中国古玉辨伪（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨伯达 著

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• 伪玉
• 中国玉文化
• 玉石

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554009437

版次：1

商品编码：12037833

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：289

字数：375000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古玉辨伪（修订本）》是一部集大成之作。作者以开放的姿态，传授了多年研究古玉辨伪之独门秘籍。在《中国古玉辨伪（修订本）》，作者从宏观篇、微观篇、技能篇三方落墨，从中国玉器发展史着眼，潜心解读古人文献，总结辨伪经验，举一反三，温故知新，以期解开古玉辨伪混沌多年之命门。在书中，作者将精心收集的九十九件不同时期的赝古活化石和盘托出，逐一揭露作伪伎俩，与其他近两百件各朝代标准器相对应，相信读者在享受视觉盛宴、掌握辨伪方法之后，能够从容面对“捡漏”的诱惑，走上科学辨伪之路，减少经济损失。

作者简介

　　杨伯达，1927年出生于辽宁省旅顺。1948年华北大学美术系毕业。1956年调入故宫博物院负责陈列工作，1980年10月至1987年6月任故宫博物院副院长。1997年离休。曾任中国博物馆学会副理事长、北京市人民政府专家顾问团顾问、北京大学考古系玉器鉴定硕士研究生导师。现任国家文物鉴定委员会委员、中国文物学会名誉会长、中国文物学会玉器专业委员会名誉会长、故宫博物院研究馆员、故宫博物院学术委员会委员，享受政府特殊津贴。研究领域侧重玉器、金银器、玻璃器、珐琅器、清代院画等专项研究。在雕刻、清代院画、玉器、玻璃器、金银器、珐琅器、象牙犀角器及鼻烟壶等诸多方面都有著述。发表论文数十篇，出版了《古玉考》《巫玉之光》《巫玉之光续集》《中国史前玉文化》《古玉鉴定：隋唐至明清》《传世古玉辨伪研究》《中国古玉辨伪》等著作，主编《中国美术全集·玉器》《中国玉器全集》《中国金银玻璃珐琅器全集》。近年来将研究重点转至古代玉器、玉文化方面，取得了重要进展。他首先提出的“玉学、玉文化”“玉文化是中华文明的奠基石”“玉文化的巫玉、王玉、民玉三期论”“玉文化板块论”“玉石之路（和田玉的传播路线网络）”等新论点为古玉研究开创了崭新途径，受到国内外专家学者的高度重视。

目录

前言 温故知新，科学辨伪

宏观篇 古玉辨伪是独立的经验辨证系统
第—章 中国玉文化学
中国玉文化基因
中国玉文化史论
第二章 中国玉器艺术方法
神秘的象征手法
象征主义艺术方法
现实主义艺术方法
拟古主义艺术方法
第三章 中国玉器时代风格
史前玉器风格——稚拙神秘
夏代玉器风格——锋锐凶悍
商殷玉器风格——庄严敦厚
西周玉器风格——轻盈清新
春秋玉器风格——细密繁缛
战围玉器风格——精致流畅
秦、西汉玉器风格——雄伟豪放
东汉、南北朝主器风格——纤巧简洁
隋、唐、五代玉器风格——刚健华贵
宋、辽、金、元玉器风格——洗练生动
明代玉器风格——粗俗狂放
清代玉器风格——精细秀雅

微观篇 仿古玉和伪古玉辨证
第—章 宋代伪古玉辨证
宋玉做工特色
宋内廷传国玺之判沙037
宋瑞玉之辨
第二章 元代伪古玉辨证
传国玺之辨证
第三章 明代古玉辨证
明初《格古要论》辨伪思想
明中晚期陆子刚款辨伪及伪古玉几例
明末高濂《遵生八笺》辨伪思想
明代古玉辨伪七例
第四章 清代古玉辨证
清康熙御制文《玉杯记》研究及辨伪活化石三例
雍正朝黑漆f伪器辨伪二例
清中期乾隆玉器观及影响
下宁文编号仿古玉玩辨伪八例
乾隆帝御题涛玉器辨伪活化石五例
乾嘉年制御赏仿古玉玩五例
清中期传世古玉辨伪三十例
晚清古玉辨伪思想研究
晚清金齿藏玉辨伪六例
第五章 民国时期民间古玉辨证
民国时期古玉辨伪专著研究
民国早期伪古玉辨伪五例
西安古玩市场流通古玉辨伪七例

技能篇 古玉辨伪理念与技能
第—章 古玉辨伪从玉材入手
珣玗琪
瑶琨
球彬
璎
鬼玉
翡翠
第二章 古玉辨伪从沁入手
血玉
老提油
新提洫
m竭染玉
琥珀烫
伪铁锈沁
动物染玉法
伪鸡骨白
伪水坑古
人工牛毛纹（沁）
伪生坑古
油炸侩
第三章 古玉辨伪从刀工入手
玉器工艺方法
玉器工艺发展
刀工之辨证
第四章 古玉辨伪从形纹入手
第五章 古玉辨伪从铭款入手

结语

《青铜的秘密：商周礼器与权力象征》 导言：凝固在器物上的历史 青铜时代，作为人类文明演进中的一个关键转折点，不仅代表了冶金技术的飞跃，更深刻地塑造了早期国家的政治结构、社会伦理与宗教信仰。在中国，商周时期是青铜文化达到鼎盛的黄金时代。不同于后世的货币或纯粹的装饰品，商周青铜器——尤其是那些被赋予庄严形制的礼器——是权力、血缘、等级乃至宇宙秩序的物质载体。它们是“国家”概念在早期形态下的实体化展现，是沟通人神、维系社稷稳定的核心媒介。 本书并非专注于技术层面的考古报告，而是试图深入挖掘这些宏伟器物背后的社会文化意义。我们将目光聚焦于青铜礼器群体的构成、演变及其在特定历史语境下的功能性。我们相信，要真正理解商周社会，就必须学会“阅读”这些浸透着历史烟尘的金属文本。 第一章：青铜冶铸的早期轨迹与技术奠基 本章首先追溯中国青铜冶铸技术的起源，从二里头文化早期的尝试性铸造，到商代中晚期成熟的范铸技术体系的建立。我们详细考察了陶范的制作工艺，包括泥料的选择、合范的精确度，以及浇铸过程中的温度控制。 重点分析了商代晚期晚期如殷墟祭祀坑中出土的巨型鼎和方彝的制造难度，这不仅仅是技术上的突破，更是对大量人力、物力调配能力的体现，侧面反映了王室对资源的绝对控制力。我们特别对比了中原地区与周边文化（如三星堆、金沙遗址）在冶炼配比和造型风格上的异同，探讨了早期技术交流与区域文化特色之间的辩证关系。青铜器不仅仅是工具，它们是早期工业化规模的体现，是国家组织力的直接物证。 第二章：礼器的谱系：鼎、簋与政治的秩序 商周礼制的核心，便是青铜礼器。本章将围绕“礼”这一概念展开，阐述青铜器如何构成一套严密、不可僭越的社会等级体系。 “国之大事，在祀与戎。”祭祀与战争，是早期国家权力运行的两大支柱。青铜鼎，作为最核心的炊煮和盛食器，其数量、形制（如立耳、蹄足、圈足）严格对应着使用者的身份和地位。我们系统梳理了西周时期“列鼎制度”的确立及其对社会阶层的固化作用。一个诸侯国国君能拥有几鼎几簋，是其政治合法性的公开声明。 同时，簋（盛食器）和鬲（炊食器）的组合，体现了“食礼”的本质。通过对不同墓葬中礼器组合的研究，可以重构出当时贵族阶层的生活规范、宴飨的场景以及对祖先的崇拜方式。我们还将探讨酒器（斝、爵、觚）在宗庙祭祀中的关键角色，酒礼如何成为维护血缘和政治联盟的重要仪式。 第三章：纹饰的语言：从饕餮到“万世永宝用” 青铜器表面精美的装饰纹样，并非单纯的审美追求，而是承载了深刻的宗教观念与政治意识形态。本章致力于解码这些“兽面纹”（俗称饕餮纹）的演变。 我们追踪了商代由简单几何纹向复杂、狞厉的动物形象演变的过程，分析了“一目三身”、“侧面交错”等构图语言背后的巫术思维——即通过描绘神秘而威严的形象来沟通神灵，震慑宵人。随后，探讨了西周时期纹饰风格的转向：狰狞的兽面逐渐退居次要位置，取而代之的是清晰、规整化的窃曲纹、波曲纹，以及最具标志性的“长篇铭文”。 这种风格的转变，标志着社会重心从神权主导向宗法与王权规范的过渡。纹饰不再仅仅是威慑，它开始服务于叙事与伦理的表达。 第四章：铭文的自白：历史的直接见证 青铜铭文，被誉为“史书之胚”，是研究商周史最直接、最珍贵的史料。本章将侧重于解读铭文的内容、字体风格与历史叙事。 从商代短小的、多与祭祀相关的族氏铭文，到西周中期开始出现的数百字长篇铭文，我们考察了铭文功能的拓展：它记录了王室的册命、赏赐、战争功绩，以及贵族间的契约与土地转让。通过对比《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器铭文，我们可以清晰地看到周王朝如何利用“德”和“命”的概念来巩固其统治的合法性，并对子孙后代进行政治嘱托。铭文是青铜器被赋予“永定用”属性的关键，它将器物的使用者与历史的褒贬紧密联系起来。 第五章：青铜器的流散与权力中心的回声 最后，本章讨论青铜礼器的社会生命周期及其在历史中的终结与再生。我们探讨了“逐年铸器”的现象，以及青铜器在王朝更迭、诸侯混战中所扮演的角色——它们有时被用作贿赂，有时被当作战利品或熔毁的原料。 此外，我们还将简要回顾后世（如宋代金石学兴起）对商周青铜器的重新认知与研究，对比古人与今人对待这些重器的态度。本书旨在说明，商周青铜礼器远非冰冷的金属文物，它们是早期中国社会结构、信仰体系和政治哲学的活化石，是理解中华文明根基的不可或缺的钥匙。通过对它们的细致审视，我们得以瞥见那个“一切皆在秩序之中”的宏大时代的回声。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格简直就像是与一位经验丰富的老行家面对面交流，那种亲切又带着点儿江湖气的感觉，让人欲罢不能。作者似乎毫不保留地分享了他多年的“血泪史”和独家秘笈，没有那种高高在上的学术腔调，全是用最直白、最接地气的语言来剖析问题。我尤其欣赏他对那些具体鉴定时容易“栽跟头”的细节描绘，比如某类沁色的微妙变化，或者某个特定时期玉料的“脾性”，写得栩栩如生，仿佛能透过文字触摸到实物。这种叙事方式极大地降低了学习门槛，让一个初涉古玉领域的新手也能迅速抓住重点，避免走弯路。读起来完全没有枯燥感，更像是听一位老前辈在茶馆里娓娓道来，既有故事性，又充满了实战的智慧。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的价值，远远超出了一个普通的鉴赏工具书的范畴，它更像是一份对中国古代匠人精神的致敬录。作者在描述那些真品时，字里行间流露出的那种对古人高超技艺的惊叹与尊重，极大地感染了我。他不仅教我们“如何辨别假”，更重要的是，他让我们理解了“真”是如何诞生的——那种耗费的精力、对材料的敬畏心以及对美学意境的追求。这种“价值引导”的力量是潜移默化的，它让收藏不再仅仅是资产的增值游戏，而变成了一种对历史文脉的守护和对失传工艺的膜拜。读完之后，我对于手中每一件藏品，无论是真伪，都多了一层对“时间”和“劳动”的敬意，这种精神层面的提升，是任何价位的古董都无法带来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感实在是太棒了，拿到手里沉甸甸的，一看就知道是精品。封面设计典雅而不失古朴，那种深沉的墨绿色调配上烫金的书名，简直就是一件艺术品。我特别喜欢它内页的排版，字里行间留出的空白恰到好处，读起来非常舒服，不会觉得拥挤。而且，这本书的装订工艺也看得出下了大功夫，即便是经常翻阅，书脊也保持得很好，完全没有松散的迹象。对于一个对古玩收藏有情怀的人来说，拥有一本如此精美的书籍，本身就是一种享受。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得珍藏的器物。这种对细节的极致追求，让我在翻阅时，油然而生一种敬意，觉得作者和出版方在对待传统文化这件事上，真的是用心良苦。我甚至会时不时地把它摆在书架最显眼的位置，那种视觉上的愉悦感，是其他普通书籍无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局和逻辑递进安排得极为巧妙，展现了作者极强的知识体系梳理能力。它并非简单地罗列不同时期的玉器特征，而是构建了一个从宏观到微观，再到综合判断的完整认知框架。开篇对玉料本源的探讨，为后续所有鉴别技巧奠定了坚实的材料学基础，这一点很多同类书籍会略过，但恰恰是理解后续所有伪作手法的关键。随后，作者逐步深入到纹饰、工艺、沁蚀等各个层面，每深入一层，都会用大量的案例进行交叉验证。这种层层递进的论证方式，让读者在不知不觉中完成了知识的内化，而不是被动地接受信息。整体阅读体验下来，感觉像是在攀登一座知识的阶梯，每一步都走得扎实而清晰，最终登顶时，视野豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着将书中的一些理论知识应用到我最近购入的几件小件上，效果立竿见影，简直是醍醐灌顶。它提供的判断标准绝不是那种僵硬的、适用于所有情况的“教条”，而是强调了“辩证”和“综合分析”的重要性。比如，书中反复提到的对沁色层次感和“活度”的辨别，我之前总是抓不住重点，总觉得别人的沁色看起来更有“层次”。读完这本书后，我明白了，那种层次感并非简单的深浅变化，而是与玉料本身的质地、埋藏环境的微观互动所形成的一种时间印记。这种细致入微的观察和归纳，让我的鉴别水平有了质的飞跃，从“凭感觉”过渡到了“有依据”。这种将理论与实践完美结合的深度解析，是市面上很多泛泛之谈的鉴赏指南所无法企及的。