Photoshop风光摄影后期必修5项核心技法 完善构图+瑕疵修补+局部精修+影调调整+色彩处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

龙飞 著

图书标签:

• Photoshop
• 风光摄影
• 后期制作
• 构图
• 修图
• 影调
• 色彩
• 摄影技巧
• 图像处理
• 必修技法

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444516

版次：1

商品编码：12117126

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：272

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

5项照片后期核心技法、17大技术专题精简助您化腐朽为神奇！
40个精辟实例演练、240分钟视频操作演示解秘制作全程！
超值赠送DVD光盘，“案例素材+效果文件+教学视频”助您快速提高学习效率！
手机观看视频学习，轻松学会照片处理！

内容简介

本书是一本全面揭密风光数码照片后期处理的专著，精讲了17大技术专题，内容包括风光照片处理基础入门、5项核心修炼技术简介、打造绚丽的晚霞、增加风景照片的意境、雪花飞舞的隆冬美景、展现城市地标的沧桑感、打造缤纷的烟花盛景、突显宏伟壮观的大桥、烟雾朦胧的湖光山色、富有光影韵律的建筑、娇艳欲滴的花朵、清雅幽静的水乡古镇、展现深远的高空航拍等。本书编排思路由浅入深，循序渐进，旨在帮助读者快速精通风光数码照片的后期处理技法，使读者借助后期处理进一步提升风光照片的美感，发挥无限的创意。
本书结构清晰、语言简洁，适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高风光数码照片处理水平。

作者简介

龙飞，知名摄影爱好人士，常年在岳麓山上远眺、爱晚亭下蹲拍，擅长风景、全景摄影，曾创办湖南第1家全景摄影联盟，组织、举办过多场全景摄影活动，引导数百人学习全景摄影；信奉"眼睛是很好的镜头，脑袋是很好的相机"；熟悉多种后期处理软件，如Lightroom、Photoshop等；还是一位知名作家，长沙作协协会会员。

目录

第1章 风光照片处理基础入门 / 13
1．1　风光照片拍摄中常见问题的解决方法 /　14
1．1．1　拍摄风光照片的基本构图原则 /　14
1．1．2　拍摄风光照片的光影控制技巧 /　15
1．1．3　拍摄风光照片时必备的器材 /　17
1．2　Photoshop风光数码照片的处理基础 /　19
1．2．1　什么样的风光照片需要后期处理 /　20
1．2．2　调整风光照片的尺寸和分辨率 /　23
1．2．3　选择工具和命令的使用 /　24
1．2．4　调色命令的运用 /　25
1．2．5　图层和蒙版的应用 /　26
1．2．6　RAW格式照片的调整 /　28

第2章　5项核心修炼技术简介 /　32
2．1　核心1：完善构图 /　33
2．1．1　修改照片大小和比例—裁剪工具 /　33
2．1．2　自动调正并裁剪照片—标尺工具 /　34
2．1．3　校正倾斜的风景照片—“ 变换”命令 /　35
2．1．4　修复变形的风景照片—“ 镜头校正”命令 /　37
2．2　核心2：瑕疵修补 /　38
2．2．1　去除风景照片中多余的人物—仿制图章工具 /　38
2．2．2　消除风景照片中的拍摄日期—污点修复画笔工具 /　39
2．2．3　快速去除风景区中多余的杂物—修补工具 /　40
2．3　核心3：局部精修 /　41
2．3．1　更改局部区域的效果—调整画笔工具 /　41
2．3．2　对画面局部进行渐变调整—渐变滤镜工具 /　43
2．3．3　改变环境突出主体—添加暗角 /　44
2．3．4　虚化杂乱的背景—图层蒙版 /　45
2．3．5　对指定区域进行润色—海绵工具 /　47
2．3．6　增加深浅区域的对比度—加深工具和减淡工具 /　48
2．4　核心4：影调调整 /　49
2．4．1　快速调整图像明暗—“ 基本”面板 /　50
2．4．2　还原风景照片的亮度—“ 亮度/对比度”命令 /　51
2．4．3　局部的明暗处理—“ 色阶”命令 /　51
2．4．4　单个通道的明暗调整—“ 曲线”命令 /　53
2．4．5　修正曝光过度的风景照—“ 曝光度”命令 /　54
2．5　核心5：色彩处理 /　54
2．5．1　展现色彩饱满的风景照—饱和度调整 /　55
2．5．2　使照片呈现最佳色彩—HSL调整 /　55
2．5．3　色彩浓度的调整—“ 色相/饱和度”命令 /　57
2．5．4　调整图像的颜色—“ 色彩平衡”命令 /　58
2．5．5　画面冷暖调的改变—“ 照片滤镜”命令 /　59

第3章　打造绚丽的晚霞 /　61
视频位置：光盘　视频 第3 章 第3 章 打造绚丽的晚霞．mp4
技术掌握：完善构图、瑕疵修补、局部精修、影调调整、色彩处理

第4章　增加风景照片的意境 /　75
视频位置：光盘　视频 第4 章 第4 章 增加风景照片的意境．mp4
技术掌握：完善构图、局部精修、影调调整、色彩处理

第5章　雪花飞舞的隆冬美景 /　87
视频位置：光盘　视频 第5 章 第5 章 雪花飞舞的隆冬美景．mp4
技术掌握：瑕疵修补、局部精修、影调调整、色彩处理

第6章　展现城市地标的沧桑感 /　101
视频位置：光盘　视频 第6 章 第6 章 展现城市地标的沧桑感．mp4
技术掌握：完善构图、影调调整、色彩处理

第7章　打造缤纷的烟花盛景 /　113
视频位置：光盘　视频 第7 章 第7 章 打造缤纷的烟花盛景．mp4
技术掌握：完善构图、瑕疵修补、影调调整、色彩处理

第8章　突显宏伟壮观的大桥 /　126
视频位置：光盘　视频 第8 章 第8 章 突显宏伟壮观的大桥．mp4
技术掌握：局部精修、影调调整、色彩处理

第9章　烟雾朦胧的湖光山色 /　140
视频位置：光盘　视频 第9 章 第9 章 烟雾朦胧的湖光山色．mp4
技术掌握：完善构图、局部精修、影调调整、色彩处理

第10章　富有光影韵律的建筑 /　153
视频位置：光盘　视频 第10 章 第10 章 富有光影韵律的建筑．mp4
技术掌握：影调调整、色彩处理

第11章　娇艳欲滴的花朵 /　163
视频位置：光盘　视频 第11 章 第11 章 娇艳欲滴的花朵．mp4
技术掌握：局部精修、影调调整、色彩处理

第12章　清雅幽静的水乡古镇 /　176
视频位置：光盘　视频 第12 章 第12 章 清雅幽静的水乡古镇．mp4
技术掌握：完善构图、局部精修、影调调整、色彩处理

第13章　残阳如血的落日余晖 /　194
视频位置：光盘　视频 第13 章 第13 章 残阳如血的落日余晖．mp4
技术掌握：完善构图、影调调整、色彩处理

第14章　制作层次分明的山峦 /　209
视频位置：光盘　视频 第14 章 第14 章 制作层次分明的山峦．mp4
技术掌握：完善构图、局部精修、影调调整、色彩处理

第15章　通明透亮的竹林小道 /　227
视频位置：光盘　视频 第15 章 第15 章 通明透亮的竹林小道．mp4
技术掌握：瑕疵修补、影调调整、色彩处理

第16章　天空中飞舞的热气球 /　244
视频位置：光盘　视频 第16 章 第16 章 天空中飞舞的热气球．mp4
技术掌握：影调调整、色彩处理

第17章　展现深远的高空航拍 /　260
视频位置：光盘　视频 第17 章 第17 章 展现深远的高空航拍．mp4
技术掌握：完善构图、瑕疵修补、局部精修、影调调整、色彩处理

捕捉瞬间，雕琢永恒：踏上震撼人心的风光摄影后期之旅 风光摄影，是捕捉地球呼吸的艺术，是记录时光流转的诗篇。每一张令人心动的风光作品，都离不开摄影师敏锐的观察和扎实的技巧。然而，相机捕捉到的原始影像，往往只是风光万象的初步定格，真正的灵魂升华，则蕴藏在后期制作的魔法之中。一本专注于风光摄影后期技法的书籍，能够帮助你解锁影像的潜能，将平淡的风景转化为触动人心的杰作。 本书籍并非泛泛而谈的后期基础教程，而是直击风光摄影中最具挑战性、也最能决定作品成败的五大核心技法。它将引导你深入理解并精通构图的语言，洞察光影的奥秘，掌握瑕疵的精准修复，领悟局部精修的细腻之处，熟练运用影调和色彩的魔力，最终实现对影像的全面掌控，释放出风光摄影的无限魅力。 第一部分：构图的灵魂——赋予画面生命力 构图，是风光摄影的骨架，是引导观众视线、传达情感的关键。一张优秀的风光照片，绝非随意按下快门就能获得，它需要摄影师对场景的深刻理解和对视觉语言的娴熟运用。本书将带领你超越“三分法”和“黄金分割”等基础构图法则，深入探索更具表现力的构图策略： 打破常规的视角探索： 从高处俯瞰的宏大叙事，到低角度仰视的神秘莫测；从广角镜头的震撼全景，到长焦镜头的压缩空间与细节聚焦。你将学习如何根据不同的场景和想要表达的主题，灵活选择和运用各种视角，发掘隐藏在平凡之下的绝美景象。 引导线的艺术——连接观众的心： 河流、道路、海岸线、光线投射的轨迹……这些天然或人为的引导线，是构图中不可或缺的元素。本书将深入解析如何识别、利用和强化引导线，引导观众的目光穿越画面，抵达画面的焦点，产生强烈的纵深感和故事性。 前景、中景、远景的和谐共鸣： 一张成功的风光照片，往往是前景、中景和远景的有机结合。你将学习如何精心挑选和安排前景元素，为画面增添层次感和趣味性；如何利用中景承接前景，过渡到远景；以及如何通过对三者关系的把控，营造出丰富的空间感和立体感。 负空间的力量——留白之美： 在风光摄影中，适度的留白（负空间）并非浪费，而是重要的组成部分。它能够突出主体，减轻画面的压迫感，营造宁静、开阔的氛围。本书将教你如何识别和运用负空间，让画面“呼吸”，提升作品的意境和艺术感染力。 对称与不对称的视觉张力： 对称构图带来的稳定感和平衡感，常常能赋予画面庄重、典雅的气质；而不对称构图则能产生视觉冲击力，营造动感与活力。你将学习如何在不同的风光场景中，巧妙运用这两种构图方式，制造出引人入胜的视觉效果。 突破构图僵局的创新思维： 面对千篇一律的风景，如何寻找新的切入点？本书将激发你的创造力，探讨如何通过打破常规、尝试非常规视角、捕捉瞬间动态、甚至是利用天气和光线的变化来创造出独一无二的构图。 第二部分：瑕疵的“净化师”——还原纯净之美 即使是经验丰富的摄影师，在拍摄过程中也难免遇到一些不尽如人意的瑕疵，如画面中的杂物、风光摄影中常见的“亮斑”（传感器上的灰尘点）、天空中的不速之客（如电线、飞机留下的痕迹），或是地面上令人分心的微小杂物。本书将为你提供一套系统而高效的瑕疵修复方案，让你能够精准、自然地移除这些干扰，让画面回归纯净与完美： “万能钥匙”——污点修复画笔工具的精髓： 从基础的点击修复到复杂的区域修复，本书将为你揭示污点修复画笔工具的各项参数和高级用法，让你能够应对各种大小、形状和质地的瑕疵，实现无痕修复。 “精准打击”——仿制图章工具的妙用： 当污点修复画笔工具不足以满足需求时，仿制图章工具便成为你的得力助手。你将学习如何准确采样，控制画笔的透明度和流量，将画面中的干扰元素巧妙地“复制”并“粘贴”到画面其他区域，达到浑然一体的修复效果。 “无中生有”——内容识别填充的强大力量： 对于大面积的复杂区域，内容识别填充工具能够极大地提高修复效率。本书将指导你如何结合内容识别填充，最大程度地保留原有的纹理和细节，让修复区域自然融入整体画面。 “天空的魔法”——移除电线、信号塔等突兀元素： 在壮丽的天空中出现不该有的电线或信号塔，无疑是对画面美感的巨大破坏。本书将传授你针对不同材质和背景的移除技巧，让你能够干净利落地清除这些影响，让天空回归纯粹的辽阔。 “去除干扰”——地面的微小杂物清理： 散落在地面上的零星垃圾、石块、或是突兀的草丛，都可能破坏画面的宁静。你将学习如何运用上述工具，有针对性地清理这些细微之处，让画面更显整洁与精致。 “亮斑克星”——传感器灰尘的彻底告别： 传感器上的灰尘会形成恼人的“亮斑”，尤其在拍摄蓝天时尤为明显。本书将提供专业的方法，让你能够精准定位并有效去除这些“亮斑”，让天空重新焕发生机。 第三部分：局部精修的“雕刻刀”——突出画面灵魂 风光摄影的魅力，不仅在于壮丽的整体，更在于那些引人入胜的细节。局部精修，便是用“雕刻刀”般的精准，去突出画面中最精彩的部分，赋予其更强的视觉冲击力和情感张力。本书将带你深入掌握这一精细的后期技艺： “点石成金”——选择性锐化与模糊： 画面中的主体、关键纹理，需要恰到好处的锐化以突出细节；而背景或不重要的区域，则可以适当模糊以引导视线。你将学习如何使用各种锐化和模糊工具，实现选择性的精细调整，让画面层次分明。 “光影的魔法”—— Dodge & Burn（减淡与加深）的艺术： Dodge & Burn 是风光摄影后期中最具表现力的技法之一。通过模拟自然光线的变化，你可以为画面注入戏剧性的光影效果，突出主体，营造体积感，甚至改变画面的情绪。本书将深入解析其原理和多种应用技巧。 “色彩的焦点”——选择性色彩增强与调整： 画面中某些区域的色彩，可能比其他区域更具吸引力。你将学习如何精确地选取特定颜色，对其进行饱和度、色相、亮度的增强或调整，使其更加突出，与画面其他部分形成对比，吸引观众的目光。 “质感的提升”——纹理的强调与处理： 岩石的粗糙、水的流动、树叶的脉络……这些丰富的纹理，是风光摄影的生命所在。本书将教你如何通过对比度的调整、细节的强调，以及专门的纹理增强工具，让这些质感跃然纸上。 “云的升华”——天空的二次创作： 天空是风光摄影中极具表现力的元素。你将学习如何通过局部调整，让云朵的轮廓更清晰，纹理更丰富，色彩更饱满，甚至为画面注入天空的动态和情绪。 “细节的提炼”——前景、中景、远景的独立雕琢： 每一层景深都有其独特的表现重点。本书将引导你如何分别对前景的细节、中景的层次、远景的轮廓进行精细调整，使它们在整体协调的基础上，各自展现出最佳的状态。 第四部分：影调的“谱写者”——构建光影的交响曲 影调，是风光摄影的灵魂，它决定了画面的明暗关系、对比度和整体氛围。一张优秀的风光照片，往往拥有引人入胜的影调层次，能够传递出丰富的情感。本书将带领你成为影调的“谱写者”，用光影构建出震撼人心的视觉交响曲： “直方图的语言”——理解影调的本质： 直方图是影调的“地图”，本书将帮助你读懂直方图，理解其背后所代表的曝光信息和影调分布，从而做出更精准的调整。 “曝光的艺术”——精确控制画面的明暗： 从过曝、欠曝到精准曝光，你将学习各种曝光调整技巧，确保画面主体曝光准确，细节丰富。 “对比度的魔力”——塑造画面的立体感与张力： 合适的对比度能够增强画面的立体感，突出主体，营造戏剧性。本书将教授你如何根据不同的风光场景，灵活运用曲线、色阶等工具，调整画面的对比度。 “高光与阴影的平衡”——找回遗失的细节： 在拍摄高反差场景时，高光和阴影部分的细节往往容易丢失。你将学习如何通过高光和阴影的恢复工具，找回那些隐藏的细节，让画面更具层次感。 “色彩的冷暖与情绪”——通过影调营造氛围： 暖调的影调带来温暖、舒适的感觉；冷调的影调则能营造出宁静、神秘或萧瑟的氛围。你将学习如何通过调整整体影调，来影响画面的情绪和观感。 “区域影调的划分与控制”——让画面更有层次： 将画面划分为不同的影调区域，并对每个区域进行精细调整，是实现丰富影调层次的关键。本书将带你掌握如何通过蒙版、选区等工具，实现区域影调的精准控制。 “HDR的进阶应用”——拓展画面的动态范围： 虽然HDR技术并非万能，但正确运用可以极大地拓展画面的动态范围，保留更多的亮部和暗部细节。本书将提供HDR进阶的应用技巧，帮助你避免“假”的感觉。 第五部分：色彩的“调色盘”——点亮风光的情感 色彩，是风光摄影的灵魂伴侣，它能够唤起情感，烘托气氛，甚至讲述故事。本书将带你成为色彩的“调色盘”，用精准的色彩处理，点亮风光的情感，赋予作品生命力： “白平衡的精要”——还原真实的色彩： 准确的白平衡是色彩处理的基础。你将学习如何识别和纠正不同光源下的白平衡问题，还原景物的真实色彩。 “饱和度与鲜艳度的精细控制”——让色彩恰到好处： 过高的饱和度容易显得俗气，过低的饱和度则显得沉闷。本书将教你如何平衡饱和度与鲜艳度，让色彩既鲜活又不失自然。 “色相的艺术”——微妙的色彩转变： 微小的色相变化，能够赋予画面不同的情感基调。你将学习如何通过调整色相， subtly subtly subtle地改变色彩的倾向，使其更符合你的创作意图。 “色彩的对比与和谐”——营造视觉焦点与整体氛围： 利用色彩的对比，能够突出画面中的关键元素；而色彩的和谐，则能够营造出统一、舒适的视觉感受。本书将深入解析色彩对比与和谐的运用原则。 “冷暖色的情感表达”——影响观者的情绪： 冷色调（如蓝色、绿色）常常带来平静、深邃、神秘的感觉；暖色调（如红色、黄色）则能传递出活力、热情、温暖的情绪。你将学习如何利用色彩的冷暖，来引导观者的情绪。 “分频 म्हणजेचHSL”——针对特定颜色的深度调整： HSL（色相、饱和度、亮度）是调整色彩最精细的工具之一。本书将教你如何针对画面中的特定颜色（如天空的蓝色、树叶的绿色、夕阳的橙红色），进行精准的调整，达到事半功倍的效果。 “LUTs（查找表）的运用与定制”——快速建立风格化色彩： LUTs 是一种快速建立统一风格化色彩的工具。你将学习如何选择和应用现有的LUTs，以及如何根据自己的需求，定制独特的LUTs，为你的风光作品注入鲜明的个人风格。 “色彩校准与一致性”——确保跨平台显示的准确性： 无论是在电脑屏幕还是打印输出，色彩的一致性都至关重要。本书将提供色彩校准的基本概念和实用建议，确保你的作品在不同媒介上都能呈现出预期的色彩效果。 本书不仅仅是一本技法教程，更是一次深入风光摄影内心世界的探索。它将以系统性的知识结构、丰富的实例演示、以及详实的步骤解析，带领你逐步掌握这些核心技法。当你能够自如地运用这些工具，你便能将相机捕捉到的那一瞬间，升华为一件件触动人心的艺术品。不再只是记录风景，而是用你的眼睛去发现美，用你的双手去雕琢美，最终用你的作品去传递美。准备好，踏上这段激动人心的风光摄影后期之旅吧，让你的镜头，从此拥有直击人心的力量！

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在的摄影后期书籍，很多都陷入了一种“堆砌知识点”的怪圈，恨不得把PS里所有工具的功能都罗列一遍，结果学完之后发现，依然不知道该在什么时候用哪个工具才能达到预期的效果。我最头疼的就是处理那些环境光不理想的场景，比如，现场看着很震撼，但照片拍出来总觉得平淡无奇，缺乏立体感和纵深感。我希望这本书能深入剖析摄影师是如何“阅读”一张照片的，而不是简单地告诉你“先调曲线，再用高反差保留”。那种对影调层次的精微把控，比如如何通过局部提亮和压暗来引导观者的视线，或者如何精确控制亮部和暗部的色彩倾向，这些才是真正拉开普通照片和专业作品差距的关键。如果它能提供一些大师级的案例分析，一步步拆解他们是如何从一张平淡的RAW文件，蜕变成视觉冲击力十足的作品，那价值就太大了。我追求的不是那种“一键出片”的懒人方法，而是那种能让我真正理解光影语言的底层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的标题听起来就让人眼前一亮，尤其是对于我这种在风光摄影后期这条路上摸爬滚打许久的老手来说。“核心技法”这几个字简直是定心丸。我前段时间刚在网上淘了一本号称是“从入门到精通”的修图宝典，结果打开一看，里面塞满了各种基础到令人发指的笔刷使用教程和图层混合模式的罗列，看得我头都大了。我真正想学的，是如何在保证画面质感的前提下，让那片我跋涉千里才捕捉到的日出光影真正“活”起来。我期待的后期，是那种能让人一看就知道是高手操刀，但又完全看不出过度修饰痕迹的境界。比如，如何巧妙地运用蒙版，让天空的云彩在保留自然纹理的同时，拥有更具戏剧性的对比度；或者，怎样在高光和阴影区域之间找到完美的平衡点，让画面的细节不会因为死白或死黑而丢失。如果这本书能真正聚焦在这些“技法”层面，而不是泛泛而谈软件功能，那它绝对值得我立刻加入购物车。毕竟，能将复杂的流程提炼成简洁高效的“必修课”，本身就是一种高超的教学艺术。

评分☆☆☆☆☆

我对“完善构图”这一项尤为好奇。很多人都认为构图是拍摄时就定下来的，后期修图只是锦上添花。但我常常遇到这样的情况：现场光线太好了，顾不上太多构图细节，回来后发现主体偏位或者地平线略微倾斜。后期如何不动声色地调整画面的重心和引导线，而不让裁剪痕迹暴露无遗，这绝对是一门高级的视觉语言艺术。我希望书中能讲解一些不那么传统，但却非常有效的构图修正技巧，比如如何利用渐变工具或液化工具的微调，在不破坏自然感的前提下，强化画面的平衡感和动势。很多教程总是强调三分法和黄金分割，但对于已经拍摄完成的照片，如何“无痕”地重塑其空间结构，这本书如果能提供独到的见解，那它就超越了市面上绝大多数只会教基础裁剪的书籍了。

评分☆☆☆☆☆

最后的“色彩处理”部分，我期待的不是简单的饱和度和自然饱和度的滑块操作，而是更深层次的色彩科学和情绪表达。风光摄影的色彩，应该是服务于作品想要传达的情绪的。比如，表现荒凉的沙漠时，暖色调的克制与对比如何体现孤独感；表现热带雨林时，高饱和度下如何依然保持皮肤般的细腻质感。我特别想知道，作者是如何平衡不同影调区域的色彩，特别是阴影中的色彩倾向，以及如何通过分离色调（Split Toning）来营造出独特的氛围。很多后期作品的色彩都趋于雷同，如果这本书能给出一些打破常规，但又符合视觉规律的色彩搭配哲学，指导我们如何建立属于自己的色彩签名，那这本书的价值就不单单是“技术手册”，而是成为一部“风光摄影美学指南”了。

评分☆☆☆☆☆

关于“瑕疵修补”和“局部精修”的结合点，我希望能看到真正实战的案例。风光摄影难免会遇到一些不速之客，比如画面角落里碍眼的电线杆、游人留下的脚印，或者镜头本身的眩光和鬼影。这些“小麻烦”处理起来往往耗费大量时间，而且稍有不慎就会显得修饰过度，让画面显得虚假。我更关注的是那些能够提高效率，同时保证修复区域与周围环境完美融合的技巧。比如，如何利用内容识别填充的局限性，结合通道抠图或者更精细的修复画笔设置，来实现“隐形修复”。如果书中能提供一些应对复杂纹理（比如水面、岩石或密集树叶）瑕疵的万能思路，那就太棒了。我需要的是能让我从重复劳动中解放出来，专注于艺术创作的效率工具箱。

评分☆☆☆☆☆

很不错很满意

评分☆☆☆☆☆

不错。

评分☆☆☆☆☆

不错，就是camera raw介绍太多

评分☆☆☆☆☆

书有塑封，光盘正版，播放顺畅，内容实用！

评分☆☆☆☆☆

光盘用处很大，收获很多。

评分☆☆☆☆☆

不错的后期书，平时修修自己拍的风景照片完全够用了

评分☆☆☆☆☆

不错的后期书，平时修修自己拍的风景照片完全够用了

评分☆☆☆☆☆

有视频配套光盘，很容易学会。

评分☆☆☆☆☆

包装完整还没看