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商品名称：【全英文版】世界电影史（影印第3版）

商品编号：12456494590

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：200.00g

商品参数
著  者：（美）大卫 波德维尔（David Bordwell） 克里斯汀 汤普森（Kristin Thompson）  
书  号：9787550262966                    
开  本：889×1194 毫米  1/16
字  数：1198千   
页  数：838
印  次：2016年1月第1次印刷
出  版：北京联合出版公司
印  张：50.5（单色）+2（四色）
插  页：2                         
版  次：2016年1月第1版
定  价：138.00元（平装）


编辑推荐
风靡海外的电影史教材原文重现
贴近当下、完整周详的畅销经典
★畅销世界二十余年，贴近当代读者，被译为中文、法文、西班牙文、意大利文、波斯文等多种语言的电影史教科书。美国著名电影电影理论家波德维尔夫妇呕心沥血之力作。
★本书从电影诞生之初到当今全球化背景下的数字电影时代，纵览百余年电影史的风云嬗变及演化。独创的理论架构，全面涵盖主流类型片、动画片、纪录片以及先锋实验电影发展脉络，完整解析电影与社会文化。
★新版深度分析梳理中国、印度、非洲等国家及地区的电影史源流，聚焦日新月异的新媒体时代的电影文化。影印版完整展现原著风貌，保留索引，方便阅读查询，满足读者研究、学习、收藏的需要。


著者简介
大卫 波德维尔（David Bordwell, 1947 —）和夫人克里斯汀 汤普森（Kristin Thompson, 1950 —），当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，国际电影学界多产、伟大的教科书编撰者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究，以及对电影叙事学、香港电影和电影风格史的研究而广受尊敬，目前他受聘担任法国电影资料馆（Cinémathèque Fran?aise）顾问一职；汤普森则是新形式主义电影分析理论的领军人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。
波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学专著，如《世界电影史》《场面调度的艺术》《好莱坞怎样讲故事》等。但若论在世界范围内畅销、深入人心的作品，则非这部《电影艺术》莫属。
2007年3月，大卫?波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。

内容简介
本书是全球高校影视专业使用普遍的一本电影教科书，从1994 年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21 世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。
此次影印出版的第3 版，继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅，增添新媒体时代下的电影文化探讨，体现了世界电影发展的新趋势。同时，保留深度解析等独具特色的板块，在纵向梳理电影发展整体线索之余，又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析，可谓点面结合。
影印版保留了原著的版式和索引部分，可以大程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。


目录
电影学院影印丛书说明　
出版前言　
About the Authors
关于作者　
Preface to the Third Edition
第三版序言　
Part One　EARLY CINEMA

Part One　EARLY CINEMA
第一部分　早期电影　
1　THE INVENTION AND EARLY YEARS OF THE CINEMA，1880s-1904
第一章    电影的发明与电影的早期：1880年代—1904　
2　THE INTERNATIONAL EXPANSION OF THE CINEMA，1905-1912
第二章    电影的国际化扩张：1905—1912　
3　NATIONAL CINEMAS，HOLLYWOOD CLASSICISM，AND WORLD WAR I，1913-1919
第三章    民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战：1913—1919

Part Two　THE LATE SILENT ERA，1919-1929
第二部分　无声电影后期：1919—1929　
4　FRANCE IN THE 1920s
第四章    1920年代的法国电影　
5　GERMANY IN THE 1920s
第五章    1920年代的德国电影　
6　SOVIET CINEMA IN THE 1920s
第六章　1920年代的苏联电影　
7　THE LATE SILENT ERA IN HOLLYWOOD，1920-1928
第七章 无声电影后期的好莱坞电影：1920—1928
8　INTERNATIONAL TRENDS OF THE 1920s
第八章 1920年代的国际潮流

Part Three　THE DEVELOPMENT OF SOUND CINEMA，1926-1945
第三部分　有声电影的发展：1926—1945　
9　THE INTRODUCTION OF SOUND
第九章　有声电影的兴起　
10　THE HOLLYWOOD STUDIO SYSTEM，1930-1945
第十章　好莱坞制片厂制度：1930—1945　
11　OTHER STUDIO SYSTEMS
第十一章　其他制片厂制度　
12　CINEMA AND THE STATE：THE USSR，GERMANY，AND ITALY，1930-1945
第十二章　电影与国家政权：苏联、德国、意大利：1930—1945　
13　FRANCE：POETIC REALISM，THE POPULAR FRONT，AND THE OCCUPATION，1930-1945
第十三章　法国：诗意现实主义、人民阵线与德军占领期：1930—1945　
14　LEFTIST，DOCUMENTARY，AND EXPERIMENTAL CINEMAS，1930-1945
第十四章　左派、纪录片与实验电影：1930—1945　

Part Four　THE POSTWAR ERA：1945-1960s
第四部分　战后时期：1945—1960s　
15　AMERICAN CINEMA IN THE POSTWAR ERA，1945-1960
第十五章　战后美国电影：1945—1960　
16　POSTWAR EUROPEAN CINEMA：NEOREALISM AND ITS CONTEXT，1945-1959
第十六章　战后欧洲电影：新现实主义及其语境：1945—1959　
17　POSTWAR EUROPEAN CINEMA：FRANCE，SCANDINAVIA，AND BRITAIN，1945-1959
第十七章　战后欧洲电影：法国、北欧和英国：1945—1959　
18　POSTWAR CINEMA BEYOND THE WEST，1945-1959
第十八章　战后非西方电影：1945—1959　
19　ART CINEMA AND THE IDEA OF AUTHORSHIP
第十九章　艺术电影和作者身份　
20　NEW WAVES AND YOUNG CINEMAS，1958-1967
第二十章　新浪潮与青年电影：1958—1967 　
21　DOCUMENTARY AND EXPERIMENTAL CINEMA IN THE POSTWAR ERA，1945-MID-1960s
第二十一章　战后纪录片与实验电影：1945年—1960年代中期　

Part Five　THE CONTEMPORAYR CINEMA SINCE THE 1960s
第五部分　1960年以来的当代电影　
22　HOLLYWOOD’S FALL AND RISE：1960-1980
第二十二章　好莱坞的衰落与复兴：1960—1980　
23　POLITICALLY CRITICAL CINEMA OF THE 1960s AND 1970s
第二十三章　1960年代和1970年代的政治批判电影　
24　DOCUMENTARY AND EXPERIMENTAL FILM SINCE THE LATE 1960s
第二十四章　1960年代后期以来的纪录片与实验电影　
25　NEW CINEMAS AND NEW DEVELOPMENTS：EUROPE AND THE U.S.S.R. SINCE THE 1970s
第二十五章　新电影与新发展：1970年代以来的欧洲与苏联　
26　A DEVELOPING WORLD：CONTINENTAL AND SUBCONTINENTAL CINEMAS SINCE 1970
第二十六章　发展中的世界：1970年代以后的大陆和次大陆电影　
27　CINEMA RISING：PACIFIC ASIA AND OCEANIA SINCE 1970
第二十七章　崛起中的电影：1970年代以后的亚太地区　

Part Six　CINEMA IN THE AGE OF NEW MEDIA
第六部分　新媒体时代的电影　
28 AMERICAN CINEMA AND THE ENTERTAINMENT ECONOMY：THE 1980s AND AFTER
第二十八章　美国电影与娱乐经济：1980年代及之后　
29　TOWARD A GLOBAL FILM CULTURE
第二十九章　走向全球的电影文化　
30 DIGITAL TECHNOLOGY AND THE CINEMA
第三十章　数字科技与电影　

References 参考文献　
Glossary 重要词汇　
Index 索引　

电影的星辰大海：一部跨越世纪的光影史诗 本书以宏大的叙事视角，深入剖析了电影艺术自诞生之初至今，如何从一种新奇的街头娱乐，逐步演变为影响全球文化、思想与经济的强大媒介。我们不满足于仅仅罗列导演名字与影片年代，而是致力于构建一个多维度的电影生态系统，探讨技术革新、社会思潮、文化冲突如何在光影画布上交织碰撞，共同塑造了我们今日所见的电影版图。 第一部分：黎明与默片的黄金时代 (1895-1927) 电影的诞生并非一蹴而就，而是科学发明与艺术想象的完美结合。本章追溯了卢米埃尔兄弟的实况记录，爱迪生的活动电影机，以及乔治·梅里爱如何将摄影机变身为魔术棒，开启了叙事电影的先河。我们将细致考察默片时期如何通过肢体语言、面部表情、布景设计和蒙太奇手法，发展出其独特的、超越语言障碍的表达体系。 关键议题探讨： 早期叙事技巧的建立： 格里菲斯在《一个国家的诞生》中所使用的复杂剪辑和长镜头运用，如何奠定了现代电影语法的基础。 国际流派的兴起： 德国表现主义（Expressionism）如何利用扭曲的布景和强烈的明暗对比，反映战后德国的心理创伤；苏维埃的蒙太奇学派（如爱森斯坦的“碰撞蒙太奇”）如何将电影提升至理论高度，探讨其社会教育功能。 巨星的诞生： 卓别林、基顿等喜剧大师如何以精湛的身体控制和深刻的人文关怀，定义了“电影明星”的概念，并使默片具有持久的艺术生命力。 第二部分：有声革命与好莱坞的崛起 (1927-1945) 有声电影的到来是电影史上最剧烈的技术地震。声音的引入不仅改变了观众的体验，更彻底颠覆了电影的制作流程、表演风格乃至叙事结构。本章重点分析了这一过渡期的混乱与新生。 关键议题探讨： 技术的挑战与适应： 早期有声片在技术限制下（如固定机位、笨重的录音设备）对表演艺术产生的巨大冲击，以及如何迅速发展出适应声音的新型摄影和录音技术。 类型片的定型： 在大萧条的背景下，电影作为“逃避现实”的工厂，美国电影工业如何系统化地确立了歌舞片、黑色电影（Film Noir）的雏形、西部片和“怪兽片”等经典类型，并形成了成熟的制片厂制度（Studio System）。 二战时期的宣传与现实： 电影如何被用作国家意志的传声筒，同时，也孕育出对战争的深刻反思和对人性的复杂描绘。 第三部分：战后反思与现代主义的冲击 (1945-1960) 二战结束后，世界格局动荡，电影人开始质疑既有的叙事范式和道德标准。欧洲的艺术电影运动蓬勃发展，挑战着好莱坞的既有权威。 关键议题探讨： 意大利新现实主义 (Neorealism)： 罗斯里尼、德·西卡等导演如何将镜头对准战后民众的日常生活，采用非职业演员和实景拍摄，以一种近乎新闻报道的诚实态度，重塑了电影的真实感。 法国“左岸”与“右岸”： 探讨法国电影理论的兴起，特别是“作者论”（Auteur Theory）如何将导演地位提升至与原作者并肩，成为电影的最终灵魂。同时，分析如雅克·塔蒂等电影人对现代都市生活和交流困境的诙谐批判。 好莱坞的自我革新： 面对电视的竞争，好莱坞如何通过宽银幕技术（如CinemaScope）、三维效果等“奇观”来挽回观众，并催生了对社会议题更为尖锐的探讨（如对种族隔离、个人异化的关注）。 第四部分：新浪潮的爆发与全球视野的拓展 (1960-1980) 这是电影史上最具爆炸性的时期之一，打破了所有既有的规则。年轻的电影制作人带着反叛精神，将电影语言推向极限。 关键议题探讨： 新浪潮的遗产： 法国新浪潮（Nouvelle Vague）对剪辑、叙事连贯性及电影本体论的颠覆性影响，如何辐射至全球。 美国“新好莱坞”： 受欧洲艺术电影熏陶的导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）如何将个人视角、存在主义哲学与商业类型片结合，创造出既具有艺术深度又深受欢迎的作品。 第三电影的兴起： 探讨拉丁美洲、亚洲（特别是日本、印度）的电影工作者如何利用电影媒介，反抗殖民主义影响和本土社会压迫，发展出具有强烈政治参与性的电影美学。 第五部分：商业化、数字革命与后现代的迷宫 (1980至今) 随着录像带、DVD和数字技术的普及，电影的发行、消费和制作模式发生了根本性的变化。电影不再仅仅是银幕上的体验，而是成为一个跨媒体的综合体。 关键议题探讨： “大片”时代的建立： 电影工业如何聚焦于高概念、高预算的视觉特效驱动型影片，以及这如何影响了剧本的创作模式。 独立电影的复苏与商业化： 圣丹斯等平台如何为那些不遵循好莱坞主流模式的创作者提供孵化土壤，以及独立电影如何被主流市场吸收和改造。 数字影像的解放与挑战： 从胶片到数字摄影的转变，如何降低了电影制作的门槛，同时也带来了新的美学困境（如“数字清晰度”与“胶片质感”的争论）。流媒体平台对传统院线发行模式的颠覆，以及全球化背景下，非西方电影如何通过互联网迅速占据国际舞台。 本书最终将引领读者反思：在技术迭代如此迅速的今天，电影的核心价值——讲述人类经验、构建共享梦想的能力——是否依然坚固，以及未来的光影艺术将驶向何方。这是一次对百年电影遗产的深度致敬，也是对未来可能性的审慎展望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书更多是出于一种情怀和对完整知识体系的追求。我手头已经有几本中文的电影史入门读物，但它们更像是导览手册，适合快速了解脉络。而这本厚重的影印本，一看就知道是面向专业研究者或深度爱好者的“百科全书”级别作品。我希望它能提供大量的一手资料引用和详尽的脚注，让我能够顺着作者的思路深入到更细分的学术前沿。我尤其好奇，在讨论二战后的欧洲艺术电影复兴时，这本书如何平衡意大利新现实主义、法国新浪潮以及德国战后电影的叙事权重。这些流派的影响力巨大，但彼此之间的对话和冲突，往往是标准教科书中最薄弱的环节。我希望这本权威著作能提供更细致的文献对比和理论溯源，帮助我构建一个更具层次感的理论框架。这本书的价值不在于它能被快速读完，而在于它将陪伴我度过漫长的研究生涯，每一次重读都会有新的感悟和发现，它更像是一个可以随时切磋学问的“老朋友”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感，让我有一种在图书馆里翻阅珍贵古籍的感觉，而不是在速食文化的时代里消费信息。厚实的纸张有效地减少了油墨渗透的问题，即便是大量的黑白剧照，看起来也依然清晰锐利，这对于电影研究者来说是至关重要的细节。我主要关注的是电影技术史的部分，尤其是早期摄影机的发展、光学特效的原理，以及有声电影初期录音技术的演进。这些技术性的描述，如果翻译过来，很容易被简化或曲解。影印版能保留下来那些精确的技术术语和图表说明，对我理解电影制作的物理基础大有裨益。我计划着重研究一下不同历史时期，电影工业化程度对电影美学产生的反作用力，比如从早期的“巴别塔”式的混乱制作到后来好莱坞制片厂制度的形成与瓦解。这本书既然是第三版，我想它在技术更新的记录上应该比第二版更加全面，特别是对数字电影技术，比如高帧率、宽画幅格式的引入和接受过程的描述，希望能看到一些有深度的分析，而不仅仅是简单的技术罗列。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本“【全英文版】世界电影史（影印第3版）”后，我立刻被它那种原汁原味的学术气息所吸引。要知道，很多翻译过来的电影史书籍，在术语和概念的表达上总会丢失一些原有的精确性，而影印版则完全避免了这个问题，这对于一个追求学术严谨性的读者来说是无可替代的优势。我记得有一次在讨论某个特定时期蒙太奇理论的细微差别时，中文译本的表述让我产生了很大困惑，如果能直接对照原文的表述，很多疑虑都能迎刃而解。这本书的排版也相当讲究，大量的剧照和历史文献插图穿插其中，这些视觉材料本身就是研究的宝贵资源。我尤其喜欢看老电影的原始宣传海报和幕后工作照，它们能让我更直观地感受到那个时代电影制作的真实面貌。此外，作为第三版，它想必已经经过了多次修订和增补，针对近些年电影理论和技术的新发展肯定也有所回应，比如关于虚拟现实和沉浸式叙事的初步探讨，这在研究前沿动态时至关重要。这本书的价值，不在于它能告诉我哪些电影是“必看”的，而在于它提供了一套完整的分析框架，让我能够自己去挖掘和评价那些被埋没的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选这本书很大程度上是冲着它的“世界”二字去的。我们很多基础的电影教育资源，都带有强烈的美国中心主义色彩，把欧洲的先锋运动和亚洲的电影哲学常常一笔带过，或者只是作为陪衬。我最近在尝试写一篇关于拉丁美洲魔幻现实主义电影如何影响当代流媒体叙事的论文，急需关于布努埃尔、加西亚·马尔克斯等人的早期跨界影响的深度解析。这本书的影印版本，通常意味着它保留了原版作者的学术立场和研究视野，如果原作者本身就是一位拥有全球化视野的学者，那这本书的价值就更不用说了。我非常期待书中对非西方电影体系——比如伊朗新浪潮、印度平行电影——的论述深度。这些体系往往有着独特的哲学根基和审查制度下的表达技巧，理解它们需要更细致的文本支撑。光是看到“世界电影史”这个标题，我就已经做好了放弃轻松阅读的准备，我知道这会是一场硬仗，需要不断地查阅词典和背景资料，但这种智力上的挑战正是学术阅读的魅力所在，它强迫你的思维变得更加敏锐和批判性。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种复古的质感和电影胶片的元素结合得恰到好处，一看就知道里面是干货满满的专业书籍。我最近正好在研究默片时代的过渡期，很多资料都说得比较零散，希望这本书能系统地梳理一下那个时期的技术变革和艺术风格的演变。我特别关注那些被历史洪流冲刷掉的先驱者，比如那些早期独立制片人或者那些不为人知的女性导演，想看看书里是否会给他们足够的篇幅。从目录上看，这本书的结构划分得非常清晰，从远古的幻影箱到当代的数字电影，时间脉络一目了然，这对于我整理自己的知识体系非常有帮助。我之前读过一些同类型的书籍，但很多都过于侧重好莱坞的主流叙事，期待这本影印版能提供更广阔的全球视野，尤其是对亚洲和欧洲非主流电影运动的介绍。这本书的厚度也让人感到踏实，厚厚一册，沉甸甸的，充满了知识的分量感。光是翻阅目录时，那些熟悉的导演名字和影史经典片段的提及，就已经让我开始期待接下来的阅读之旅了，希望它能成为我案头必备的工具书，随时可以查阅和参考。