历代隶书经典/中华历代传世书法经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翟本宽 编

图书标签:

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出版社： 陕西人民美术出版社

ISBN：9787536832954

版次：1

商品编码：12045413

包装：精装

丛书名： 中华历代传世书法经典

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：393

正文语种：中文

内容简介

　　《历代隶书经典/中华历代传世书法经典》精选历代隶书书法代表作品，收录从东汉汉隶鼎峰时期的如桓帝延熹八年（165）的《西岳华山庙碑》、灵帝建宁二年（169）的《史晨碑》、中平二年（185）的《曹全碑》、中平三年（186）的《张迁碑》等等，到清代碑学复兴浪潮中的金农、邓石如、尹秉绶等书法家对隶书别具一格的演绎，展现了隶书独立品格和美学特征的形成和发展特征。《历代隶书经典/中华历代传世书法经典》对原碑帖进行了适当的精细化处理，既方便观摩，又不失原字的神韵，并增加对应释文注解，适合于专业书法临习及收藏鉴赏使用。

目录

乙瑛碑石门颂礼器碑武氏祠画像石题记西岳华山庙碑肥致碑史晨碑夏承碑韩仁铭朝侯小子碑尹宙碑曹全碑张迁碑好太王碑中岳嵩阳寺碑泰山经石峪金刚经陇梁恭之书东王感孝颂范仲淹 道服赞卷吴叡 老子道德经卷王铎 三潭诗卷金农 为马日珀作画诗金农 儋道人梅花歌邓石如 少学琴书伊秉绶 光孝寺虞仲翔祠碑吴让之 欧阳永叔隶书卷吴让之 赠归园册页吴让之 盖闻经国册页

好的，这是一份关于“中华历代传世书法经典”系列中，不包含《历代隶书经典》的图书简介，旨在详细介绍该系列其他核心分册的内容。 --- 中华历代传世书法经典系列：探寻中国书法艺术的辉煌脉络 “中华历代传世书法经典”系列丛书，是系统梳理和深入研究中国书法史发展脉络的权威性学术与艺术读本。本系列旨在全面展现自篆书肇始，历经隶变、楷书定型，直至行草臻于化境的艺术长河中的精华篇章。通过精选历代最具代表性、艺术水准最高的碑帖与墨迹，结合严谨的学术考证与精到的书法鉴赏，为广大书法爱好者、专业研究者及艺术院校师生提供一套全面、系统、深入的学习与参考资料。 本系列丛书立足于对书法史演变规律的深刻洞察，力求以清晰的脉络，展现不同历史时期书风的独特魅力与时代精神。需要特别说明的是，本系列涵盖了篆、楷、行、草等主要书体的经典范本，但此处重点介绍的是除《历代隶书经典》之外的其他核心卷册所展现的艺术成就。 --- 第一卷：上古金文与秦汉篆书的雄浑与古朴 本卷聚焦于中国文字发展早期和秦代书体的确立阶段。 核心内容概述： 一、金文（钟鼎文）： 深入探讨西周至春秋战国时期青铜器铭文的艺术形态。精选的范本包括了《毛公鼎》、《大盂鼎》、《散氏盘》等重器，展现了金文线条的浑厚圆润、结构的多变与布局的错落有致。重点分析了铭文在不同历史时期的演变，如何从具有符号性的图画文字逐渐过渡到具有稳定结构的书写体系，及其所蕴含的庄重威严的礼乐精神。 二、石鼓文： 作为中国已知最早的刻石文字，本卷对其进行了详尽的拓本摹写与分析。探讨了石鼓文“圆转如周、劲健如铁”的独特笔法，解析其对后世大篆，尤其是对秦代小篆的影响，揭示其质朴雄健的艺术风格。 三、秦代小篆： 全面收录了秦始皇统一文字后推行的标准字体——小篆。重点展示了李斯等人整理的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等范本。本卷深入剖析了小篆“篆法严谨、笔画匀称”的特点，如何通过规范化实现了书体的统一，以及其结构上的对称美与法度森严的政治意涵。此卷的呈现，旨在奠定观者对中国书法“定型”的初始认知。 --- 第二卷：魏晋风度与楷书的初成与鼎盛 本卷跨越汉末至唐初，是中国书法史上“楷书”正式确立并走向成熟的关键时期，也是士人精神与书写个性激烈碰撞的时代。 核心内容概述： 一、汉末魏晋楷书的萌芽与过渡： 重点收录了汉末张芝、钟繇等人的行草墨迹（通过后世传摹本或刻帖为依据），同时深入分析了楷书结构在隶书中脱化而出的过程。尤其关注了钟繇楷书对后世楷法的影响力，展现了从隶意的古朴向端正平稳的结构过渡。 二、南北朝碑刻的雄强与气势： 集中展现了北魏至北齐、隋代墓碑和摩崖石刻的磅礴气象。包括《郑文公碑》、《龙门二十品》等。此阶段的楷书，承载着浓厚的魏晋余风与北地雄健的地域特色，笔画多方峻峭，转折处多具金石气，体现了宗教信仰与地方文化的交融。 三、唐代楷书的法度森严与高峰： 本卷是楷书学习者无法绕过的核心。系统梳理了初唐至盛唐楷书的经典。 欧阳询的险绝与法度： 通过《九成宫醴泉铭》，解析其“危险中求平衡”的结构艺术与“点画峻爽”的笔法特征。 虞世南的温润与含蓄： 以《孔子庙堂碑》为例，阐述其浑厚内敛、平和中正的书风。 褚遂良的瘦硬与妍美： 深入探究《雁塔圣教序》中楷中带行、笔势灵动的独特韵味。 唐代后期与颜柳： 详述颜真卿“雄秀独步”的博大沉雄，以《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》为代表，解析其丰腴饱满、气势恢宏的“颜体”结构；并分析柳公权“骨力洞达”的劲健挺拔，以《玄秘塔碑》论证其“颜筋柳骨”中的筋骨之妙。 --- 第三卷：魏晋风骨与行草的流转自如 本卷是展现中国书法艺术生命力与自由精神的集中体现，涵盖了从魏晋至唐宋的行书和草书经典。 核心内容概述： 一、行书的诞生与晋韵的奠基： 重点剖析了行书这一“最富于生活气息”的书体。核心围绕“二王”展开。 王羲之的集大成： 详尽呈现《兰亭集序》（高精度摹本或拓本），深入解析其“遒劲而灵动”、“平正中寓险绝”的笔法，探究其如何将楷书的法度与草书的意趣完美结合，确立了后世行书的审美标准。同时辅以《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等，展现其不同情境下的书写面貌。 王献之的“二王”之别： 以《中秋帖》等为参照，分析其相较于父书更为开张奔放的风格。 二、成熟期的唐代行草： 探讨唐代书家如何在“二王”法度的基础上，进一步开拓行草的表现力。 褚遂良与颜真卿的行书： 分析褚遂良在行书中如何展现飘逸秀丽的笔意，以及颜真卿在行书中如何融入楷书的雄厚力量，如《祭侄文稿》中所体现的悲愤之情。 怀素与张旭的狂草： 集中展示唐代浪漫主义精神在书写中的体现。张旭的《肚痛帖》展现其变化莫测、如骤雨旋风般的笔法；怀素的《自叙帖》则展示了“笔势雄健，点画飞动”，淋漓尽致地表达了内心的郁勃之气，将草书的艺术推向了极致。 --- 第四卷：宋元明清的书风流变与个性解放 本卷聚焦于宋代对晋唐传统的继承与革新，以及元、明、清三代书家对“尚意”、“尚态”的追求。 核心内容概述： 一、宋代尚意书风的崛起： 深入研究宋四家（苏、黄、米、蔡）如何以“意”为先导，挑战唐代的“法度”。 苏轼的丰腴开阔： 以《寒食帖》为核心，解析其“丰腴拙朴”、“如古朴之木”的风格，体现了文人哲思与书写的融合。 黄庭坚的奇崛瘦硬： 介绍其独特的“长枪大戟”体，强调其笔法中的“提按顿挫”和空间处理，对后世影响深远。 米芾的潇洒俊逸： 剖析“刷字”的特色，其笔势迅疾，点画间有“风吹树梢”的动态美。 二、元代的复古与文人书风的深化： 主要介绍赵孟頫对晋唐传统的回归，他倡导“恢复晋法”，以圆润秀劲的书风，在元代确立了典雅的审美取向。 三、明清的多元探索： 明代吴门书派： 展现祝允明、文徵明等人的在继承中的创新，尤其关注祝允明的狂放不羁的草书。 清代碑学兴起的影响： 介绍碑学对帖学的影响，尤其在楷书和篆隶（此处指与隶书经典并列的篆书部分）中展现出的金石气息的回归，以及碑学书家如何影响清代中后期书风的走向。 --- 系列总结： “中华历代传世书法经典”系列，通过对篆、楷、行、草四大书体的经典梳理与分卷呈现，旨在构建一个完整、立体的中国书法艺术全景图。读者通过研习本系列中除隶书之外的卷册，将能够清晰地把握从远古图腾到近现代书风演变的关键节点，领略历代大家如何以笔墨承载文化、抒发性灵，从而深入领悟中国书法的独特魅力与深厚底蕴。每卷均配有精良的释文考证、书家简介及重要流派分析，确保了学术价值与实用价值的统一。

评分☆☆☆☆☆

这本关于历代隶书经典的选本，真是让人眼前一亮。拿到书后，首先吸引我的是它的装帧设计，典雅而不失厚重感，纸张的质地也相当考究，即便是影印的碑帖，也能感受到墨韵的层次和笔法的力量。我特别欣赏编者在选材上的独到眼光，他们并没有局限于那些耳熟能详的“大名家”，而是穿插了许多中小型的精品，这极大地拓宽了我的视野。比如，以往我多关注《曹全碑》和《乙瑛碑》，但在这本书里，我发现了许多之前未曾深入研究的墓志铭，那些朴拙中蕴含的灵动与气势，着实令人惊叹。不同时期的隶书风格差异在这里得到了很好的体现，从秦汉的古拙肃穆，到魏晋的逐渐开阔，再到后世的摹仿与创新，脉络清晰可见。特别是对一些碑刻细节的处理，比如边缘的剥蚀、残损处的处理方式，都为我们后学者提供了更为真实的临习参考，而非那种经过过度美化的版本。这本书的价值，不仅仅在于汇集了经典，更在于它提供了一个系统性的学习路径，让人能够真切体会到隶书这一书体从成熟到鼎盛，再到逐渐融入楷书的历史演变过程。

评分☆☆☆☆☆

我对这本“历代隶书经典”的整体评价是：系统性强，细节考究，视野开阔。它成功地将“经典”二字落到了实处，而非仅仅是名录的堆砌。让我印象深刻的是，它对那些看似“边缘”的隶书作品的收录，比如一些题额、款识，它们往往能体现出书写者在更放松状态下的真实水平。这些作品虽然篇幅小，但笔意精到，是体会隶书“意态”的绝佳样本。相比于一些只注重展示“成熟期”的选本，这本书的价值在于其历史的完整性和对风格变迁的捕捉。它引导我们去思考，隶书是如何在僵硬的笔画中孕育出流动的美感，又是如何逐步演化出楷书的方正规范。对于想深入钻研隶书的读者来说，这本书记载的丰富资料，足以支撑起一个长期的学习和研究计划。它不仅是临摹的蓝本，更是研究隶书发展脉络不可或缺的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名致力于传统文化研究的读者，我发现这本书在选材的广度和深度上，远超出了我预期的“经典选本”范畴。它不仅仅停留在我们熟知的汉代隶书，而是将目光投向了魏晋南北朝，甚至唐宋时期隶书的演变痕迹，展现了隶书在完成向楷书过渡过程中所保留的生命力。这种跨越时空的梳理，使得读者能够更全面地理解书法史的动态发展。例如，书中收录的一些墓志铭，其风格介于成熟隶书和初具楷意的状态之间，这种“过渡体”对于领悟楷书的起源至关重要。而且，编者似乎很注重“地域性”和“书家个体性”的体现，你会看到一些地方性的、风格迥异的作品，它们不像官方碑刻那样工整，却带着一股自由不羁的野趣，正是这种多样性，让隶书的魅力得以全方位展现。这本书更像是为专业人士准备的工具书，而非简单的普及读物，它要求读者带着思考去欣赏和揣摩，而非走马观花。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个长期在隶书上“摸索”的爱好者，我总觉得市面上很多隶书字帖要么排版过于密集，让人透不过气，要么就是过度“数字化”处理，失却了原碑的韵味。然而，这本汇集了中华历代传世书法的选集，在这方面做得非常出色。它的版式设计极为考究，留白恰到好处，使得每一个字帖都能有足够的空间“呼吸”，让人在观摩时能将注意力完全集中在笔画的提按顿挫之上。我尤其喜欢它对不同书体风格的区分和对比展示，比如将隶书的“八分”与“古隶”并置，能清晰地看到笔法上的细微差别。这些细节，对于我们理解隶书的结构美学至关重要。它不只是简单地罗列字帖，更像是一本深入的学术研究参考书，注释翔实，对碑刻的出处、年代背景都有简要的介绍，这大大增强了学习的趣味性和深度。我常常在翻阅时，会不自觉地拿起笔来，对着那些线条去“想象”书写者的心境，那种与古人隔空对话的感觉，是其他普通字帖无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，简直是为书法爱好者量身定做的“收藏级”配置。我拿它与我收藏的几本旧版碑帖对比了一下，无论是墨色的还原度还是线条的锐利度，都有明显的提升。很多古代的碑刻，尤其是那些刻于岩石或砖石上的作品，其妙处就在于那种硬朗的笔触和方峻的转折，而有些低质量的影印本往往会把这些力度感磨平。但在这本书里，我能清晰地分辨出勒、挑、啄、挫这些隶书基本笔法的力度变化，那些飞白处的枯笔，以及重按时墨汁的饱满，都得到了淋漓尽致的再现。这对于我们学习隶书“提笔即成，不容修改”的精气神，有着不可替代的指导作用。我甚至发现了一些过去在小尺寸拓本上容易忽略的细节，比如某些字的起笔处的微小“方折”，正是这些方折，构建了隶书独特的“蚕头燕尾”的骨架。能够系统地、高质量地研习这些传世经典，无疑是提升书法的捷径。

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