传播的，体现了音乐的社会动员力。 四、 下篇：建国初期的整合与变革（1949-2000s） 新中国的建立带来了国家对音乐事业的全面规划和干预，这是音乐史中最为剧烈且具有意识形态色彩的阶段。 1. “十七年”的典范模式（1949-1966）： 苏式教育体系的移植： 分析了苏联音乐理论、作曲技法、演奏体系如何被确立为国家标准，对音乐院校和创作流程产生的深远影响。 民族音乐的“改造”与“普及”： 探讨了传统戏曲和民间音乐如何被纳入国家体系进行“改革”，以符合社会主义的审美要求。 大型主旋律作品的创作范式： 对这一时期涌现的代表性交响乐、歌剧（如《白毛女》、《红灯记》的音乐发展脉络）进行了深入的文本分析。 2. “文革”时期的特殊音乐生态（1966-1976）： 本部分客观描述了在“样板戏”主导下，音乐创作的极度集中化和程式化现象，以及其对音乐人才培养和多元风格探索所造成的停滞。 3. 改革开放后的多元化与回归（1978-2000s）： 这是本书篇幅最大、修订力度最强的部分之一。 “拨乱反正”与创作的复苏： 梳理了对早期被边缘化的作曲家和作品的重新评价，以及对西方现代主义音乐（如序列主义、噪音音乐）的有限接触与本土化尝试。 “新一代”的崛起： 重点分析了那些在继承民族传统与融入国际前沿技法中寻求突破的作曲家群体（如谭盾、郭文景等），以及他们如何在国际舞台上获得认可。 非主流音乐的浮现： 对摇滚乐、校园民谣等在特定历史时期内，作为文化反思和青年身份构建的音乐现象进行了严肃的学术探讨。 学术研究的深化： 总结了近二十年来音乐学研究的范式转变，从宏大叙事转向更精细的田野调查、音乐社会学分析以及对非汉族音乐的关注。 五、 附光盘的价值与功能 本书附带的专业光盘是其学术价值的重要补充。光盘内容并非简单的文本延伸，而是经过精心编排的“听觉档案库”： 历史录音片段精选： 包含了早期留声机录音（如早期京剧名家、民国歌曲演唱），以及民国时期重要的管弦乐首演片段。 关键作品赏析示例： 针对书中分析的重点作曲家作品（如黄自的管弦乐、冼星海的歌曲等），提供了权威或具有代表性的录音，便于读者直接比对文本分析与听觉感受。 乐谱节选与记谱示范： 针对西方记谱法引入、五线谱教学的示范乐段，或对特定民间音乐进行记谱处理的音频演示。 总结： 《中国近现代音乐史（附光盘 第3次修订版）》不仅仅是一部音乐教科书，它更是一部关于文化选择、民族认同和艺术现代性探索的深刻历史论著。通过严谨的史料梳理和多维度的理论分析，该书为研究者、学习者和爱好者提供了一个全面、深入、且紧跟学术前沿的中国近现代音乐发展蓝图。它强调了音乐作为社会结构和文化心理的晴雨表作用，是了解中国如何在西方文明的冲击下，重新定义“音乐”并创造出独特民族声音的权威参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一扇了解中国近现代社会变迁的窗口。音乐的发展，从来都与社会、政治、文化的发展息息相关。作者在梳理音乐史的同时，也深刻地揭示了不同历史时期社会思潮对音乐创作的影响，以及音乐在社会转型中所扮演的角色。通过这本书，我得以更全面地理解，在那个风云变幻的年代，音乐是如何成为人们表达情感、传递思想、甚至反抗时代的重要载体。它让我看到了音乐如何从西方的引入，到本土的创新，再到与时代思潮的碰撞与融合。这种跨学科的视角，让这本书的价值远远超出了单纯的音乐史范畴，它提供了一个独特的角度，来审视和理解中国近现代历史的复杂性与丰富性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了沉静而富有历史感的色调，暗红与墨黑的搭配，中央印着烫金的书名，显得既庄重又不失艺术品味。打开书页，纸张的质感也相当不错，触感温润，阅读起来非常舒适，不会有廉价的粗糙感。章节的排版也很清晰，字体大小适中，行距恰到好处，长时间阅读也不会感到疲惫。最令人惊喜的是，随书附赠的光盘，其包装也设计得十分用心，有独立的卡槽，方便取出和存放，这一点对于需要经常查阅光盘内容的读者来说，无疑是非常贴心的细节。从书籍本身散发出的“诚意”来看，作者和出版社在内容之外的每一个环节都下了不少功夫，让人对这本书的内容充满期待，希望能像这精美的外壳一样，内容也同样精彩绝伦，能够带来一场关于中国近现代音乐的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙事风格上，给我带来了一种独特的阅读体验。它并没有采用枯燥的说教式口吻，而是将历史事件、音乐作品以及音乐家们的故事巧妙地融合在一起，读起来更像是在品味一部跌宕起伏的史诗。作者擅长运用生动的语言，将那些曾经活跃在历史舞台上的音乐家们鲜活地展现在读者面前，他们的创作热情、他们的时代困境、他们的艺术追求，都仿佛触手可及。这种将学术性与文学性相结合的写作手法，使得这本书既具有高度的专业性，又不失趣味性，能够吸引不同层次的读者。我尤其喜欢其中对一些关键音乐事件的细致描绘，比如某首重要作品的诞生背景，或者某个音乐流派的兴起过程，这些细节的呈现，让历史不再是冰冷的文字，而是充满了人性的温度和时代的脉动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅相当可观，厚度让我感觉非常有分量，这预示着其中蕴含的内容将是详实而深入的。书中的插图和图片运用得恰到好处，它们不仅仅是简单的装饰，更是帮助理解音乐历史背景的重要佐证。比如，那些泛黄的老照片，让我们得以窥见那个时代音乐家们的身影，以及他们所处的环境，这种视觉化的呈现方式，极大地增强了历史的真实感和代入感。文字的叙述流畅且富有逻辑性，作者似乎是一位非常善于梳理复杂历史脉络的专家，能够将不同时期、不同流派的音乐发展娓娓道来，并且将它们之间的联系和影响清晰地呈现在读者面前。即使是对音乐史不太熟悉的读者，也能通过这本书逐渐建立起一个完整的知识框架，逐步理解中国近现代音乐是如何从无到有、从模仿到创新，最终形成自己独特面貌的。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在学术严谨性上的追求，其参考文献的详尽程度令人印象深刻。每一个论断、每一个观点，似乎都有扎实的史料作为支撑，这种态度让我对书中内容的可靠性深信不疑。在阅读过程中，我多次留意到作者在引用史料时的精确性，以及对不同观点进行比较分析的审慎态度，这充分展现了作者深厚的学术功底。这本书不愧是一部严肃的学术著作，它不仅仅是在讲述一个关于音乐的故事，更是在构建一个关于中国近现代音乐发展的科学认知体系。对于希望深入研究这一领域、或者需要查阅权威资料的学者和学生来说，这本书无疑将成为他们案头必备的工具书。其丰富的论据和清晰的论证过程，能够帮助读者更深刻地理解音乐史发展的内在逻辑。

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还没来的看，快递很给力

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包装完整，很喜欢，写得很好，学习了新知识

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很好的书，值得一读，推荐！

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价格便宜，物流很快

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好

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