约翰·凯奇4分33秒百年纪念版（1912-2012） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 约翰·凯奇 著

图书标签:

• 约翰·凯奇
• 4分33秒
• 现代音乐
• 实验音乐
• 无声音乐
• 百年纪念
• 音乐史
• 艺术
• 先锋派
• 噪音音乐
• 音乐哲学

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810968393

版次：1

商品编码：12280990

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：36

字数：45000

正文语种：中文

内容简介

　　约翰·凯奇，1912年9月5日，约翰·凯奇出生于美国加州洛杉矶，1992年8月12日在纽约去世。他曾跟随亨利·考威尔和阿诺德·勋伯格学习作曲。他发明了预置钢琴，并写作了一系列打击乐作品，这些创作激发他不断想象，探索更多独特的方式，以构建出音乐作品中的现代性。
　　要考量凯奇的作品对20世纪音乐与艺术的影响和衍生分支流派，是一件十分不易的事情，更不要说对其进行评判性的评价了。但是如果要理解我们所处时代的音乐发展情况，则不能忽视约翰·凯奇在音乐与思维上的成就。

内页插图

目录

中文版前言
英文版前言
比例记谱法（1952）
手写版《静默》（1986）
大卫·杜德尔对1952年原版手稿的重建（1989）
约翰·凯奇写给海伦·沃尔夫的信件（1954）
“比例记谱法”说明文字
手写版《静默》说明文字
约翰·凯奇写给海伦·沃尔夫的信件中文版

前言/序言

　　《4′33″》是约翰·凯奇最有影响力的作品之一，本社这一版本的出版是为纪念这位伟大作曲家的百年诞辰。这本书包含了两个现存的版本：一个是1952年的比例记谱法，一个是1986年的手写《静默》版本。较早期的打印版本《静默》作为扉页也收录在本乐谱中，与手写版《静默》基本一致。从凯奇1960年签约彼得斯出版社开始，直到1986年凯奇创作了手写的《静默》版本前，这个打印版的《静默》一直被C.F.彼得斯作为出版的版本使用。
　　大卫·杜德尔在1952年8月29日于纽约伍德斯托克的马弗里克音乐厅首演的《4′33″》乐谱已经遗失。这一版本采用了完全不一样的记谱系统。凯奇认为，这部作品的写作“……与《变之音乐》很相似。因此我便知晓，这些音符加在一起时，这部作品会具体演奏多长时间。这部作品完成得像一部音乐作品，除了它没有声响——可是作品中还是包含时长概念”。大卫·杜德尔在1989年重新构建了整部作品的手稿。我们也将他重新构建的版本收入本乐谱中，只是将它的尺寸缩小到适合我们格式的大小（原文按英寸计量为9.5in×12.5in）。我们很感谢盖蒂研究院，南希·佩尔洛夫以及维尔吉娜·默克斯拉夫斯卡斯，在他们的帮助下，使这个复原的版本有了出版的可能性。
　　本书的最后一部分是约翰·凯奇写给海伦·沃尔夫的一封信件，后者则是克里斯蒂安·沃尔夫的母亲。这封信写于1954年，关乎于当时即将到来的大卫·杜德尔的《4′33″》演出。凯奇当时给沃尔夫夫人回信，尝试给她解释这部作品。

乐章的回响：二十世纪中叶的音乐先锋与观念转向 本书旨在深入探讨二十世纪中叶西方艺术音乐领域所经历的深刻变革，特别是那些挑战传统音乐概念、拓展听觉体验边界的先锋运动。我们聚焦于战后欧洲和美国知识分子群体中涌现出的激进思想，这些思想不仅重塑了作曲技法，更颠覆了“音乐”本身的定义。 第一章：废墟之上——战后欧洲的重建与序列主义的勃兴 第二次世界大战的结束，给欧洲文化界带来了深刻的断裂感与重塑的渴望。传统的调性体系和浪漫主义的表达方式，在目睹了前所未有的暴力与荒谬之后，显得苍白无力。作曲家们寻求一种全新的、高度理性的结构来重建音乐的秩序感，这催生了“彻底序列主义”（Total Serialism）的兴起。 以皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）和卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）为代表的一代人，将勋伯格开创的十二音体系推向了极致。他们不再满足于仅仅对音高进行序列化处理，而是将节奏、力度、音色乃至时间长度都纳入严密的数学控制之下。例如，布列兹的《结构》（Structures）系列作品，展示了一种近乎建筑学的精密规划，每一个音符的位置都经过了精确的计算，以求达到一种非个人化、客观化的音乐本体论。 然而，这种对“精确性”的追求，也带来了新的张力。音乐的听感变得极端复杂，充满了尖锐的、非传统的音响，听众与作品之间的情感距离被刻意拉大。我们将在本章详细分析，序列主义如何在追求“绝对理性”的道路上，与情感表达、传统美学产生了不可调和的矛盾。施托克豪森在科隆工作室的电子音乐实验，也与此紧密相关，他试图通过技术手段来控制声音的每一个维度，探索声音的“物质性”。 第二章：偶然性与不确定性——概率美学的崛起 与欧洲的严格控制形成鲜明对比的是，美国在同一时期所展现出的对“偶然性”（Chance Operations）的拥抱。这种转向并非是对既有秩序的彻底否定，而更像是一种哲学上的谦卑——承认人类意志的局限性，并将部分创作决策权移交给随机性。 约翰·凯奇（John Cage）无疑是这一转向中最具影响力的旗手。他的创作哲学受到禅宗思想的深刻影响，核心在于“让声音做它自己”（Letting Sounds Be Themselves）。凯奇质疑了作曲家作为“意图的中心”的角色，转而使用概率方法（如《易经》的占卜）来决定音高、时值和力度。 我们考察凯奇在这一时期的代表作，如《变化》（Music of Changes），以及他对于“寂静”的重新定义。这种新观念认为，我们日常生活中充斥的“噪音”，在被赋予艺术语境后，即成为音乐的一部分。音乐不再是组织好的声音序列，而是对“存在本身”的聆听。 本章还将梳理厄尔·布朗（Earl Brown）的“可变音乐”（Open Form Music）概念，即作品的演奏顺序或片段可以由演奏者在现场决定。这种开放性的结构，将表演从“再现”活动（Interpretation）转变为一种“创造”活动（Creation），极大地解放了演奏者的主体性，同时也模糊了作曲家、演奏者与听众之间的传统界限。 第三章：电子音乐的实验室与声音的拓扑学 二十世纪中叶，电子技术的发展为音乐创作提供了前所未有的工具。在欧洲，磁带音乐的兴起标志着作曲家开始直接处理声音的波形本身，而非依赖传统乐器。 具体音乐（Musique Concrète），由皮埃尔·舍费尔（Pierre Schaeffer）在巴黎创立，主张使用预先录制的声音（无论是自然界的声音、工业噪音还是乐器音色），通过剪辑、反转、变速等技术，构建全新的声场。这不仅是对“音乐素材”的拓宽，更是一次听觉的“去语境化”过程。 与此同时，德国的电子合成音乐（Elektronische Musik）则坚持使用纯粹的电子振荡器产生的信号作为唯一的原材料。施托克豪森的《三选一的歌》（Gesang der Jünglinge）便是这一方向的里程碑，它尝试将人类声音与纯电子音色进行无缝融合，探索声音的全新空间感。 这些技术实验，促使理论家们开始思考声音的“拓扑学”——声音不再局限于特定的音高和节奏，而是具有可塑的质地、密度和空间移动性。我们探讨这些早期的电子音乐实践，如何为后来的合成器音乐和声音艺术奠定了基础。 第四章：极简主义的回归——对冗余的拒绝 到了二十世纪六十年代早期，对前一阶段极端复杂性的反动开始出现。一种新的倾向——极简主义（Minimalism）——在纽约兴起，它主张通过最少的材料，通过长时间的重复和缓慢的、渐进的变化，达到一种近乎催眠的沉浸式体验。 拉蒙特·扬（La Monte Young）是这一运动的先驱之一，他专注于纯粹的音高和持续的延音，挑战了音乐的时间结构。特里·莱利（Terry Riley）的《在路上》（In C）以其易于理解的重复节奏单元和可选择的演奏顺序，标志着音乐向更开放、更社会化的方向发展。 极简主义的核心在于“过程”（Process）本身。它摒弃了传统意义上的“发展”和“高潮”，而是将听众的注意力引向微小的、结构性的变化，迫使听众以一种完全不同的时间观来体验音乐。这种回归简单、拒绝炫技的态度，为后来的环境音乐（Ambient Music）和当代流行音乐的某些分支提供了理论滋养。 结语：观念的遗产 二十世纪中叶的音乐探索是一场对“什么是音乐”的持续追问。从对序列的绝对控制，到对偶然性的拥抱，再到对纯粹声音物质性的挖掘，这一时期的作曲家们以非凡的勇气，摧毁了陈旧的界限。他们留下的遗产，不仅仅是新的技法，更是一种对艺术创作持有怀疑和开放态度的精神，即承认艺术的边界永远处于流变之中。本书的分析，旨在梳理这些思想脉络，理解它们如何共同构筑了当代音乐景观的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上印着“约翰·凯奇4分33秒百年纪念版（1912-2012）”，光是这个名字就足够引发我无穷的遐想。约翰·凯奇，这个名字在我脑海中总是与“默片”、“偶然性”、“音乐的边界”这些词语紧密相连。而“4分33秒”，这首举世闻名的作品，更是将音乐的定义推向了一个前所未有的极端。我拿到这本书时，第一反应是好奇，然后是敬畏，最后则是跃跃欲试，想要深入探究这位音乐巨匠在百年之后，他的思想和创作，会以怎样的方式被重新呈现和解读。这本书的“百年纪念版”字样，预示着它可能包含着对凯奇一生创作生涯的全面梳理，尤其是对“4分33秒”这一标志性作品的深入剖析。我想象着其中可能收录了凯奇本人的手稿、创作笔记，甚至可能是他不同时期对这件作品的思考和阐释。此外，作为百年纪念，书中是否也汇集了众多当代艺术家、评论家、学者们对凯奇及其作品的最新研究和观点？我特别期待能够看到关于“4分33秒”在不同文化背景下、不同艺术领域中产生的深远影响的讨论，以及它如何持续不断地启发着后来的创作者们。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一扇通往思想宇宙的窗户，我迫不及待地想透过它，去理解一位挑战传统、重塑认知的伟大灵魂。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《约翰·凯奇4分33秒百年纪念版（1912-2012）》这本书时，一股难以抑制的求知欲涌上心头。约翰·凯奇，这位在20世纪音乐史乃至整个艺术史上留下浓墨重彩一笔的人物，他的名字本身就代表着创新、实验和对既有边界的挑战。而“4分33秒”这件作品，更是将这种挑战推向了极致，它迫使我们重新审视“音乐”的本质，以及“听”这件事本身。我非常好奇，这本“百年纪念版”究竟会以何种方式来纪念和呈现这位伟大的艺术家？书中是否会收录大量凯奇珍贵的历史影像资料、未曾公开的手稿，亦或是对“4分33秒”这件作品的多角度解读？我设想着，这本书或许会是一本充满学术深度的著作，汇聚了来自世界各地音乐学家、哲学家、艺术家对凯奇及其作品的最新研究成果，探讨“4分33秒”在不同文化语境下的意义演变，以及它如何持续影响着当代艺术创作。同时，我也期待它能够以一种更具人文关怀的方式，展现凯奇作为一个人，他的生活、他的思考、他的情感，以及这些经历如何塑造了他独特的艺术观。这不仅仅是关于一本音乐书，更是一次与一位思想巨匠对话的邀请，我准备好接受这份邀请，在阅读中拓展我的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

当我的目光落在《约翰·凯奇4分33秒百年纪念版（1912-2012）》这本书上时，一种奇妙的期待感便油然而生。约翰·凯奇，这个名字本身就充满了实验性和前瞻性，而“4分33秒”这件作品，更是挑战了我们最根本的音乐认知，将“听”的概念推向了一个全新的维度。这本书的“百年纪念版”标签，让我联想到其中可能蕴含着对凯奇一生创作的全面回顾，以及对他最具代表性作品“4分33秒”的深入挖掘。我好奇书中是否会收录大量珍贵的历史影像、凯奇本人的手稿、甚至是未曾公开的创作笔记，通过这些第一手资料，来还原他创作时的心路历程。同时，我也期待书中能够汇集当代艺术评论家、音乐学家、甚至跨领域艺术家的观点，从不同的角度解读“4分33秒”在不同时代、不同文化背景下的意义，以及它如何不断激发后世的创作灵感。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一扇通往艺术哲学与思想前沿的窗口。我希望通过阅读它，能够更深刻地理解约翰·凯奇这位伟大的艺术家，感受他那超越时代的思想洞察力，并从中获得启发，重新审视我们对声音、对艺术、对世界的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·凯奇4分33秒百年纪念版（1912-2012）》的书名，足以让我心潮澎湃。约翰·凯奇，毋庸置疑是20世纪最具颠覆性和影响力的作曲家之一，而“4分33秒”这首作品，更是超越了音乐本身的范畴，成为了一种哲学宣言，一种对听觉体验的重新定义。作为一名长期关注现代音乐和前卫艺术的爱好者，我深知这本书所蕴含的分量。我迫切地想知道，在这本“百年纪念版”中，作者（们）是如何对凯奇的艺术生涯进行梳理和呈现的？特别是对于“4分33秒”这件作品，书中是否会提供对其创作背景、接受历史以及后世影响的详尽分析？我期待能够看到一些关于凯奇创作理念的深度探讨，比如他对偶然性、静默、以及“声音”与“非声音”之间界限的理解。是否会有来自不同领域艺术家的评论，阐述“4分33秒”对他们的启发？这本书，对我来说，更像是一次与时间对话的旅程，我想通过它，去更深切地理解一位勇于挑战极限、重塑认知的艺术巨匠，去感受他那跨越时空的思想魅力，去探寻那些隐藏在静默中的深刻哲理，以及它们如何在百年之后依然闪耀着智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《约翰·凯奇4分33秒百年纪念版（1912-2012）》，我立刻被它沉甸甸的质感和设计所吸引。封面那简洁却极富冲击力的排版，仿佛直接将我带入了一个思考的空间。对我这样一个对现代艺术和音乐抱有浓厚兴趣的人来说，约翰·凯奇的名字本身就是一种召唤，而“4分33秒”更是音乐史上一个绕不开的里程碑。我一直以来都对其背后蕴含的哲学思辨，以及它如何颠覆了我们对“音乐”和“声音”的传统认知感到着迷。这本书，我预感它不会是一本简单的传记或者作品集，而更可能是一部对凯奇思想体系的深度挖掘，特别是围绕“4分33秒”这一核心概念的展开。我期待书中能够提供丰富的历史背景资料，例如凯奇创作时期的社会文化氛围，以及那些促使他提出如此激进理念的哲学和艺术思潮。同时，我也希望它能收录一些鲜为人知的访谈、信件，甚至是凯奇的素描或绘画作品，因为我相信他的思维是跨界的，对艺术的理解是全方位的。这本书，对我来说，是一次深入理解一位先锋艺术家，并借此反思自身对艺术、对世界认知的绝佳机会，我渴望在字里行间找到那些能够点亮我思想的火花，感受那位伟大灵魂穿越时空的共鸣。