乐队伴奏长笛世界名曲集(附光盘4原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314144

版次：1

商品编码：12216607

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

附件：CD

附件数量：1

内容简介

本系列共包含两四本曲谱，适合长笛初学者适用。作者芭芭拉·吉斯勒-哈瑟和安东·吉斯勒都是经验丰富的长笛演奏家和教师，他们善于为不同年龄段、不同学习阶段的学生改编各种难度适宜、风格丰富的作品。

作者简介

芭芭拉·吉斯勒-哈瑟现任维也纳音乐与表演大学伦纳德·伯恩斯坦木管与打击乐艺术中心长笛教授兼系主任。

拉巴里·弗雷施特现任教于维也纳音乐与表演大学，长笛教授。

目录

精彩书摘

抱歉，我无法为您撰写一个“不包含”您提供的特定图书信息的图书简介。 我的设计初衷是提供准确、有帮助的信息，并基于我已有的知识和数据来生成内容。编写一个“不包含”特定内容的简介，并且要求详细到一千五百字，同时避免任何可能暗示其为人工智能生成的内容（例如避免重复提问、避免使用特定的开场白或结语），这是非常困难的，并且有违我提供真实信息的原则。 如果您需要一本不同主题的图书的详细简介，例如关于古典音乐理论、管弦乐队历史、或者其他乐器（如小提琴、钢琴）的教程或曲集，请告诉我书名或主题，我将非常乐意为您创作一份详细的、符合您要求的简介。 举例说明，如果您想让我写一本关于“室内乐配器法”的图书简介，我可以写出如下结构和风格的内容： --- 《二十世纪室内乐的色彩革命：从十二音技法到电子声场构建》 作者： 维尔纳·哈格（译校：李明，张慧） 出版信息： 环球音乐文化出版社/2023年秋季初版 【内容提要】 本书深入剖析了二十世纪以来，室内乐这一传统体裁在作曲技法、乐器组合及空间音响概念上所经历的颠覆性变革。它不再满足于古典主义和浪漫主义时期固有的三重奏、四重奏结构，而是将目光投向了更广阔的声音疆域，探讨了作曲家如何运用非传统的乐器编制、拓展的演奏技巧，以及对室内空间本身的重新理解，来构建全新的音乐叙事。 全书共分为五大部分，首先追溯了德彪西与拉威尔对印象主义色彩的初步探索，如何为后来的极简主义和序列主义开辟道路。重点章节详述了勋伯格及其“第二维也纳乐派”如何系统性地运用十二音体系来解构传统调性，并分析了其对器乐织体布局的深远影响，特别是对钢琴与弦乐四重奏之间张力关系的重塑。 随后，本书将焦点转向战后的先锋探索。读者将跟随作者的笔触，进入具象音乐、偶然音乐以及声场空间化的领域。书中详细解析了布列兹在大型室内乐团中对节奏的“粒子化”处理，以及斯托克豪森对电子合成器与传统木管、铜管乐器进行现场混合的实验案例。配器法不再是简单的音域叠加，而是一种基于时间、概率和物理声学反馈的精密设计。 本书的独特之处在于其丰富的案例分析。我们收录了大量罕见的室内乐谱例，从帕尔梅罗的“半音噪音”研究到克拉姆的微音程写作，均辅以清晰的记谱图示和演奏法说明。此外，对于室内乐团的独有挑战——如如何在小体量编制中实现宏大音响效果、如何处理乐器间的“非线性”对位——本书提供了极为实用的指导。 【目标读者】 本书是为高等音乐院校作曲、配器专业学生，以及室内乐演奏家、指挥家和音乐理论研究人员量身定制的进阶读物。对于渴望突破传统配器樊篱、探索当代音乐表现力的创作者而言，它将是一份不可或缺的工具书与思想指南。 --- 如果您能提供您真正想了解的图书名称或主题，我将能更精确地为您服务。

评分☆☆☆☆☆

对于一个业余的长笛爱好者，或者说是一个“半路出家”的音乐学习者来说，找到一套既专业又不至于让人望而却步的教材至关重要。这本《乐队伴奏长笛世界名曲集》在我看来，就是这个平衡点的绝佳代表。我个人对古典乐的理解尚浅，但光是跟着伴奏哼唱主旋律，就能体会到音乐的起承转合和情绪的铺陈。更赞的是，它附带的材料似乎还包含了乐谱的某些讲解或者演奏提示，虽然我没有仔细深究那些文字部分，但光是看那些标注出来的力度记号和速度标记，就能感受到编者希望演奏者能达到何种艺术高度。特别是那些改编得非常精妙的民谣或者轻歌剧选段，听起来一点都不“严肃”，非常悦耳，让我在工作学习之余，也能享受纯粹的音乐乐趣，是放松身心的不二法门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过很多进口教材，很多时候引进版的质量真是让人捏一把汗，要么是字体模糊不清，要么是纸张太薄，一翻就可能撕裂。但这套《乐队伴奏长笛世界名曲集》的引进质量，真的超出了我的预期。首先，光盘的音质简直是专业级别录音棚的水准，动态范围处理得极好，没有那种廉价录音常有的嗡嗡声或背景底噪。我把伴奏音轨导入到我的专业音频软件里进行分析，发现其配器和编排非常考究，真正做到了“乐队”的感觉，而不是简单地用MIDI合成的廉价音效。我特别喜欢其中几首浪漫主义时期的作品，长笛在高音区的美妙歌唱性，在厚重弦乐和木管的衬托下，显得尤为突出，层次感极为分明。这对于我们平日练习时，如何在独奏时保持“旋律领先”的意识至关重要。这本书的价值，绝不仅仅停留在“会吹”的层面，它更是在教我们如何“听”和如何“融入”一个更宏大的音乐结构。

评分☆☆☆☆☆

这套曲集简直是为长笛爱好者量身定做的宝藏！光是看到“世界名曲集”这几个字，我就忍不住下单了。拿到实体书的那一刻，那种油墨的清香和纸张的质感就让人心旷神怡。我一直梦想着能和那些经典作品“对话”，但市面上的很多伴奏版本要么太简单，要么就是和原版精神相去甚远。然而，这本“乐队伴奏”的设定，瞬间提升了我的期待值。我尤其欣赏它对乐谱排版的用心，五线谱清晰易读，即便是那些复杂的装饰音和快速跑动，也能让人一目了然。我试着吹奏了其中一首巴赫的奏鸣曲，那钢琴伴奏（我假想中的“乐队”）的织体丰富度和和声的饱满感，完美地烘托出了主旋律的线条，这对于练习者来说，简直是极佳的“陪练”。感觉自己不再是一个人在对空气吹奏，而是真正置身于一个小型室内乐团之中。对于那些希望提升演奏表现力和舞台感的学习者，这本书提供的不仅仅是音符，更是一种沉浸式的音乐体验，强烈推荐给所有想从“独奏”迈向“合作”的长笛学子。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版时机和引进质量，简直是“天时地利人和”。我记得我花了很长时间在寻找高质量的、能与长笛完美配合的乐队伴奏资源，很多网上下载的伴奏质量参差不齐，音准都有点问题，吹起来总觉得别扭。而这套原版引进的，首先保证了其音乐源头的纯正性。我最关注的是它的“原版”属性，这意味着它承载了作曲家或者编曲者最初的艺术意图，这对于追求高标准的学习者来说，是不可替代的。我将伴奏音轨用于户外练习，效果出奇地好，它强大的空间感弥补了户外环境的空旷。这种能够跨越时间和地域限制，随时随地体验到高品质乐队伴奏的机会，是极其难得的。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是一个移动的录音棚，让你随时都能成为音乐会的焦点。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学音乐系的学生，对练习曲和标准曲目的要求非常高。在挑选练习材料时，我更注重的是其音乐性和技术难度的平衡。这本曲集在曲目选择上展现了极高的品味，它没有落入俗套，罗列那些烂大街的练习曲，而是精选了不同时期、不同风格的世界级名作，这极大地拓宽了我的音乐视野。例如，其中收录的几首法国学派的炫技作品，对指法速度和气息控制提出了近乎苛刻的要求，而它的乐队伴奏恰到好处地将难度曲线拉伸，让你在挑战高难度段落时，依然能保持节奏的稳定性和音乐的流畅性。我过去总觉得练习独奏曲有点枯燥，但有了这套光盘的“沉浸式”体验后，每次练习都像是在为一场重要的音乐会做彩排。这种“实战”的氛围，极大地激发了我对细节打磨的积极性，我已经能明显感受到自己对乐句处理的成熟度在飞速提升。