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夏雨 著

图书标签:

• 钢琴艺术
• 钢琴教学
• 音乐教育
• 钢琴史
• 音乐史
• 艺术研究
• 教学方法
• 钢琴演奏
• 音乐理论
• 高等教育

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568230339

版次：1

商品编码：12036049

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：224

字数：250000

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴艺术的发展与教学研究》从对钢琴及钢琴艺术的认识开始，在宏观上对钢琴艺术理论诸多方面的历史演进进行了梳理，深入浅出地论述了钢琴演奏的技巧和教学方法，对钢琴伴奏的教学做了具体的介绍与讲解。作者还归纳、整理了自己在钢琴教学上的体会，探索了专业钢琴教学中的一些规律、问题及解决方法。
　　《钢琴艺术的发展与教学研究》可作为音乐专业学习者的参考书，也可作为业余钢琴爱好者深入了解钢琴艺术的渠道。

目录

第一章 钢琴艺术的发展
第一节 中世纪后期的钢琴艺术
第二节 文艺复兴时期的钢琴艺术
第三节 巴洛克时期的钢琴艺术
第四节 古典主义时期的钢琴艺术
第五节 浪漫主义时期的钢琴艺术
第六节 19世纪欧洲民族乐派的钢琴艺术
第七节 印象主义钢琴艺术
第八节 现代派钢琴艺术

第二章 钢琴教学历史
第一节 西方钢琴教学历史
第二节 中国钢琴教学历史

第三章 钢琴教学理论
第一节 钢琴教学的现代教育观念
第二节 现代钢琴教学的授课模式
第三节 现代钢琴教学的原则与方法

第四章 钢琴课程教学方法
第一节 课程的基本理论与设置
第二节 教材的编写
第三节 教学的方式和方法
第四节 教学的任务
第五节 认知音乐的内在组织

第五章 钢琴教学阶段
第一节 钢琴教学阶段的划分和基本练习教材
第二节 钢琴教学的初级阶段
第三节 钢琴教学的中级阶段
第四节 钢琴教学的高级阶段

第六章 钢琴启蒙教学
第一节 钢琴启蒙教学的意义和任务
第二节 儿童钢琴启蒙教学与辅导
第三节 成人钢琴启蒙教学的特点与方法

第七章 钢琴练习教学
第一节 钢琴练习的形式与步骤
第二节 读谱、视奏和背谱的练习
第三节 五指练习和音阶、琶音、和弦的练习
第四节 技术难点的练习
第五节 复调作品的练习
第六节 音乐作品艺术处理的常用方法

第八章 钢琴伴奏教学
第一节 钢琴伴奏的作用和地位
第二节 学习钢琴伴奏的意义
第三节 钢琴伴奏的训练重点
第四节 与表演者的合作步骤

第九章 钢琴教学中的心理训练
第一节 心理因素在钢琴演奏中的重要性
第二节 钢琴演奏的心理调节
第三节 钢琴演奏心理训练的一般方法
参考文献

好的，根据您的要求，我为您创作一份关于一部名为《管风琴的音色变幻与历史演进》的图书简介。这份简介将着重于管风琴的独特艺术、技术发展及其在西方音乐史中的地位，同时确保内容充实、深入，并避免任何可能暗示其为人工智能生成的痕迹。 --- 图书简介：《管风琴的音色变幻与历史演进》 探索宏伟之声的深度与广度，追溯巴赫时代的辉煌遗响 《管风琴的音色变幻与历史演进》并非一部专注于键盘乐器某一特定分支的浅尝辄止之作，而是一部深入挖掘西方音乐史上最宏大、最复杂乐器——管风琴（Pipe Organ）——其内在机制、历史脉络、美学思想及其在宗教与世俗音乐中无可替代的地位的综合性研究。本书旨在为音乐学者、演奏家、乐器制造者以及所有对古典音乐殿堂级乐器抱有深厚兴趣的读者，提供一幅清晰而详尽的画卷。 第一部分：机械的奇迹与声学的奥秘 管风琴，被誉为“乐器之王”，其复杂性远超任何单一的键盘乐器。本书的第一部分，聚焦于管风琴作为一件精妙机械装置的物理原理与声学特性。 风箱、音栓与音管的交响： 我们首先剖析管风琴的核心——气流控制系统。从早期的皮囊风箱到现代电动鼓风机的发展，气压的稳定如何直接影响音色的纯净度与力度。深入探讨“音栓”（Stops）的分类与功能，区分簧片音栓（Reed Stops）、簧管音栓（Flue Stops）以及它们如何模拟出弦乐、木管乃至人声的特质。书中将详细解读八度、八度音、并置音（Mutation Stops）的原理，阐释它们如何共同构建出管风琴深不可测的音色层次。 音管的几何与共鸣： 书中用大量篇幅论述了音管的物理结构——长度、直径、开口形状（如唇口设计）——如何决定了其基频与泛音结构，从而塑造出如“八尺音”（8’ Principle）、“十六尺音”（16’）的低沉庄严与“二尺音”（2’）的高亢嘹亮。我们考察了不同材质（锡铅合金、木材）对音色温暖度与穿透力的微妙影响，并结合现代声学分析，揭示巴洛克时期工匠们凭直觉达成的声学平衡。 第二部分：从教堂穹顶到音乐厅：历史的足迹 管风琴的历史与欧洲的宗教改革、技术革新以及音乐风格的演变紧密相连。本书的第二部分，将带领读者进行一次跨越千年的历史回溯。 中世纪的萌芽与罗马圣殿的威严： 追溯管风琴的早期形态——希腊的赫隆风琴（Hydraulis），直至其在早期基督教仪式中确立的崇高地位。重点分析中世纪晚期，管风琴如何成为增强圣歌与礼拜仪式庄严感的关键元素。 巴洛克时代的黄金分割： 毫无疑问，巴洛克时期是管风琴艺术的巅峰。本章详尽考察了德国、荷兰、法国等地涌现出的著名管风琴学派。着重分析了蒂特斯·赫尔曼·卡瓦佐（T.H. Cavazzo）和阿恩特·凡·德·布鲁克（A. van den Broek）等关键人物对键盘布局、踏板技术以及音栓配置的革新。本书将深入解析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的作品如何完美地利用了当时哥特式管风琴的结构特性，尤其是其对和声的逻辑性铺陈与对音色的清晰区分要求。 古典与浪漫的转型： 随着音乐审美的转变，管风琴的构造也面临挑战。书中探讨了浪漫主义时期（19世纪）“管风琴改革运动”（Orgelbewegung）的兴起，以及对早期巴洛克管风琴纯净音色的回归倾向。分析了席勒（Schiller）和索尔曼（Sohrman）等人对音栓数量与音管排列的重新思考，以及电力驱动如何解放了演奏家对踏板和风箱的体力限制。 第三部分：演奏技艺与美学诠释 管风琴的演奏不仅是键盘技艺的展现，更是一种对建筑空间和声学环境的深度理解。 踏板的独立艺术： 不同于钢琴或大键琴，管风琴的踏板键盘（Pedalboard）要求演奏者具备独立的双脚控制能力，同时处理低音声部。本书详细阐述了不同时期踏板演奏技巧的演变，从单纯的低音支撑到巴赫赋格中复杂对位声部的独立演奏。分析了现代“弧形踏板”与“放射形踏板”对演奏效率的影响。 空间声学与音色选择： 本书强调，管风琴的演奏是“在空间中作曲”。探讨了如何根据不同教堂或音乐厅的混响时间、穹顶高度和墙壁材质，来选择合适的音栓组合。例如，在拥有长混响的石质教堂中，演奏者必须审慎选择音栓密度，以避免音符的模糊不清；而在干燥的音乐厅，则需要更多带有空气振动感的簧片音栓来增加声音的“肉感”。 现代作曲家的探索： 最后，本书触及了20世纪至今，管风琴艺术如何突破传统界限。介绍了奥利维埃·梅西安（Olivier Messiaen）对非对称节奏与色彩和声的运用，以及当代作曲家如何利用电子合成器与管风琴的结合，探索前所未有的音响景观。 通过对管风琴在技术、历史、美学和演奏实践上的全面梳理，《管风琴的音色变幻与历史演进》不仅是一部严谨的学术参考书，更是一扇通往西方古典音乐中最具震撼力和精神深度的领域的大门。读者将得以领略，这一巨型乐器如何跨越时代，持续地以其宏伟的声音塑造着我们的听觉经验。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近在书店偶然看到了这本《钢琴艺术的发展与教学研究》，书名听起来就充满了学术深度，但同时又紧密联系着实际的学习和演奏。我一直认为，要真正理解一门艺术，不能只停留在表面的欣赏，而要深入其发展的脉络和内在的规律。这本书的书名恰好点明了这一点。我非常好奇，作者是如何将“钢琴艺术的发展”这一宏观历史视角与“教学研究”这一微观实践紧密结合的。我猜想，在梳理钢琴艺术史时，作者可能会深入挖掘不同时期作曲家对钢琴性能的探索，以及这些探索是如何反过来影响演奏技巧和教学方法的。例如，从早期羽管键琴到现代三角钢琴的演变，以及由此带来的触键、踏板等演奏技术的革新，这些都应该对教学有着直接的指导意义。而“教学研究”的部分，我则期待它能提供一些超越传统方法的创新思路，例如如何培养学生的乐感、表现力和即兴能力，或者如何根据不同年龄段、不同学习目标的学员制定个性化的教学方案。这本书的厚重感让我觉得它一定包含了很多扎实的论证和丰富的案例，我希望它能给我带来耳目一新的感受，让我对钢琴艺术的学习和教授有一个更全面、更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《钢琴艺术的发展与教学研究》，我首先被它严谨的学术态度所折服。从目录的条目来看，它似乎并非简单地罗列事实，而是进行了深入的分析与梳理。我对其中关于“教学研究”的部分尤为关注，因为在我个人的音乐学习经历中，总会遇到瓶颈，或者感觉教学方法存在某些不足。我希望这本书能够提供一些突破性的见解，例如，如何更有效地解决演奏技巧上的难题，如何培养学生对音乐的深层理解而非仅仅是机械的模仿，以及在当今这个信息爆炸的时代，如何利用现代科技辅助钢琴教学。我也很好奇，作者在梳理钢琴艺术发展史时，是否会特别强调那些对教学产生深远影响的里程碑事件或人物。例如，某些教学体系的建立，或者某位教育家提出的革命性理念，是如何改变了钢琴教育的面貌。我期待这本书能解答我心中关于“如何成为一名更出色的钢琴演奏者和更具智慧的钢琴教师”的疑问。它不是一本简单的历史读物，也不是一本浅显的教程，而更像是一次对钢琴艺术本质的探索，一次对教学规律的深刻洞察。我希望读完它，能对钢琴艺术的过去、现在和未来有一个更清晰的认识，并为自己的学习和实践提供坚实的理论基础和丰富的实践指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面采用了一种抽象的手法，将音符和键盘的元素巧妙地融合在一起，传递出一种既有历史厚重感又不失现代活力的艺术氛围。对于《钢琴艺术的发展与教学研究》这个书名，我首先想到的是它所涵盖的广度。我希望这本书能够像一个引路人，带领我穿梭于钢琴艺术的历史长河中，去了解那些奠基者是如何塑造了这门艺术，又是如何一代代传承和发展至今的。同时，“教学研究”部分更是激发了我的好奇心。我一直觉得，钢琴学习是一条充满挑战但也充满乐趣的道路，而有效的教学方法是帮助学习者克服困难、激发潜能的关键。我期待书中能够探讨一些关于钢琴演奏技巧的科学原理，以及如何将这些原理应用于实际的教学实践中。或许，它还会介绍一些经典的钢琴教学理论和方法，并对它们的优缺点进行分析比较，从而为读者提供一个更广阔的视角。我希望这本书能够帮助我理解钢琴艺术的演变逻辑，并从中汲取关于如何更好地进行钢琴教学的智慧，让音乐的学习变得更加高效和充满启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴艺术的发展与教学研究》的装帧设计十分简洁大气，封面的文字清晰地传达出其核心主题，让我立刻对其内容产生了浓厚的兴趣。我一直对钢琴艺术的发展历程感到着迷，从最初的古钢琴到如今的现代三角钢琴，每一个时期的变革都伴随着演奏技巧和音乐风格的巨大演进。我希望这本书能够详细地梳理这些历史性的发展脉络，例如不同时期作曲家对钢琴特性的挖掘是如何推动演奏技法的革新的，以及这些革新又是如何影响了教学的。更为吸引我的是“教学研究”这一部分，这让我看到了这本书的实用价值。我一直好奇，那些伟大的钢琴家和教育家是如何培养出如此优秀的下一代的，他们的教学理念和方法有哪些独到之处？我期待这本书能够深入探讨各种教学方法论，或许会介绍一些历史上的经典教学体系，并分析其在当今时代的适用性。同时，我也希望能看到一些关于如何解决学习中常见问题的探讨，例如如何克服技术瓶颈，如何培养乐感和音乐表现力，以及如何激发学生的学习兴趣和内在驱动力。这本书的深度和广度让我相信，它能为任何对钢琴艺术和教学感兴趣的人提供宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就散发着一种宁静而庄重的艺术气息，深邃的蓝色背景上，一架钢琴的剪影若隐若现，仿佛诉说着跨越时代的音乐传奇。我一直对古典音乐情有独钟，尤其是钢琴这件乐器，它独特的魅力在于既能表现出磅礴大气的交响乐，又能流淌出细腻婉转的个人情愫。这本书的书名《钢琴艺术的发展与教学研究》立刻吸引了我，我非常好奇它会如何梳理钢琴艺术从萌芽到繁盛的历程，那些伟大的作曲家和演奏家又是如何一步步将这门艺术推向高峰的。尤其让我期待的是“教学研究”部分，我希望它能揭示那些行之有效的钢琴教学方法，无论是对于初学者，还是希望更上一层楼的进阶者，亦或是疲惫于枯燥练习的爱好者，都能从中找到启发和指引。我设想其中或许会深入探讨不同时期钢琴演奏风格的演变，例如巴洛克时期的华丽、古典时期的平衡、浪漫时期的情感张力，以及现代音乐的探索。同时，对于钢琴教学，我渴望了解那些能够激发学生学习兴趣、培养独立思考能力、甚至塑造独特音乐个性的方法论。这本书的篇幅似乎很厚重，预示着内容的深度和广度，我希望能在这本书中，不仅能重温那些经典的钢琴作品，更能理解它们背后的文化语境和艺术精神，同时，也能为自己在钢琴学习的道路上点亮一盏明灯。