具体描述
内容简介
曲集共包括10首作品，每首都是根据独具中国地域特色的经典民歌改编而成，分别为河北民歌《小白菜》、云南民歌《小河淌水》、新疆塔塔尔族民歌《在那银色月光下》等。在对这10首钢琴曲的创作过程中，作者只是依赖音乐旋律本身，而不是底层歌词，所以每一首作品，依然具有很高的辨识度。且每首作品在创作中都遵循了一个理念，即尽可能地为所改编的每首中国歌曲赋予一个西方元素，即它或者是西方某著名作品的一个简短的主题，或者是一个一般的文体特征，以此创造一个怀旧的音乐万花筒。如当你听到江苏民歌《茉莉花》时，首先入耳的音乐会是爵士风格，再仔细聆听会知晓原来是乔治?格什温的音乐风格；又如在欣赏新疆哈萨克族民歌《塔里木》是，会让你有种置身于茫茫的戈壁沙漠之中，随着后起的皮亚佐拉的探戈一起舞蹈。这样也实现了作者开始想要改编这些民歌的两点初衷。首先是，一位不熟悉西方音乐的中国人，因与这些歌曲有着非同寻常的感情，听到这些旋律会有一种“旧瓶装新酒”的惊喜，因为这些旋律离开了他所熟悉的音乐语境。其次是，一位不熟悉中国音乐的西方人，听到这些旋律也会有一种似曾相识的惊喜，因为这些中国音乐的旋律根本就不像“地道”的中国音乐。这样的作品教学性极强，能给专业作曲学者一种引导，一种思维拓展，同样具有相当的演奏性，让更多钢琴演奏技法能在自己熟悉的旋律中得到训练。为方便更多读者，作品前有一页特殊页面，单面是由作品核心织体写就的简短且优美的诗歌；双面上有一截作者创作音乐中的罕见手稿，及用中文、英文、德文解读的作品核心概要与技巧运用的注释文本。更值得一提的是，为让本书更具有教学性、研读性和收藏性，书内有视频演奏二维码，同时还附赠了高质量的DVD光盘。
作者简介
亚历山大·碧乐岛，出生于德国曼因兹，5岁开始学习钢琴。曾就读于比利时布鲁塞尔皇家音乐学院和德国科隆音乐学院，师从欧洲著名钢琴演奏家AloysKontarsky、EduardodelPueyo和Jean-ClaudeVanden-Eynden。为学习斯克里亚宾的音乐，也曾专门跟随比利时的BernardLemmens进行私人学习。参加过多个著名音乐节，如Bodensee音乐节、MusicaBayreuth音乐节及俄罗斯作曲家协会音乐节。受俄罗斯圣彼得堡国家演出公司邀请，在包括圣彼得堡著名的格林卡等音乐厅，举办了一个季节六场不同曲目的巡回演出活动。并于2000年应邀参加弹奏柴科夫斯基生前所用钢琴的音乐会。他对各个时期不同风格的作品都能给予完美的诠释，被欧洲各大音乐报章赞誉为“富有弹性的钢铁”。
1998年首次来中国至今，已在济南、青岛、天津、呼和浩特、包头、广州、温州、香港等地举办过多场个人钢琴演奏会，并在曲阜师范大学、星海音乐学院、韶关大学等院校担任钢琴教学工作，现就职于温州大学音乐学院。
用户评价
作为一名资深的古典音乐爱好者，我对任何形式的音乐改编都保持着一份审慎而期待的态度。当我知道有一位德国钢琴家将目光投向中国民歌时，我的好奇心便被彻底点燃了。德国钢琴家以其深厚的古典功底和对音乐细节的极致追求而闻名，他们对作品的解读往往深刻而富有逻辑。我非常好奇，当这种严谨的音乐训练与中国民歌那种更为自由、更具叙事性的旋律相遇时，会产生怎样的化学反应？我猜测，德国钢琴家不会简单地将民歌的旋律搬到钢琴上，而是会深入挖掘其内在的情感和故事，用钢琴的丰富表现力去重新诠释。也许我们会听到一些意想不到的和声处理，一些充满力量或细腻的情感爆发，甚至是对原作旋律进行的巧妙拓展和变奏。这就像是在古老的丝绸上，绣上了精致的哥特式花纹，既保留了原有的韵味，又增添了别样的风采。我期待着这种碰撞，期待着在熟悉的旋律中发现全新的层次和惊喜，也期待着通过音乐，了解这位德国艺术家眼中，他所感受到的中国民歌的灵魂。
评分这本书的封面设计，那一种将中国传统元素与现代艺术手法巧妙融合的感觉，让我立刻联想到了那些充满历史厚重感的中国民歌，它们如同古老的山川河流，承载着无数代人的记忆与情感。而“德国钢琴家改编”这一信息，则像是在这片古老的土地上，投下了一束来自远方的光。我很好奇，在严谨、细腻、充满逻辑感的德国音乐传统下，会如何去“解读”和“重塑”那些婉转悠扬、充满故事性的中国民歌？我设想，这不仅仅是一次简单的旋律搬演，更可能是一次深刻的文化对话。德国钢琴家可能会从中国民歌的原始情感出发，用钢琴这一极具表现力的乐器，去挖掘其背后更深层次的情感内核，并用他精湛的技艺和独到的视角，将这些情感以一种全新的、具有西方古典韵味的方式呈现出来。这就像是将一坛陈年的老酒，用精致的琉璃瓶盛装，再配以优雅的品鉴方式，让它散发出更加醇厚迷人的芬芳。我期待着，通过这本书，能听到那些熟悉又陌生的旋律，感受到一种既有根植于东方土壤的深情，又有西方艺术的精巧与浪漫交织在一起的独特魅力，为我的音乐体验带来一份意想不到的惊喜。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那种东方韵味与西方艺术的交织感扑面而来。我一直对跨文化艺术的融合抱有浓厚的兴趣，尤其是在音乐领域。中国的民歌，那种朴实无华、饱含深情的旋律，在经过一位来自遥远国度的艺术家之手，会碰撞出怎样的火花？德国钢琴家的细腻与严谨，是否能为这些耳熟能详的旋律注入新的生命力？我脑海中已经开始构想，那些古老的歌谣，在黑白键上流淌，会带给我怎样的惊喜。是更加精致的编排，还是更深沉的情感表达？我特别期待那些在中国不同地区流传的、风格迥异的民歌，它们各自承载着一方水土的风情，不知道在德国钢琴家的演绎下，它们会呈现出何种独特的面貌。这本书不仅仅是一张专辑，更像是一扇窗，让我得以从一个全新的视角去审视我们自己的文化瑰宝，也借此去理解和欣赏一位外国艺术家对中国音乐的理解与热爱。这种文化间的对话，本身就充满了迷人的魅力，让人忍不住想要深入探索。
评分我一直认为，音乐是跨越语言和文化的最佳载体，而当不同的文化元素在这个载体中交汇时，总能激荡出令人惊艳的火花。《东方民歌 西方视角》这个书名本身就充满了诗意和想象空间。想象一下，那些在中国大地上传唱了无数个世纪的民歌，它们承载着劳动人民的喜怒哀乐，记录着历史的变迁，如今却在一位德国钢琴家的指尖下焕发出新的光彩。我猜想，这位钢琴家在改编这些民歌时，必然会注入自己独特的音乐理解和审美情趣。他可能会运用一些西方古典音乐的作曲技法，比如精妙的和声、复杂的对位，甚至是对旋律进行大胆的创新和发展，从而赋予这些古老的旋律全新的生命。而我，作为一个听众，将有机会通过这扇“西方视角”的窗口，重新审视和感受那些我们可能已经习以为常的中国民歌。这就像是在欣赏一幅熟悉的中国画卷，但画家却用了一种完全不同的笔触和色彩，呈现出意想不到的东方韵味，又融合了西方的浪漫与理性。我期待着这种跨越时空的对话，期待着在这本书中，找到那份源远流长的东方情怀与现代西方艺术的完美契合。
评分“东方民歌，西方视角”——这个书名本身就充满了引人入胜的张力。我脑海中立刻浮现出了一幅画面：一位来自远方的音乐家，怀着对中国民歌的好奇与敬意，用他深厚的钢琴功底，去触摸、去理解、去再创作那些承载着中华民族深厚情感和文化记忆的旋律。德国钢琴家，这个标签本身就自带一种严谨、细腻、富有逻辑的联想。我很好奇，他们会如何处理中国民歌中那种质朴、悠扬、充满叙事性的特点？是会保留其原有的韵味，然后在和声、配器上做一些巧妙的点缀，让它们更加丰满？还是会大胆地进行解构与重塑，用西方古典音乐的结构和技巧，赋予它们全新的生命，使其在钢琴上绽放出别样的光彩？我期待的，不仅仅是听觉上的享受，更是一种跨文化交流的深刻体验。我想象着，那些在中国土地上孕育出的朴实旋律，在德国钢琴家细腻而富有张力的演绎下，可能会展现出一种前所未有的细腻情感和宏大叙事，既有东方独有的婉约与深情，又有西方音乐的理性与力量。这本书，对我来说，就像是一扇窗口，让我得以窥见中国民歌在异域文化土壤中，所激荡出的动人回响。
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