舒伯特钢琴奏鸣曲集（第3卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

保罗·密斯，汉斯-马丁·特奥波德<指法编注> 编

图书标签:

• 舒伯特
• 钢琴奏鸣曲
• 古典音乐
• 器乐独奏
• 钢琴曲
• 音乐
• 艺术
• 古典
• 浪漫主义
• 音乐会

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312393

版次：1

商品编码：12144826

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：246

正文语种：中文

内容简介

　　《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第3卷）》收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共28首，以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。

内页插图

目录

前言/序言

　　《舒伯特钢琴奏鸣曲集》完整版的第三卷现已全面修订完毕。此卷包含了舒伯特多首早期奏鸣曲，其中大部分是未完成或在零散状态中被保存下来的作品，同样具有重要意义的是不完整的《C大调奏鸣曲》D840，被称为《“遗作”（Reliquie）奏鸣曲》。除了这首作品在1825年创作以外，其他奏鸣曲均创作于1815年和1818年之间，即舒伯特的青年时期。
　　在本卷结尾处的评注中，特别是在“表格概览”中提供了幸存资料的详细信息、主要底本和原始资料的真实性、编辑工作的所有决策与判断（它们中有些影响相当深远）、零碎作品的修订和完善以及乐章的顺序安排。下面是一些重要研究成果的概要。

好的，这是一份关于舒伯特钢琴奏鸣曲集（第3卷）之外的其他音乐作品的详细图书简介，内容涵盖了不同的作曲家、时期和体裁，力求详尽且自然。 音乐的殿堂：从巴洛克到二十世纪的键盘杰作选粹 本书收录了音乐史上众多重量级作曲家在键盘音乐领域的瑰宝，旨在为钢琴学习者、演奏家以及所有热爱古典音乐的听众提供一个广阔而深入的探索平台。它并非聚焦于某一位作曲家的特定创作阶段，而是横跨数个世纪，精选了不同风格、不同情感深度的作品，展现键盘音乐的丰富性与演变历程。 --- 第一部分：巴洛克晚期的辉煌与严谨 本卷开篇，我们将沉浸于巴洛克音乐的精妙结构与装饰艺术之中。重点呈现的是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品，特别是其体系的代表作。 1. 《平均律键盘曲集》（选粹）： 本书精选了《平均律》中的一些赋格与前奏曲，它们不仅是技巧的试金石，更是对位法思维的典范。我们关注的是那些结构清晰、逻辑严密的赋格，例如C大调赋格的沉稳，以及F小调赋格中复杂声部的交织。对这些作品的呈现，侧重于理解它们如何在严格的规则下，依然保有深邃的灵性与音乐的流动性。分析将深入到主题的展开、模写、以及如何通过织体变化保持音乐的张力。 2. 英国与法国组曲（精选）： 与赋格的思辨性不同，本部分的组曲展示了巴赫在为宫廷和贵族创作时所体现的优雅与舞曲精神。我们收录的组曲（如G大调英国组曲的某些乐章）强调了舞曲节奏的准确把握——从前奏曲的自由抒情到阿勒曼德的沉静，再到吉格舞曲的轻快跳跃。这些选段着重展现了巴赫对不同舞曲风格的精湛模仿与融合。 3. 戈德堡变奏曲（核心片段分析）： 虽然《戈德堡变奏曲》体量庞大，本书仍选取了其中几个关键的变奏进行深入解析。例如，第15变奏的卡农与第25变奏的“黑珍珠”，前者展示了极高的技巧要求，后者则以其忧郁的旋律线和复杂的和声语言，预示了未来浪漫主义的情感深度。分析将侧重于变奏曲在结构上的统一性与在情感表达上的多样性。 --- 第二部分：古典主义的清晰与对称 过渡到古典主义时期，音乐语言变得更加清晰、结构更加工整。本部分主要聚焦于海顿和莫扎特的键盘作品，特别是奏鸣曲与幻想曲。 1. 约瑟夫·海顿的奏鸣曲（早期与中期代表）： 海顿被誉为“交响乐之父”，其钢琴奏鸣曲同样充满了机智与活力。本书收录了多首海顿的奏鸣曲（例如Hob. XVI/52，强调其晚期作品的成熟度）。这些作品的特点在于其清晰的呈示部、展开部和再现部结构，以及频繁使用的“幽默感”——突然的力度变化、机敏的动机发展。学习者将在此体会到古典奏鸣曲式的典范构建。 2. 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的奏鸣曲与幻想曲： 莫扎特的键盘作品以其旋律的纯净和歌唱性著称。本卷重点呈现了K. 331（A大调，特别是“土耳其进行曲”所在的奏鸣曲）以及K. 576（D大调）。除了结构分析，本书更强调如何赋予莫扎特音乐以“歌唱性”——即使在快速的乐章中，长线条的呼吸感和清晰的乐句划分也至关重要。此外，C小调幻想曲（K. 475）的戏剧性与不确定性，也为研究莫扎特情感表达的深度提供了素材。 --- 第三部分：浪漫主义的狂想与沉思 进入十九世纪，键盘音乐的表达趋于个人化、情感化，技巧要求也随之飙升。本部分着重于肖邦和李斯特对钢琴这一乐器的极限探索。 1. 弗雷德里克·肖邦的叙事曲与夜曲（深度解读）： 肖邦被誉为“钢琴诗人”，其作品是浪漫主义精神的集中体现。本卷收录了F小调和降A大调的叙事曲。叙事曲的分析将侧重于其叙事结构——如何通过和声的色彩变化、节奏的自由处理（如自由的速度标记）来描绘故事的起伏与冲突。同时，几首著名的夜曲（如降E大调Op. 9 No. 2和升C小调遗作）将被细致剖析，重点在于其“鲁巴托”（Rubato）的运用及其与旋律线条的内在关系。 2. 弗朗茨·李斯特的练习曲与艺术歌曲改编： 李斯特将钢琴演奏技巧推向了前所未有的高度。本书收录了《帕格尼尼大练习曲》中的选段，如“钟声”（La Campanella）。分析不仅关注指法的难度，更关注李斯特如何利用钢琴的全部音域和踏板技巧，创造出交响乐般的音响效果。此外，对李斯特改编的舒伯特艺术歌曲（如《魔王》或《致信使》的钢琴改编版）的收录，旨在展示“钢琴作为管弦乐队”的理念如何实现，以及如何通过钢琴的织体来再现人声的细微情感变化。 --- 第四部分：民族乐派与二十世纪的先声 本部分的视野拓展至十九世纪末至二十世纪初，关注那些将民族色彩融入键盘创作的作曲家，以及对传统调性体系进行探索的先驱。 1. 德彪西与印象主义： 克劳德·德彪西的钢琴作品，如《前奏曲集》（选段）和《月光》，是印象主义音乐的代表。本书探讨了德彪西如何利用全音阶、五声音阶以及非传统的和弦进行来营造“光影”和“氛围”。踏板的使用在此处不再是简单的延长，而是音色的“融合剂”。 2. 拉赫玛尼诺夫的练习曲与前奏曲： 谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的键盘作品兼具俄罗斯的宏大叙事与肖邦式的华丽技巧。特别是他的《升C小调前奏曲》和选自《练习曲风格作品》的片段，展示了双手跨越宽阔音程的宏伟音响。分析将侧重于他如何运用密集的和弦群和强烈的节奏驱动力，来表达其作品中根深蒂固的忧郁与英雄主义色彩。 3. 巴托克与东欧的民间节奏： 作为现代主义的代表人物之一，贝拉·巴托克将匈牙利和罗马尼亚的民间音乐元素融入键盘写作。本卷收录了《户外》或《组曲》中的一些片段，展示了其对自由节奏和坚硬音响的偏爱，以及如何通过模仿民间乐器的演奏技巧（如拨弦、敲击感）来丰富钢琴的音色表现力。 总结： 本书提供了一个跨越约三百年历史的键盘音乐全景图。它不是对单一作曲家风格的深度挖掘，而是对不同时代、不同地域、不同创作理念如何共同塑造了钢琴音乐这一宏大体裁的综合考察。从巴赫的逻辑到德彪西的色彩，从海顿的机智到李斯特的炫技，每一部分都旨在为读者提供理解和演奏这些不朽杰作的钥匙。 适合人群： 具有一定钢琴基础，渴望拓宽曲目视野，并希望了解不同历史时期键盘音乐风格演变的钢琴学习者及音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，虽然没有接受过系统性的音乐学院教育，但对古典音乐的热爱从未减退，尤其是舒伯特的音乐，总能给我一种置身于维也纳金色大厅般的沉浸感。我常常在独处时，打开家里的老旧钢琴，尝试着弹奏一些舒伯特的旋律，即便技巧有限，也能从中感受到那份温暖与忧伤交织的情绪。所以，当我看到《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第3卷）》这个名字时，我立刻被吸引住了。 我一直觉得，学习演奏一项乐器的过程，不仅仅是技巧的磨练，更是一个与作曲家灵魂对话的过程。而一本好的乐谱，就如同穿越时空的信笺，承载着作曲家的思想和情感。我猜想，《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第3卷）》必然包含了那些我一直渴望去深入了解的作品。或许里面会有一些我之前接触过但总觉得未曾完全领会其精髓的奏鸣曲，也可能会收录一些我从未涉足过的新篇章。我特别期待它能够以一种非常易于阅读的方式呈现，无论是乐谱的清晰度、排版的大小，还是纸张的质感，都能让我在长时间的练习中保持舒适和专注，而不是被糟糕的乐谱所干扰。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢收藏各类乐谱的音乐爱好者，我一直对那些能够代表某个作曲家创作巅峰时期的作品集有着特殊的偏好。《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第3卷）》这个名字，立刻引起了我对于其收录内容的浓厚兴趣。我总觉得，一个作曲家的创作，往往会经历一个逐渐成熟和深化的过程，而到了创作的后期，他们往往能够将自己最深刻的思想和最精湛的技巧融于作品之中，创作出那些经久不衰的经典。 所以我猜想，这本“第3卷”很可能汇集了舒伯特钢琴奏鸣曲创作生涯中最为辉煌的篇章。或许里面收录了那些结构宏大、情感充沛、技巧要求极高的作品，比如那些被誉为“晚期奏鸣曲”的杰作。我期待这本书在装帧设计上能够足够精美，仿佛一件艺术品，能够成为我书架上的亮点。同时，我更看重乐谱本身的质量，希望它的纸张质感优秀，印刷清晰，即使长时间翻阅和使用，也不会轻易损坏。 此外，我还会关注这本书的整体编排是否合理，例如，奏鸣曲的排序方式是否具有某种逻辑性，是按照创作时间顺序，还是按照音乐风格的演变来编排。任何一种精心设计的编排，都能帮助读者在阅读和理解时，获得更顺畅的体验。我希望这本书能够成为我书架上的一员，让我能够随时随地沉浸在舒伯特美妙的钢琴世界中，并从中获得无尽的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修钢琴演奏。在我的学习过程中，舒伯特的钢琴奏鸣曲一直是我的重点研究和演奏曲目之一。我深知，要能够驾驭舒伯特的奏鸣曲，需要对他的音乐风格、和声语言、结构处理以及情感表达有深刻的理解。然而，在实际的学习过程中，我常常会遇到一些困扰，比如不同版本的乐谱在细节上存在差异，一些重要的演奏提示在某些版本中被忽略，或者一些关键作品的权威版本很难获得。 因此，当看到《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第3卷）》这个信息时，我立刻意识到这可能是一本能够解决我目前困境的宝贵资料。我猜测，这本书很可能收录了舒伯特创作生涯中那些最成熟、最具有代表性的奏鸣曲，尤其是那些在音乐文献中占有重要地位的作品。我非常期待这本书在版本的选择上能够极为严谨，能够参考最权威的原始手稿和早期印刷版本，并且在指法、踏板、速度、力度等演奏提示方面，能够提供清晰、专业且具有启发性的建议。 我更希望这本书在整体的编辑上能够体现出音乐学者的专业水准，例如，在每首奏鸣曲的开始，能够提供简要的创作背景、音乐分析，甚至是关于其演奏难点和处理方法的指导。这样的内容，对于我这样的学生来说，能够极大地提升学习效率，帮助我更准确、更深入地把握作品的内涵，从而在演奏中呈现出更具艺术感染力的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这套《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第3卷）》的出版，对于我这样的舒伯特爱好者来说，无疑是一个迟来的惊喜，更是对我们多年翘首以盼的回应。我一直以来都沉醉于舒伯特那如歌的旋律，他作品中流淌出的那种既有学院派的严谨，又充满了勃勃生机的抒情性，总能触动我内心最柔软的部分。虽然市面上关于舒伯特奏鸣曲的出版物不少，但真正能够触及精髓、编排清晰、印刷精美的却屈指可数。尤其是一些关键作品的乐谱，往往在细节处理上有所欠缺，或者版本选择上不够权威，让我在学习和演奏时感到诸多不便。 所以，当得知有这样一本专门的“第3卷”出版时，我第一个想法就是它的内容必然是精心挑选且具有重要意义的。我猜测，这本卷集很可能收录了舒伯特晚期那些结构更为宏大、情感更为深邃的奏鸣曲，比如D.958、D.959、D.960等，这些作品无疑是舒伯特钢琴创作的巅峰，也是钢琴文献中不朽的瑰宝。每一位 pianist 都渴望能够深入理解并演绎这些作品，而一本权威的乐谱集，则如同指路的明灯，能够帮助我们拨开迷雾，直抵作品的核心。我期待这本书在版本考证上能够有令人信服的依据，在指法标注上能够兼顾经典与创新，让我在弹奏时能够更自如地表达音乐的丰富层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐史的爱好者，我一直对舒伯特的创作生涯及其作品的演变充满了好奇。舒伯特的作品，从他早期充满勃兰登堡精神的清澈旋律，到后期对生命、死亡、存在进行深刻反思的宏大叙事，都展现了他音乐语言的惊人发展和艺术成熟度。我一直认为，要真正理解一位作曲家，就必须深入他的创作全貌，特别是那些代表了他创作高峰期的作品。《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第3卷）》这个标题，让我立刻联想到它所涵盖的范围，很可能聚焦于舒伯特创作后期，那些结构更复杂、思想更深刻、情感更浓烈的奏鸣曲。 我猜想，这本卷集在选曲上一定具有很高的学术价值和演奏价值，或许它会集结一些目前市面上难以找到权威版本的奏鸣曲，或者以一种更具逻辑性的方式来呈现舒伯特后期奏鸣曲的发展脉络。我期待这本书不仅是一本演奏谱，更是一个研究性的文本，或许在前言或者附录中，会有关于这些奏鸣曲创作背景、音乐分析、版本考证等方面的深度介绍。这样的编排，对于我这样希望从更广阔的视角去理解舒伯特音乐的人来说，无疑是极具吸引力的，能够帮助我更全面地认识这位“乐圣”在钢琴奏鸣曲领域留下的宝贵遗产。