中国画线描 古代人物线描画谱

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段立超,赵宇 著
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出版社: 天津杨柳青出版社
ISBN:9787554707005
版次:1
商品编码:12278547
包装:平装
丛书名: 中国画线描
开本:16开
出版时间:2018-01-01
页数:94

具体描述

内容简介

线描也叫白描,即单纯的用线画画,线描可以有许多变化,如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律等。本书的作者线描功底深厚,他按照朝代,整理了大批古代名画家人物线描画稿,画风传统、造型准确、线条组织丰富、勾勒精致。这些作品即可以作为练习线描的范本,又可以用于创作参考。此书对传统文化的传承起到了一定的积极作用。该书精选精品力作94幅。
中国画线描:古代人物的灵动神韵 中国画,以其独特的笔墨意趣和深厚的文化底蕴,在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。而线描,作为中国画中最基础、也最具表现力的技法之一,更是承载了无数艺术家的心血与智慧。本书《中国画线描:古代人物线描画谱》正是以此为出发点,旨在深入探索中国古代人物线描的精髓,为读者呈现一幅幅鲜活生动的艺术画卷。 线描,顾名思义,是以线条为主要造型手段的绘画形式。它摒弃了色彩的繁复,回归到线条本身最纯粹的美感。在中国画的传统中,线条不仅是勾勒轮廓、塑造形体的工具,更是传递情感、表达意境的载体。一根线条的粗细、曲直、刚柔、疾缓,都蕴含着艺术家对物象的理解和对精神世界的感悟。古代人物线描,更是将这种线条的魅力发挥到了极致。从魏晋风骨的飘逸洒脱,到唐宋人物的雍容华贵,再到明清世俗的生动活泼,历代艺术家用手中的笔,将不同时代、不同身份、不同性格的人物形象,以线条的语言,栩栩如生地呈现在我们面前。 本书的核心内容,在于对中国古代人物线描的系统梳理与深入剖析。我们将通过对各个朝代、各个流派的代表性作品进行详尽的鉴赏与研究,揭示其在用线技巧、造型特点、表现手法以及审美追求上的异同与发展脉络。 第一章:线描之根——中国古代绘画的线条传统 在中国画漫长的发展历程中,线条始终扮演着至关重要的角色。本章将追溯中国画线条传统的源头,从史前岩画的简朴符号,到商周青铜器上的纹饰,再到战国帛画的早期线条探索,展示线条作为一种视觉语言的萌芽与演进。我们将重点关注汉代画像石、画像砖中粗犷有力、充满动感的线条,以及它们如何初步构建出人物形象的体积感和空间感。 第二章:魏晋风度——线条的写意与精神 魏晋时期是中国艺术史上一个充满变革与创造的时代。在政治动荡与思想解放的大背景下,中国画的人物画迎来了新的发展高峰。“兰亭序”中的书法线条,已经显露出高度的艺术性,而这一特质也深刻影响了当时的绘画。本章将聚焦于顾恺之、张僧繇等大师的作品,分析他们如何运用遒劲而富有韵律的线条,表现人物的“神”与“气”,营造出飘逸洒脱、超凡脱俗的魏晋风度。我们将探讨“以线写神”、“随类赋彩”等理论,以及它们在实践中的体现,重点解析“游丝描”、“铁线描”等经典用线技法的特点与应用。 第三章:盛唐气象——雍容华贵的线条之美 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,其艺术成就也达到了前所未有的高度。唐代人物画以其宏大叙事、饱满的色彩和精湛的技艺而著称,而其线描技法更是炉火纯青。本章将深入研究阎立本、吴道子等唐代大师的传世名作,分析他们如何运用流畅、饱满、富有弹性的线条,描绘出贵妇的丰腴之美、武士的英武之姿、以及宫廷的盛大场面。我们将着重探讨“吴带当风”的独特线条风格,以及它如何在表现衣纹的飘动感和人物的体积感方面发挥作用。同时,也会对比不同人物题材(如仕女、罗汉、历史故事等)在用线上的差异。 第四章:宋元雅韵——线条的细腻与写实 宋代是中国绘画史上的一个高峰,尤其在人物画方面,更加注重写实性与人文关怀。宋代画家在继承唐代优秀传统的基础上,更加注重对人物内心世界的刻画和对社会生活的描绘。本章将分析张择端的《清明上河图》、李公麟的《龙眠山庄图》等作品中精细入微的线条运用,探讨宋代画家如何通过细腻的笔触,刻画人物的表情、动作和神态,展现出不同阶层人物的真实生活状态。我们将关注“折芦描”、“战笔描”等技法的运用,以及它们如何表现出人物的质感和体积感。元代虽然以文人画为主要特征,但在人物线描方面,也涌现出如赵孟頫等大家,其线条更加注重骨法用笔和书写性,呈现出一种雅致的书卷气,本章也将对此进行探讨。 第五章:明清世情——线条的活力与多样 明清时期,随着商品经济的发展和市民阶层的壮大,人物画创作更加贴近生活,题材更加广泛,表现形式也更加多样。本章将重点分析仇英、唐寅、孙过庭、费丹旭等明清大家的人物线描作品。我们将探讨明代仇英如何运用工整严谨的线条,描绘出历史人物的庄重典雅;唐寅则以其奔放洒脱的线条,展现出人物的灵动与风趣。到了清代,孙过庭的线条更加注重笔意的变化和墨色的丰富,而费丹旭更是以其细腻的仕女画著称,其线条柔美、流畅,充满了女性的婉约之美。本章还将触及一些民间版画中的线描风格,展现其粗犷、稚拙、充满生活气息的魅力。 第六章:技法解析——古代人物线描的笔墨奥秘 本章将从技法层面,对中国古代人物线描进行更为细致的解析。我们将深入探讨各种经典线描技法的名称、特点、运笔方法及其适用的题材。例如: 高古游丝描: 如同春蚕吐丝,纤细而有弹性,常用于表现人物的头发、衣带等。 铁线描: 刚劲有力,如用铁丝拧成,常用于表现人物的骨骼、服饰的轮廓,显得庄重有力。 折芦描: 笔触折叠,如同芦叶一般,常用于表现人物的衣纹,显得厚重结实。 战笔描: 笔势曲折,如战场上的刀枪交错,常用于表现人物的盔甲或粗糙的衣物,显得刚劲有力。 蚂蝗描: 笔势蜿蜒,如同蚂蝗爬行,常用于表现头发、水纹等。 减笔描: 用简练的笔触勾画人物,注重神韵的表达,如梁楷的“减笔罗汉”。 此外,我们还将讨论线条的提按、顿挫、转折等变化,以及如何通过线条的疏密、虚实来塑造人物的体积感、空间感和画面节奏。笔墨的运用,如墨的浓淡、干湿,也会与线条的表现力相结合,形成丰富的视觉效果。 第七章:意境营造——线条的情感与精神表达 线条不仅仅是造型的工具,更是传递情感、表达意境的载体。本章将探讨中国古代画家如何通过线条的运用,赋予人物鲜活的生命力和丰富的情感内涵。我们将分析线条的“气韵生动”,如何通过线条的流畅与滞涩、刚健与柔美,表现人物的喜怒哀乐、精神状态。例如,舒展飘逸的线条可以表现人物的闲适与洒脱,而急促有力的线条则可以刻画人物的紧张与焦虑。我们还将探讨线条与画面整体意境的融合,如何通过线条的引导,引导观者进入画家的内心世界,体会作品所传达的哲学思考与人生感悟。 第八章:写意人物线描的传承与创新 在对古代人物线描进行深入研究的同时,本书也关注其当代传承与创新。我们将探讨当代艺术家在继承传统线描技法的基础上,如何融入现代审美意识和表现手法,创作出具有时代精神的人物线描作品。从对传统技法的创新性运用,到引入西方绘画元素,再到探索新的媒材和表现方式,当代人物线描正呈现出蓬勃发展的态势。本书将通过一些当代优秀作品的介绍,展现线描艺术的生命力与可能性。 本书特色: 内容详实,脉络清晰: 本书系统梳理了中国古代人物线描的发展历程,从早期萌芽到各个朝代的繁荣,再到明清的多样化,层层递进,逻辑严谨。 技法深入浅出: 对各种经典的线描技法进行细致的讲解和分析,并辅以生动的图例说明,便于读者理解和学习。 案例丰富,鉴赏性强: 精选了大量具有代表性的古代人物线描作品,进行深入的鉴赏和解读,让读者在欣赏艺术的同时,领略中国画的独特魅力。 理论与实践相结合: 既有对中国画线条传统的理论阐述,也有对具体作品的技法剖析,以及对当代传承与创新的探讨,力求理论与实践的完美结合。 装帧精美,便于收藏: 本书在装帧设计上力求体现中国传统文化的雅致,便于读者阅读、学习和收藏。 《中国画线描:古代人物线描画谱》不仅是一本面向美术爱好者、学生和专业画家的艺术教程,更是一部展现中国古代绘画辉煌成就、传承民族艺术瑰宝的文化读物。希望通过本书,读者能够深入理解中国画线描的独特魅力,感受古代人物画中蕴含的东方智慧与审美情趣,并在自己的艺术创作中汲取灵感,推陈出新。 本书期望能够成为您探索中国画线描世界的一扇窗口,引导您走进古代艺术的殿堂,感受线条的力量,触摸历史的温度,品味艺术的永恒。

用户评价

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我是一位长年旅居海外的华人,对故乡的文化有着浓厚的思念之情。偶然的机会,我得知了这本《中国画线描:古代人物线描画谱》,毫不犹豫地订购了。当我收到这本书时,那份熟悉的东方韵味扑面而来,我仿佛一下子回到了祖国,回到了那个我魂牵梦绕的文化土壤。书中的每一幅线描,都凝聚着中华民族深厚的艺术底蕴和历史积淀。我尤其赞赏书中对人物神态的描绘,寥寥数笔,便勾勒出人物的喜怒哀乐,那种含蓄而富有张力的表达,是中国画独特的魅力所在。我曾多次尝试着临摹其中的一些作品,在临摹的过程中,我不仅在练习绘画技巧,更是在重温那些久违的文化记忆。我仿佛看到了在故宫的宫殿里,那些嫔妃们穿着华美的服饰,在低声细语;我仿佛看到了在江南的园林里,那些文人雅士,品茗论道。这些画面,让我倍感亲切,也让我更加珍视我们民族的文化遗产。这本书,就像一位老朋友,在我身处异乡的时候,给我带来了温暖和慰藉,也让我更加坚定了传承和发扬中华优秀传统文化的决心。

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初次翻阅《中国画线描:古代人物线描画谱》,就被其细腻而富有表现力的线条深深吸引。它不仅仅是一本简单的绘画教程,更像是一部穿越历史的视觉盛宴。书中所收录的古代人物形象,无论是英姿飒爽的武将,还是风姿绰约的仕女,亦或是神情各异的文人雅士,都通过简洁而精准的线条被赋予了生命。我尤其赞赏画谱中对人物动态的捕捉,寥寥数笔,便勾勒出人物的身体姿态,或挺拔,或舒展,或含蓄,每一种姿态都恰如其分地展现了人物的身份、性格以及所处的情境。衣纹的处理更是精妙绝伦,线条的走向、疏密、转折,都巧妙地表现了衣物的质感、垂坠感以及随风飘动的姿态,仿佛能感受到衣衫拂过肌肤的轻柔,或是厚重衣料的沉稳。我常常会花很长时间去临摹其中的一幅画,从人物的轮廓线,到五官的勾勒,再到衣纹的描绘,每一个步骤都仔细揣摩。在这个过程中,我不仅在学习绘画技巧,更是在学习如何“看”:如何透过线条去感受人物的内在情感,如何理解线条背后蕴含的审美取向。这本书的价值在于它提供了一个非常好的学习平台,让我们可以直接与古代艺术的精髓对话。我常常想象,那些古代的画家们,是如何用手中的笔,将心中的人物形象栩栩如生地呈现在纸上,而这本书,就如同他们留下的秘籍,让我们得以窥探其中的奥妙。这本书不仅提升了我的绘画技艺,更让我对中国传统艺术产生了更深的敬意和理解。

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我是一名正在学习中国画的学生,这本《中国画线描:古代人物线描画谱》对我来说,简直是一份意外的惊喜。在枯燥的理论学习之外,能够拥有一本这样直观、生动的线描画谱,极大地激发了我的学习热情。书中的线条运用,是我最感兴趣的部分。画家们如何用粗细、轻重、虚实不同的线条,来表现人物的骨骼、肌肉、衣纹以及神情,这其中蕴含着深厚的功力和高超的技巧。我仔细研究了书中关于人物动态的线条处理,比如,人物的转身、抬手、回眸,不同的动作在线条的运用上都有细微的差别,这些差别却能极大地影响人物的整体感觉,使其更加生动、自然。我特别喜欢书中所收录的那些表现生活场景的人物画,它们没有华丽的背景,仅仅通过人物的姿态和表情,就能够勾勒出一个完整的故事。比如,书中有一幅表现农妇劳作的画面,尽管只是简单的线条,却能感受到她们的辛劳和淳朴。我常常会选择其中的一些图例进行临摹,在临摹的过程中,我不仅在练习手上的技巧,更是在学习如何去理解画家的意图,如何去体会线条背后的情感。每一次临摹,都是一次与大师的对话,每一次的进步,都让我对中国画的理解更深一层。这本书为我提供了一个极好的范本,让我能够从最基础的线条入手,逐渐领悟中国画的精髓。我相信,通过对这本书的深入学习和反复练习,我的绘画水平一定会有质的飞跃。

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这本书带给我的惊喜远不止于精美的画面。我更看重的是它在艺术教育和文化传承方面的价值。作为一本古代人物线描画谱,它有效地将那些珍贵的艺术遗产以一种易于理解和学习的方式呈现出来。我注意到,书中的很多画作都取材于古代壁画、卷轴或者雕塑,这些都是难得的艺术瑰宝,而通过精炼的线描手法,它们得以在现代以新的生命形式出现,让更多人能够近距离地欣赏和学习。我特别欣赏画谱中对人物细节的刻画,比如不同时期人物的发髻、服饰上的纹样、配饰的风格等等,这些细节都蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。通过学习这些线描,我不仅在学习绘画技巧,更在学习如何观察和理解历史,如何从细微之处捕捉时代的精神风貌。书中的线描处理非常讲究,有的虚实相间,有的刚柔并济,不同的线条组合能够传达出不同的质感和氛围。我曾经尝试着模仿画谱中的几幅作品,虽然花费了不少时间和精力,但每完成一笔,都感觉自己离古代艺术大师更近了一步。这不仅仅是对技艺的磨练,更是一种心灵的洗礼。在临摹的过程中,我开始思考为什么古人会选择这样的线条来表现人物,线在哪里是流畅的,在哪里是顿挫的,它们分别表达了怎样的情感和意境。这本书就像一位沉默的老师,引导着我一步步去探索和发现。它让我明白,中国画的线条不是简单的勾勒,而是蕴含着哲学思想和审美情趣的艺术语言。我非常希望这本书能够被更多热爱中国传统艺术的人们看到,尤其是那些对历史文化感兴趣的学生和研究者,它绝对是一本不可多得的学习资料。

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这本《中国画线描:古代人物线描画谱》真是让人爱不释手,我拿到手那天就迫不及待地翻阅起来。首先,它的装帧设计就透着一股古朴典雅的气息,纸张的质感非常好,触感温润,非常适合反复翻看。内页的印刷更是没得说,线描的勾勒清晰锐利,每一笔都充满了力量和韵味,丝毫没有模糊或者失真的情况。我尤其喜欢书中所收录的那些古代人物形象,无论是帝王将相的威严,还是仕女的温婉,亦或是隐士的超然,都被描绘得栩栩如生。画谱中的人物造型,从面部表情到衣纹褶皱,都处理得非常到位,能够感受到画家对人物内心世界的深刻洞察。我曾经尝试过一些基础的绘画练习,总觉得人物的动态和神情难以把握,而这本书恰恰在这方面提供了极佳的范本。每个图例都经过了精心挑选,代表了不同朝代、不同风格的人物画特点,这对于我这样一个初学者来说,简直是无价之宝。我最喜欢的是其中关于唐代仕女的描绘,她们丰腴圆润的体态,飘逸灵动的裙摆,以及眉宇间流露出的自信与从容,都让我深深着迷。看着这些线条,仿佛能穿越时空,亲眼见到那个繁华盛世的景象。而且,书中的线描技法也非常多样,有的细腻工整,有的则挥洒写意,展现了中国画线条艺术的博大精深。我常常会找一个安静的午后,一边品味着书中的画面,一边尝试着临摹其中的一两个人物,虽然画技尚浅,但在这个过程中,我确实感受到了线条的生命力,也逐渐理解了中国画“以线造型”的精髓。这本书不仅仅是一本画谱,更像是一扇窗户,让我得以窥探中国古代文化的魅力,也激发了我对绘画艺术更深的兴趣和热爱。我还会继续深入研究其中的技法,希望有一天我也能画出属于自己的古代人物。

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作为一名对中国古代历史有浓厚兴趣的研究者,我一直在寻找能够帮助我更直观地理解古代人物造型和服饰的资料。《中国画线描:古代人物线描画谱》的出现,简直是为我量身定制的。书中所收录的画作,不仅线条精美,而且具有很高的历史参考价值。我曾经花了很多时间去研究书中的不同朝代人物的服饰特点,例如,汉代的服饰风格,唐代的雍容华贵,宋代的简洁素雅,明代的繁复精致,在这些线描画中都得到了生动的体现。更重要的是,画谱中的人物姿态和表情,也为我理解古代文献中对人物行为和情感的描述提供了重要的视觉依据。比如,当我在阅读关于某个历史人物的传记时,我可以通过画谱中的相关线描,来想象他的外貌和神态,这极大地提升了我对历史人物的理解深度。我经常会带着这本书去图书馆,对照着古代文献进行研究,它为我的学术研究提供了非常宝贵的视觉资料。这本书不仅仅是一本绘画的参考,更是一部浓缩的中国古代人物图鉴,对于任何对中国古代历史、文化感兴趣的人来说,都是一本不可多得的珍贵典籍。

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作为一名对古籍插画颇有研究的爱好者,我一直寻找能够系统学习古代人物线描的资料,直到我遇见了这本《中国画线描:古代人物线描画谱》。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是对古代绘画技法的一次深度探索。我尤其关注书中所展示的古代人物的造型特点,从不同朝代的审美差异,到不同人物身份的体态表现,都得到了清晰而生动的体现。例如,唐代的仕女通常描绘得丰腴大气,而宋代的文人则偏向于清瘦飘逸,这些细微的差异,通过画家精炼的线条,被表现得淋漓尽致。画谱中对衣纹的描绘更是堪称一绝,我从未见过如此细腻而富有表现力的线条,它们如同有了生命一般,随着人物的动作而起伏,或飘逸,或沉重,或飘渺,将衣物的质感和人物的动态完美地融合在一起。我曾经尝试着临摹书中的几幅作品,在临摹的过程中,我体会到了线条的“骨骼”与“血肉”之间的关系,理解了画家是如何通过线条来塑造人物的内在精神和外在形态的。这本书为我打开了一扇新的大门,让我得以窥探古代艺术家们高超的绘画技艺和深厚的文化底蕴。它不仅仅是一本画谱,更是一部浓缩了中国古代绘画史的艺术宝典。我一定会将这本书作为我的案头常备,不断地从中汲取灵感,加深我对中国古代绘画艺术的理解。

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这本书简直是为我量身定做的!作为一个对中国古典文学和历史有着浓厚兴趣的人,能够拥有一本这样精美的古代人物线描画谱,简直太幸运了。我一直以来都觉得,要真正理解中国古代的文学作品,比如唐诗宋词,如果没有对当时的人物形象有一个直观的认识,总会觉得少了些什么。这本画谱就完美地填补了我的这一空白。书中的每一幅画,都像是一扇窗户,让我得以窥见那个遥远的时代。我可以看到书中那些风流才子,饮酒赋诗的场景;可以看到那些深闺怨妇,对月伤怀的模样;可以看到那些沙场将士,保家卫国的英姿。这些鲜活的形象,让我对古代文学作品中的人物有了更深刻的理解和共鸣。我最喜欢的是书中关于古代仕女的描绘,她们的服饰、发髻、妆容,都充满了浓郁的时代特色,而她们的眼神和神态,又透露出细腻的情感,或娇羞,或忧郁,或欣喜。我常常会一边读着古诗,一边翻阅画谱,将书中的人物与诗句中的意境结合起来,仿佛自己也置身于那个时代,与古人一同感受那份古韵。这本书不仅仅是一本绘画的参考,更是一本让我能够穿越时空,与古代文化进行深度对话的珍贵读物。

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我是一位对中国传统文化情有独钟的爱好者,偶然间得知了这本《中国画线描:古代人物线描画谱》,毫不犹豫地将其收入囊中。拿到书后,我被其精美的设计和丰富的内涵深深打动。书中的线描作品,以其简练而富有表现力的笔触,生动地再现了中国古代社会各个阶层人物的风采。我特别喜欢画谱中对人物神态的刻画,即使是简单的几笔勾勒,也能准确地捕捉到人物的喜怒哀乐,以及内心深处的复杂情感。比如,书中对某个文官的描绘,眼神中流露出的是一种沉思和智慧,嘴角微微上扬,又带有一丝不易察觉的讥讽,这种 nuanced 的情感表达,仅凭简单的线条就得以实现,实在是令人叹为观止。此外,画谱中对服饰细节的描绘也极为考究,不同朝代的服饰特点,纹样的风格,甚至是袖口和领口的褶皱处理,都一一呈现,这不仅是对艺术的呈现,更是一次生动的历史科普。我常常会花上几个小时,沉浸在书中的世界里,一边欣赏,一边思考。我曾经尝试着临摹其中的一些人物,虽然我的技艺远不及古代大师,但在临摹的过程中,我仿佛与那些古人产生了某种跨越时空的连接。我开始理解,为什么中国画的线条被称为“骨法”,因为它不仅仅是勾勒轮廓,更是表现内在精神的载体。这本书,就像一位博学的老师,用最直观、最艺术的方式,向我展示了中国古代人物画的魅力,也让我更加热爱和珍视我们民族的文化遗产。

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我是一位有着多年绘画经验的业余爱好者,虽然接触过不少绘画书籍,但《中国画线描:古代人物线描画谱》给我带来的启发和震撼是前所未有的。这本书最大的亮点在于其对线条的极致运用。中国画的魅力,很大程度上在于其独特的线条语言,而这本书将这种语言发挥到了极致。我惊叹于画家们如何用看似简单的几笔,就能勾勒出人物的眉眼之间的一颦一笑,如何通过衣纹的走向,来表现人物的内心情感和所处的环境。书中对人物面部表情的刻画尤其令人印象深刻,即使是极简的线条,也能传达出人物的喜怒哀乐,这种“写意”的传神,是我一直以来所追求的境界。我曾经花费很多时间去临摹书中的一些作品,在临摹的过程中,我才真正体会到“意在笔先”的含义,也理解了中国画为何强调“气韵生动”。这本书不仅仅提供了丰富的绘画素材,更重要的是,它向我展示了一种思考方式:如何用最精炼的笔墨,去表现最丰富的内涵。我还会继续深入研究书中的技法,尝试将这些技法融入到自己的创作中,我相信,这本书一定会成为我绘画道路上重要的指引。

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