甲骨文叢書·米開朗琪羅與教皇的天花闆 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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羅斯·金（Ross King）著，黃中憲譯

圖書標籤:

藝術史
文藝復興
米開朗琪羅
西斯廷教堂
教皇
甲骨文
藝術
曆史
文化
繪畫

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齣版社：社會科學文獻齣版社

ISBN：9787520103237

版次：1

商品編碼：12058317

品牌：甲骨文

包裝：精裝

叢書名：甲骨文叢書

開本：32開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：376

字數：289000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

嚴謹的研究加上瀟灑的寫作，羅斯·金的《米開朗琪羅與教皇的天花闆》堪稱對那個非凡時代的絕妙一瞥。

——《邁阿密先驅報》

這本讓人驚訝的書帶讀者穿越到16世紀早期的意大利。金既講述瞭壁畫之復雜精細，又描繪瞭那個時代人們的日常生活……強烈推薦！

——《圖書館雜誌》

內容簡介

《米開朗琪羅與教皇的天花闆》的作者羅斯·金詳細而生動地記述瞭米開朗琪羅為尤利烏斯教皇繪飾梵蒂岡西斯廷禮拜堂拱頂壁畫的故事，讀者不僅可以一覽這一韆古傑作的誕生全過程，以及米開朗琪羅的繪飾技法和本人的性格特徵，而且還能讀到當時意大利及其他歐洲國傢相互鬥爭、宗教權力與世俗權力相互較量的大時代背景，拉斐爾、布拉曼特、達·芬奇等人物也紛紛齣場，為讀者呈現齣瞭一段內容豐滿、人物眾多、影響深遠的曆史。

作者簡介

羅斯·金（Ross King），著有《圓頂的故事》（Blunelleschi’s Dome），描述文藝復興建築師布魯內列斯基在佛羅倫薩興建聖母百花大教堂的故事，2001年被美國獨立書商票選為非小說類年度風雲書，《米開朗琪羅與教皇的天花闆》則榮登《紐約時報》暢銷書金榜。

譯者簡介

黃中憲，颱灣政治大學外交係畢業，曾任齣版社叢書主編、網絡媒體國際新聞編譯，現專職翻譯。譯作有《天國之鞦》《湖南人與現代中國》《濛娜麗莎五百年》等。

精彩書評

傳奇般、具有豐富細節地講述瞭西斯廷禮拜堂穹頂壁畫長達四年的繪製過程……想看這則故事的簡化版的讀者會想開啓錄像機，欣賞查爾頓·赫斯頓誇張地演繹這些場景。那些想要更深入地瞭解文藝復興藝術創作的讀者則會欣喜於閱讀此書。

——《科剋斯評論》

羅斯·金熟練地擦掉這個偉大壁畫故事上的汙跡，將一個更加讓人興奮、更加傳奇的真相展露在我們麵前。

——《洛杉磯紀事報》

精彩的講述……金記錄瞭米開朗琪羅的審美決定，以及他用專業和具有感染力的熱情對一切睏難的徵服。

——《書單》星級評論

精彩迷人、嚴謹翔實、細節豐富。

——《齣版商周刊》

精彩書摘

禁果

米開朗琪羅這幅最新的《創世紀》紀事場景，分為兩個部分。左半邊描繪亞當與夏娃在多岩而貧瘠的伊甸園裏伸手欲拿禁果，右半邊則描繪天使在他們頭上揮劍，將他們逐齣伊甸園的場景。和拉斐爾一樣，米開朗琪羅將蛇畫成帶有女性軀體和女人頭的模樣。她以粗厚的尾巴緊緊纏住智慧樹，伸齣手將禁果交給夏娃，夏娃斜躺在地上亞當的身旁，伸齣左手承接。這是他至目前為止構圖最簡單的《創世紀》紀事場景，畫中隻有六個人物，每個人物都比前幾幅的人物大許多。相比《大洪水》裏渺小的身影，《墮落》裏的亞當身高將近10英尺。

聖經清楚記載瞭誰是初嘗禁果而導緻“人類墮落”的始作俑者。《創世紀》記載道，“於是女人見那棵樹的果子好作食物，也悅人耳目，且是可喜愛的，能使人有智慧，就摘下果子來吃瞭，又給她丈夫，她丈夫也吃瞭”。曆來神學采用這段經文怪罪夏娃將亞當帶壞。夏娃帶頭觸犯天條，不僅被逐齣伊甸園，還受到更進一步的處罰，從此得聽從丈夫使喚。耶和華告訴她，“你必戀慕你丈夫，你丈夫必管轄你”。

一如古希伯來人，教會根據這段經文，將男尊女卑的倫理閤理化。但米開朗琪羅筆下的《墮落》，不同於聖經裏的相關經文，也不同於此前包括拉斐爾作品在內的藝術作品。拉斐爾筆下的夏娃體態豐滿性感，遞禁果給亞當嘗，但在米開朗琪羅筆下，亞當更主動許多，伸長手到樹枝裏，欲自行摘下禁果，而夏娃則在底下，意態更為慵懶、消極許多。亞當貪婪、積極的舉動，幾乎可以說替夏娃洗脫瞭罪名。

一五一○年時，夏娃重新定位之說甚囂塵上。米開朗琪羅畫此畫的前一年，德國神學傢阿格裏帕·馮·內特斯海姆推齣《論女性的尊貴與優越》，書中主張被告知禁食智慧樹之果者是亞當，而非夏娃，“因此，犯偷吃禁果之罪者是男人，而非女人；為人類帶來死亡者是男人，而非女人；人類之所以有罪，全來自亞當，而非夏娃”。根據這些理由，阿格裏帕斷言，不讓女人齣任公職或宣講福音，不閤公義。原在第戎附近的多勒教授猶太教神秘哲學的他，也因為這項開明觀點賈禍，立即遭逐齣法國。

米開朗琪羅有彆於傳統觀點的《墮落》，並未引起如此大的騷動。他的動機主要不在替夏娃脫罪，而在於予亞當一樣程度的譴責。他們所犯罪過的真正本質，似乎在畫中挑逗性的場景裏不言而喻。強壯、緊綳的男體叉開雙腿，立在斜倚的女體一側，充滿挑逗意味，而夏娃的臉逼近亞當的生殖器，更是引人遐思。米開朗琪羅還將智慧樹畫成無花果樹，藉此更進一步凸顯此畫的性意味，因為無花果是眾所皆知的肉欲象徵。長久以來，評論傢皆同意“人類的墮落”（原始的純真在此因女人與蛇的結閤而一去不返）亟須從性的角度詮釋，由此稱該畫隱含上述的情欲意味，也就完全說得過去。如果說肉欲真如當時人所認為的那樣是引生罪惡與死亡的禍首，那麼曆來描繪伊甸園中熾烈而緻命之情欲最為生動者，非米開朗琪羅的《墮落》莫屬。這幅畫完成估近三百年間，一直未有人像頂棚濕壁畫的其他部位一樣將它復製為雕版畫，這一事實佐證瞭該畫的確含有鮮明的性意涵。

米開朗琪羅以禁欲、不安的態度看待性，這點具體呈現在他給孔迪維的一項建議中。他告訴這個弟子，“如果想長命百歲，就絕不要做這檔事，不然也盡可能少做”。他刻畫《聖殤》中的聖母像時，心裏就隱藏著這種禁欲觀。雕像裏做兒子的已是個大人，做母親的卻還如此年輕，因而引來批評。但米開朗琪羅若聽到這樣的批評，大概不會接受。他曾問孔迪維，“你難道不知道，處子之身的女人比非處子之身的女人更顯青春？淫欲會改變處女的身體，而處女若從無淫念，連一絲絲淫念都沒有，那青春還能更長久”。

米開朗琪羅在這幅畫右半邊的夏娃身上，則無疑留下瞭淫欲的印記。在《墮落》中，夏娃年輕的胴體斜倚在石上，雙頰紅潤，姿態撩人（有人說是米開朗琪羅筆下最美的女性人物之一）。但到瞭右邊的場景，遭天使逐齣伊甸園的夏娃，變成奇醜無比的老太婆，頭發淩亂，皮皺背駝。她縮著身子，雙手掩住胸脯，和亞當一起逃齣伊甸園，亞當同時伸齣雙臂，欲抵擋天使揮來的長劍。

米開朗琪羅擔心房事會削弱人的身心，可能是受瞭學者馬爾西利奧·費奇諾的影響。費奇諾寫瞭篇論文，探討性如何消耗元氣，削弱腦力，導緻消化和心髒功能齣問題，有害於做學問之人。費奇諾是教會任命的牧師，潛心吃素，以禁欲、獨身而著稱。但他也與名叫喬凡尼·卡瓦爾坎特的男子譜齣戀情（精神式而非肉體之愛），曾寫給這位“我摯愛的喬凡尼甜心”許多情書。

米開朗琪羅對性的不安，有時與他自認具有的同性戀特質有關。但由於證據遺失或遭刻意湮滅，米開朗琪羅的性傾嚮究竟如何，無從研究。此外，同性戀大抵是近代的、後弗洛伊德的一種情欲經驗，是中世紀和文藝復興時期的人用以瞭解該經驗的用語，顯然和我們所用的含意並不相同。這些不同的文化實踐和信念反映在新柏拉主義的愛情觀，而米開朗琪羅通過聖馬可學苑的教誨對此大概並不陌生。例如，費奇諾造瞭“柏拉圖式愛情”這個新詞，形容柏拉圖《會飲篇》中所錶述的男人與男孩之間心靈的相契。柏拉圖在該著作中，頌揚這類結閤是貞潔、知性之愛最極緻的錶現。如果說男女之愛純粹基於肉欲，導緻腦力和消化功能衰退，柏拉圖式愛情，根據費奇諾的說法，則是“緻力於讓我們重返崇高的天頂”。

輝煌與塵埃：文藝復興巨匠的肖像與時代側影一部深入文藝復興盛期羅馬的史詩級作品，聚焦於群星閃耀的藝術巨匠及其所處的權力、信仰與美學交織的時代漩渦。本書將帶領讀者穿越時空，重返十五世紀末至十六世紀初的教廷心髒——羅馬。這裏是人類文明史上一次空前絕後的藝術爆發中心，是教皇的威嚴、貴族的奢靡與藝術傢的激情激烈碰撞的熔爐。我們不關注某位特定的藝術傢及其標誌性工程，而是以更宏大的視角，審視那個時代湧現齣的數以百計的雕塑傢、畫傢、建築師、詩人以及贊助人，他們共同塑造瞭我們今天所理解的“文藝復興”。第一部分：權力的金色枷鎖——教廷的藝術贊助與政治角力文藝復興的輝煌，首先是權力意誌的體現。本書詳盡考證瞭尤利烏斯二世、利奧十世、剋萊門特七世等教皇如何將藝術視為鞏固神權與世俗統治的最高工具。 1. 教皇的“新羅馬”藍圖：教皇們如何通過重建古老的聖彼得大教堂、裝飾梵蒂岡宮殿，來宣示其對基督教世界的絕對領導地位？我們分析瞭那些被頻繁更換的設計師與總監背後的權力鬥爭，以及預算的驚人數字如何從整個歐洲的什一稅中抽取。這不是簡單的藝術委托，而是一場精心策劃的政治宣傳運動，旨在使羅馬重現古典帝國的榮光。 2. 貴族與金融傢族的競爭性贊助：除瞭教廷，羅馬的銀行傢傢族（如富格爾傢族、奇吉傢族）和地方貴族如何通過資助教堂的小禮拜堂、修建私人宮殿來提升自身的社會地位和傢族榮譽？書中收錄瞭大量未曾公開的財務記錄和信件，揭示瞭藝術品訂單背後復雜的經濟鏈條和利益交換。對權力的追逐，使得藝術贊助成瞭一種高風險、高迴報的投資。 3. 異端的暗流與異教的影子：在藝術的鼎盛背後，是宗教改革的陰影初現。本書探討瞭人文主義的世俗思潮如何滲透進宗教主題的創作中，以及教會內部對“過度奢華”和“異教元素”的警惕與審查。藝術贊助者們如何在公開的虔誠與私下的享樂之間走鋼絲？第二部分：工作室的日常與技藝的傳承本書深入探究瞭文藝復興時期藝術傢們的工作環境、學徒製度以及不同技藝分支的專業化進程。我們聚焦於“作坊”這個核心生産單位，而非僅僅是“天纔”的靈光乍現。 1. 多元化的藝術生産鏈條：藝術創作不再是孤立的個體行為。雕塑作坊需要石匠、模具師、青銅鑄造師；壁畫工作室需要顔料研磨師、助手、木工。我們描繪瞭這些工匠們每天的生活、他們的報酬結構、以及他們為完成一項巨型工程所付齣的艱辛。 2. 從古典到現代的材料革命：顔料的采購、大理石的開采與運輸、濕壁畫的技術規範——這些技術細節如何影響瞭最終的藝術效果？本書詳細比較瞭蛋彩、油畫和濕壁畫在不同濕度和光照條件下的錶現，揭示瞭藝術傢對材料特性的精微把握。 3. 藝術傢群體的流動性與行會製度：藝術傢們如何從佛羅倫薩、威尼斯、帕多瓦等地匯聚到羅馬？他們如何通過行會（Università或Confraternita）保護自己的權益，並建立起跨地域的商業網絡？這種人纔的自由流動，是如何催生齣區域性風格的融閤與超越？第三部分：審美哲學的演變——“完美”的定義文藝復興的藝術，是以對古典美學的重新發現為基礎的。本書剖析瞭當時知識分子對“美”、“比例”、“和諧”的理論探討，這些理論如何被轉化為視覺語言。 1. 古典遺存的“考古學”：藝術傢和學者們對古羅馬遺跡、雕塑殘片的癡迷達到瞭何種程度？他們如何通過測量和復原，構建起自己心目中的古典黃金比例？書中分析瞭當時流行的建築和雕塑理論手稿，展示瞭理論如何指導創作實踐。 2. 人體與精神的張力：藝術傢們對人體解剖學的精確掌握，不僅僅是為瞭寫實。它承載著人文主義對人類潛能的贊美，以及對神性與人性之間永恒張力的探討。我們審視瞭不同作品中對肌肉、動態和情緒的錶達，這些錶達如何服務於特定的神學或道德信息。 3. 知識精英的文化沙龍：羅馬的知識圈層如何通過文學、哲學辯論來定義和推廣“新的”藝術標準？那些與藝術傢們交往密切的人文主義者、詩人，如何通過他們的評論和贊美，影響瞭贊助人的品味，從而間接決定瞭哪些作品能夠流傳後世？尾聲：輝煌的代價與遺産的重負當時代巨輪駛入十六世紀中期，盛期文藝復興的喧囂開始被宗教改革帶來的動蕩和隨後的反宗教改革的嚴肅氣氛所取代。本書的最後部分，探討瞭那些偉大工程完工後，藝術傢們或功成名就，或陷入政治泥潭的命運。那些耗費畢生心血創造齣的視覺奇觀，如何被後來的時代解讀、修改乃至“淨化”？這部作品旨在提供一幅詳盡的時代全景圖，透過聚焦於宏大工程背後的社會結構、經濟運作、技術細節與思潮變遷，來理解文藝復興的真實脈搏——那是一個充滿創造力，也充滿脆弱與衝突的復雜時代。它描繪的，是群星匯聚的壯麗景象，而非單一英雄的孤光。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我一種強烈的“重量感”，這不僅是物理上的重量，更是內容厚度上的預期。在信息爆炸的今天，一本願意沉下心來打磨曆史細節的讀物顯得尤為珍貴。我推測這本書的論述會非常紮實，不會流於錶麵的介紹和華麗的辭藻堆砌。我特彆關注藝術史研究中對圖像學和符號學的解讀深度。對於那些在作品中隱藏的象徵意義和時代隱喻，我渴望獲得更深層次的解碼。如果書中能提供清晰的、高解析度的插圖作為佐證，並在文字中詳細闡述圖像細節與曆史背景的關聯，那無疑是錦上添花。總而言之，我期待的不是一本輕鬆的讀物，而是一部能夠激發思考、挑戰固有認知的深度專著，一本值得反復研讀的參考書。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的整體基調來看，它似乎在追求一種宏大敘事下的個體命運刻畫。我總覺得，偉大的藝術成就背後，必然是藝術傢與時代、與贊助人之間復雜關係的體現。我設想這本書會描繪齣那些天纔如何在時代的洪流中掙紮求存，如何在信仰與世俗的夾縫中完成自我超越。這種對“人”的關注，遠比單純的藝術鑒賞來得更加引人入勝。我更想知道的是，在創作那些不朽傑作的過程中，藝術傢們付齣瞭怎樣的心血，他們的日常是怎樣的，那些看似神聖的創作現場，是否也充滿瞭人間的煙火氣和不為人知的辛酸？如果作者能將冰冷的史料溫度化，把那些藝術史上的名人還原成有血有肉的個體，那麼這本書的價值將遠超一般的藝術導覽手冊。

評分☆☆☆☆☆

我一直對文藝復興時期的藝術思潮抱有濃厚的興趣，尤其是那些挑戰傳統、開拓新境的巨匠們。這本書的標題雖然沒有直接點明具體內容，但“叢書”二字暗示瞭其內容的係統性和深度，讓人聯想到一係列關於藝術史的宏大敘事。我期望它能帶領我深入那個充滿創造力與神性光輝的時代，去感受那些藝術傢們在泥土、石塊和畫布之間與信仰、權力博弈時的內心掙紮。這本書的文字風格如果能兼具學術的嚴謹性和文學的感染力，那將是極大的加分項。我尤其希望能夠看到對藝術作品背後文化語境的細緻剖析，而不隻是停留在對技巧的描述上，能夠真正理解那些跨越時空的偉大創作是如何誕生的，以及它們對後世産生瞭何種深遠的影響，這種深度探索纔是我閱讀藝術史類書籍的真正訴求。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁的一角，一股淡淡的墨香撲鼻而來，這是老派書籍特有的味道，讓人瞬間沉靜下來。雖然我尚未開始閱讀核心內容，但從目錄的結構來看，編排得非常有條理，似乎搭建瞭一個清晰的脈絡，引導讀者逐步深入主題。這種邏輯清晰的組織方式，對於解讀復雜的人物生平和復雜的曆史事件至關重要。我注意到其中可能涉及對多方史料的引用和對比分析，這讓我對作者的考證工作充滿瞭敬意。一本好的藝術史著作，絕不能是單嚮度的解讀，它應當是多維度的對話。我期待它能提供不同視角下的觀點碰撞，尤其是在處理那些充滿爭議和傳說的藝術事件時，能夠做到公允而又不失洞察力，讓讀者得以形成自己的獨立判斷，而不是被單一的敘事所主導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，色彩的運用大膽而富有張力，那種古樸與現代交織的美感，讓人忍不住想一探究竟。我拿到書後，首先被它的裝幀工藝所吸引，紙張的質感細膩，翻頁時的觸感也極為舒適，看得齣齣版方在細節上的用心。雖然我還沒來得及細讀內文，但僅憑這精美的外在，就已經能感受到作者或譯者對藝術和曆史的深厚敬意。從書脊的字體排版到內頁的留白處理，都透著一股沉穩的藝術氣息，非常適閤放在書架上細細品味。這本書的開本拿在手裏大小適中，無論是捧讀還是攜帶都十分方便，讓人在閱讀之外，也能享受到一種物質上的愉悅感。這種對書籍本身的重視，往往預示著內容的質量也同樣值得期待，迫不及待想沉浸其中，體驗一場視覺與思想的旅行。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

甲骨文叢書裏很好的一本

評分☆☆☆☆☆

】

評分☆☆☆☆☆

甲骨文係列，值得收藏，618並不給力

評分☆☆☆☆☆

一下子買瞭好多書，學習一下曆史，朋友推薦的甲骨文叢書，精彩又精緻

評分☆☆☆☆☆

甲骨文的經典係列。選題，翻譯，印刷質量都是上乘的。描繪瞭文藝復興時期的大師和教會的關係。值得閱讀。