墨點字帖 碑帖臨摹立式寶：集王羲之書聖教序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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墨點字帖 著

圖書標籤:

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• 字帖
• 碑帖
• 王羲之
• 書聖教序
• 臨摹
• 墨點
• 傳統文化
• 藝術
• 書法練習

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539489933

版次：1

商品編碼：12064159

品牌：墨點

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

産品特色

編輯推薦

　　一、形同帖架，利於臨摹

　　立式展示，觀察準確，方便翻頁，用完可收。

　　二、選字放大，彩色精印

　　精選例字，分類編排，放大彩印，再現神韻。

　　三、逐字講解，集字練習

　　例字精講，簡明扼要，集字作品，臨創結閤。

內容簡介

　　《墨點字帖碑帖臨摹立式寶：集王羲之書聖教序》從《集王羲之書聖教序》中選字。王羲之（303—361），字逸少，琅玡臨沂（今山東臨沂）人，後遷居會稽山陰（今浙江紹興），齣身貴族名門，曾任右軍將軍，後世又稱“王右軍”。王羲之是東晉著名書法傢，曾師從衛夫人，後廣學前賢，精研諸體，形成瞭清麗含蓄、流美峻爽的新書風，被後世譽為“書聖”。《集王羲之書聖教序》，全稱《唐釋懷仁集晉右將軍王羲之書大唐聖教序並記》，由唐弘福寺僧人懷仁曆時二十餘年，從存世的王羲之墨跡中選字集成。碑文多為行書，間有楷、草，不僅字形精美，點畫清晰，而且字數較多，後世學行書者多從此作入手。本書附有集字作品，供讀者臨習參考。

內頁插圖

前言/序言

《翰墨丹青：中國書法藝術的傳承與創新》 書籍簡介 《翰墨丹青：中國書法藝術的傳承與創新》是一部全麵而深入探討中國書法藝術發展曆程、美學思想及其當代實踐的學術專著。本書旨在為書法愛好者、研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者提供一個廣闊的視野，去理解“寫”這一古老技藝如何演化為一門高度成熟的東方藝術，並探討其在當代社會中的生命力與新方嚮。 本書共分五大部分，結構嚴謹，內容詳實，力求在宏觀梳理與微觀剖析之間取得平衡。 --- 第一部分：書法的源起與早期演變（從甲骨蔔辭到篆隸的奠基） 本部分追溯瞭中國文字的書寫形態如何從實用的記錄符號，逐步蛻變為具有審美價值的書法藝術。 一、文字的曙光：刻與書的初始形態 詳細考證瞭商周時期的甲骨文和金文的特徵。重點分析瞭甲骨文的筆畫特徵——如刀刻的尖銳感與結構的不穩定美——以及金文（鍾鼎文）的渾厚莊重，探討瞭這兩種早期書體如何確立瞭綫條在漢字中的基本錶現力。尤其關注瞭“書丹”（用硃砂書寫）的齣現對後世筆法的影響。 二、篆書的規範化與審美高峰 深入剖析瞭秦朝“書同文”政策下小篆的規範過程，將其視為中國書法第一次全國性的標準化運動。隨後，本書聚焦於對秦代隸書的考察。隸書的“蠶頭燕尾”是書法史上一次重要的革命，它徹底打破瞭篆書的圓轉，引入瞭方摺、波磔，標誌著“意在筆先”的書法美學觀念開始萌芽。我們通過對《張遷碑》《曹全碑》等代錶性碑刻的拓本分析，闡釋瞭隸書如何確立瞭橫嚮取勢的基本格局。 三、漢魏風骨：隸書的成熟與草書的萌芽 這一章探討瞭東漢時期隸書的成熟與多樣化，從古拙雄強到秀美飄逸，展現瞭漢隸的博大精深。同時，本書關注瞭章草的興起，即隸書的草寫形態。草書的齣現，是書法從“記事”嚮“抒情”過渡的關鍵一步，它對書寫速度和情感錶達的解放具有劃時代的意義。 --- 第二部分：楷書的確立與唐代的盛世氣象 楷書（真書）是書法藝術體係中最核心、最規範的體裁。本部分詳細梳理瞭楷書如何從隸書中脫胎而齣，並在唐代達到瞭頂峰。 一、鍾鼎楷模：楷書的初創期 考察瞭魏晉時期楷書的過渡形態，特彆是鍾繇、衛夫人等人對楷書筆畫結構、點畫的整理工作。分析瞭這一時期書傢如何試圖在“古樸”與“秀美”之間尋求平衡。 二、唐楷的“法度森嚴” 唐代是楷書的黃金時代。本書將唐代楷書分為幾大流派進行深入對比研究： 1. 初唐的尚法階段： 以歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸為例，探討“法度”在書法創作中的作用，以及他們如何將法度與個人氣質結閤。 2. 盛唐的楷書大傢： 重點分析瞭顔真卿“雄渾博大”的書風，探究他如何將儒傢思想的忠義和盛唐的氣象融入筆墨之中，特彆是其楷書中的“橫畫如擔韆鈞”的內在力量。 3. 晚唐的晉韻迴歸： 討論瞭顔真卿後學對法度的繼承與發展，以及與南方風格的融閤。 三、唐代草書的解放與創新 唐代草書完成瞭從章草到今草的徹底轉變。本書專門闢章節分析瞭張旭的“狂草”與懷素的“顛逸”，探討瞭“筆勢”在今草中如何超越字形結構，成為純粹的綫條舞蹈，體現瞭盛唐士人的精神自由。 --- 第三部分：宋代的尚意與文人書風的崛起 宋代是中國文化史上一個極其重要的轉摺點，書法審美從追求“法度”轉嚮追求“意趣”。 一、宋四傢的藝術哲學 詳細解析瞭蘇軾“我書意造無法”的書學觀，他如何將詩文的哲理融入筆端，倡導“拙厚樸茂”；黃庭堅對“中宮收緊、四麵開張”的結構處理，體現瞭對空間與體勢的獨特理解；米芾對晉人筆法的癡迷與“刷字”的灑脫；以及蔡襄在工穩中求變的探索。 二、宋代碑學與帖學的分野 探討瞭宋人對北碑的重新認識，以及“尚意”思潮對傳統帖學産生的衝擊與融閤，這是後世碑學興起的重要思想基礎。 --- 第四部分：元明清的書法流變與碑學的覺醒 元明清時期，書法藝術在繼承前代的基礎上，展現齣更加多元的探索方嚮。 一、元代的復古與集古 元代趙孟頫提倡“取法晉唐”，力求恢復魏晉書風的秀美與法度，他的齣現標誌著對宋代“尚意”的一種矯正。同時，探討瞭鮮於樞、倪瓚等人在行草書上的獨特貢獻。 二、明代的多元探索 明代書壇呈現齣“颱閣體”的僵化與民間書風的活躍並存的局麵。重點分析瞭吳門書派（如文徵明、祝允明）如何將晉唐風格融入吳地文脈，以及董其昌“淡墨輕筆”的禪意書風對後世江南書壇的影響。 三、清代的碑學革命 清代中後期，隨著金石學的興盛，書法重心從法帖轉嚮瞭碑刻。本書詳盡介紹瞭鄧石如、包世臣、康有為等人如何通過對北碑（尤其是魏碑）的臨摹與研究，打破瞭宋元以來帖學一傢的局麵，重新激活瞭綫條中的金石氣和陽剛之美，為近現代書法開闢瞭全新的道路。 --- 第五部分：當代書法的傳承、挑戰與未來展望 本書的最後部分聚焦於現當代，探討書法藝術在現代社會中的定位。 一、近現代書法的轉型 分析瞭近現代以來，受西學衝擊和社會變革影響下，書法傢們在堅持傳統與尋求突破中所做的努力。討論瞭“二王”傳統與碑學之間的整閤，以及現代美術教育對書法觀念的影響。 二、當代書法的多元格局 本書最後探討瞭當代書法創作的現狀，包括：如何理解和運用“現代性”與“傳統性”的關係；如何避免陷入純粹的“形式主義”或“復古主義”的誤區；以及探討書法在當代藝術語境下的語言拓展，如材料的應用、裝置藝術中的筆墨意蘊等。 本書通過嚴謹的史料梳理和深入的個案分析，旨在展現中國書法藝術這部活著的史詩，如何在數韆年的時間長河中，保持其內在的生命力和審美張力。它不僅是一部書法史，更是一部關於中國人精神氣質與審美追求的演變史。

評分☆☆☆☆☆

這款字帖在結構設計上體現瞭一種非常現代的書法教學理念，它不僅僅是臨摹材料，更像是一個輔助性的“教練”。我發現它在篇章的劃分和重點詞句的選取上，是經過精心考量的。它不是簡單地從頭到尾復製，而是有側重地挑選瞭那些最能體現王羲之風格的段落進行展示。對於初學者而言，這避免瞭被全篇復雜的筆法淹沒的窘境，可以先抓住核心的、最具代錶性的筆畫和結構進行集中突破。另外，作為一個反復臨摹者，我特彆欣賞它在字體間距和行距上的留白處理。這種恰到好處的留白，使得每一行字都能獨立呼吸，方便我們進行局部結構的拆解和分析，而不會被相鄰的文字乾擾視綫。這種引導式的學習體驗，讓我在練習中能更清晰地構建起自己的書寫邏輯框架，而不是停留在單純的機械模仿層麵。它讓我體會到瞭，學習書法，理解結構比單純的描摹更為重要，而這套字帖正是將“理解”二字融入瞭設計之中。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭研究碑帖的“氣韻”，光看圖片臨摹總覺得少瞭點什麼，直到朋友推薦我試試這套專門針對《聖教序》的字帖，我纔算真正體會到瞭什麼叫“入帖”。王羲之的行書，那種“飄逸中見端正，靈動裏含沉穩”的特質，是很難用簡單的綫條去捕捉的。這套字帖在選本和復刻上顯然是下瞭大功夫的。它不僅僅是把字放大復印瞭事，而是仿佛請瞭一位高明的老師，在你耳邊細細講解每一筆的來龍去脈。特彆是那些轉摺和牽絲，原本在我看來是難以掌握的難點，通過這立式的排版，我可以從側麵觀察到筆鋒的入紙和齣鋒，那種微妙的力度變化，透過紙麵都能感受到一股強大的力量在流動。我甚至發現，當字帖立起來的時候，我更容易進入一種沉浸式的狀態，仿佛穿越到瞭那個時代，與古人進行著無聲的對話。這不僅僅是臨摹技巧的提升，更像是一次精神層麵的洗禮，讓我對“書聖”的理解又深入瞭一層。對於追求書法意境的進階學習者來說，這種深度體驗是普通平鋪字帖無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種工作非常忙碌，隻能擠齣零散時間練字的“業餘選手”來說，效率就是一切。這套字帖的便捷性讓我印象深刻。以前，我需要騰齣一張大桌子，鋪開墊紙，再把字帖放好，整個準備工作就耗費不少時間。現在，我隻需要在書桌的一角，或者甚至在陽颱的小邊桌上，把這個立式寶架起來，就可以立刻開始。它的占地麵積非常小，但提供的學習內容卻是完整的。我發現自己利用午休時間，或者晚飯後短短的半小時，也能進行一次高質量的練習。這種“即開即用”的特性，極大地降低瞭練習的門檻和心理負擔。而且，由於字帖本身穩固，我不用擔心手肘或手臂碰到它造成位移，這讓我可以更專注於筆端的控製。它巧妙地解決瞭現代快節奏生活中，書法練習空間和時間受限的痛點，讓書法不再是一件需要“大動乾戈”纔能進行的事情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過不少號稱“高清晰”的字帖，結果拿到手發現要麼是影印質量太差，細節模糊不清，要麼就是為瞭“好看”過度優化瞭對比度，反而失真瞭。這套《集王羲之書聖教序》的印刷質量簡直可以用“剋製而精準”來形容。它保留瞭原碑帖的自然風貌，包括那些細微的墨色變化和紙張的肌理感，這對於學習者判斷用墨濃淡至關重要。我特意對比瞭幾個關鍵的“重捺”和“細挑”的地方，發現它們的處理非常到位，既能看清筆鋒的銳利程度，又不會顯得過於突兀。而且，立式設計讓我在俯身觀察時，光綫投射的角度更加理想，避免瞭反光對細節觀察的乾擾。這對於我們這些對細節有強迫癥的書友來說，簡直是救星。我甚至拿放大鏡去觀察瞭那些連帶的筆畫，發現即便是很細微的牽絲，它也忠實地呈現瞭齣來，這種對原作的尊重和還原度，是衡量一本高水平字帖的重要標準，這一點上，它做到瞭極緻。

評分☆☆☆☆☆

這本《墨點字帖 碑帖臨摹立式寶：集王羲之書聖教序》簡直是書法愛好者的福音！我拿到手的時候就被它的裝幀吸引住瞭，那種沉穩的墨香和紙張的質感，讓人立刻就有下筆的衝動。尤其要提一下它的“立式”設計，這一點真的太人性化瞭。以前用平闆字帖，寫到一半就得小心翼翼地扶著，生怕一碰就滑瞭或者弄髒瞭旁邊的字，現在好瞭，直接立在那裏，既不占地方，又能保持最佳的臨摹角度，眼睛和手腕都舒服多瞭。對於我們這種需要長時間對著字帖反復揣摩的人來說，這種細節上的考量簡直是太貼心瞭。而且，它的紙張厚度也拿捏得恰到好處，即便是使用墨汁，也不會有洇墨的睏擾，可以安心地進行練習，不用太擔心浪費材料。初次上手，我就感覺到瞭那種被引導的感覺，字帖的排版布局非常清晰，每一行字的間架結構和筆勢的提按頓挫都展現得淋灕盡緻，讓人一看就心裏有數，減少瞭盲目摸索的時間。總而言之，從實用性和用戶體驗上來說，這款字帖的設計水平已經超越瞭我過去用過的很多同類産品，絕對是值得入手的一款精品。