历代名家碑帖经典：李阳冰三坟记城隍庙碑（超清原帖） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钝之 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 李阳冰
• 三坟记
• 城隍庙碑
• 楷书
• 唐代书法
• 书法临摹
• 艺术
• 文化

出版社： 中国书店

ISBN：9787514915396

版次：1

商品编码：12139848

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：68

正文语种：中文

内容简介

　　李阳冰，字少温，祖籍赵郡（今河北赵县），其後徙居云阳（今陕西泾阳），遂为京兆（今陕西西安）人。约生于唐开元九年或十年（七二一或七二二），卒于贞元初年（七八五或七八七）。历任国子监丞、集贤院学士、将作少监、秘书少监、世称『李监』。善词章，工书法，尤精小篆。自诩『斯翁之後，直至小生，曹（嘉）喜、蔡邕，不足言也』。他的篆书『劲利豪爽，风行而集，识者谓之苍颉後身』，甚至被後人称为『李斯之後的千古一人』。
　　《三坟记》唐李季卿撰文，李阳冰篆书。唐大历二年（七六七）立。碑文两面，共二十三行，行二十字，原石早佚。宋代有重刻本，现存陕西省西安碑林。此碑承李斯《峰山碑》玉筋笔法，以瘦劲取胜。通碑结体纵势而修长，字划规整而婉曲，运笔流畅，綫条遒劲，矩法森严，笔法峭拔，飞动若神。清人孙承泽评曰：『篆书自秦汉以後，推李阳冰为第一手。』
　　《城隍庙碑》又称《缙云县城隍庙记碑》，篆书八行，行十六字，唐乾元二年（七五九）刻。李阳冰为本县城隍祈雨有应之後篆写此碑。现存为宋宣和五年（一一三二）缙云县令昊延年根据拓片重刻，保存颇为完整，唯题记下面立石人的官爵姓名缺蚀三字。此碑用笔瘦硬遒劲，圆润通达；结体修长，上紧下松，委婉自如；章法规整而大气，营造一种典雅宁静的气息。欧阳修在《集古录》中曾记载李阳冰篆写刻石的《城隍神记》一事；寥寥八十六字，记叙祷雨、迁庙两件大事，言筒而意明。

内页插图

篆隶精蕴：汉魏碑刻与楷书源流探微 书籍简介 本书系一套深入探究中国书法史中，自汉代碑刻至魏晋楷书确立与演变历程的学术性汇编。全书聚焦于汉隶的雄强质朴、魏晋楷书的规范初成及其对后世书风的深远影响，旨在为书法研究者、临习者及古代艺术爱好者提供一份详尽而系统的参考资料。 第一编：汉碑的恢弘气象——隶书的成熟与高峰 本编深入剖析了汉代隶书的巅峰之作，阐述其由篆书向隶书转变过程中的结构调整、笔画处理的系统化。 一、汉代碑刻的时代背景与地域风格差异： 首先，本书从政治、社会结构角度入手，探讨了东汉以来，王朝对石刻记录的制度化需求如何催生了碑刻艺术的繁荣。着重分析了不同地域（如山东泰山、河南南阳、四川一带）的造像碑、摩崖石刻在地域文化浸润下的风格分野。 鲁碑之雄健： 重点研究泰山、峄山等地的碑刻，其特点在于笔画饱满，蚕头燕尾极为夸张，结构方正，气势磅礴，体现出帝国盛世的威严感。详细解析了“垂露”、“波磔”的规范形态及其在这些碑刻中的变化。 蜀碑之古拙： 考察四川地区，尤其是巴蜀地区摩崖造像的题刻。这些作品往往保留了更多古朴的篆意，笔法相对稚拙而率真，为研究隶书向楷书过渡的“未完成态”提供了重要参照。 二、经典汉碑的结构与笔法精析： 本编选取了数块最具代表性的汉碑（如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等）进行单碑解构。 《乙瑛碑》的匀称之美： 探讨其结体如何达到一种近乎数学上的平衡感，笔画粗细对比相对和缓，更具庙堂之气。 《曹全碑》的秀逸之态： 分析其笔画的瘦劲与波磔的灵动，如何体现出汉代中后期隶书向“秀美”方向发展的趋势。本书特别关注其“飞白”的运用及其对魏晋行书的影响。 《夏侯 வெற்றிய 碑》的笔意内敛： 侧重分析其笔法中的内擫之势，以及方折的使用，预示着楷书笔意的萌发。 三、隶书向楷书的过渡形态研究： 本书专门辟出章节，梳理了汉末至三国时期，隶书笔法逐渐简化、方笔增多的现象。通过对部分残碑、墓志的考察，揭示了“隶楷相参”这一关键时期的艺术特征，为理解楷书的“定型”打下基础。 第二编：魏晋风骨——楷书的创立与早期规范 本编将目光投向三国两晋时期，探讨在动荡不安的社会背景下，书法艺术如何从自由奔放的隶书，走向严谨规范的楷书（真书）。 一、三国时期书体的嬗变： 分析曹魏、孙吴、蜀汉时期，不同政治中心对书风的影响。着重讨论了以钟繇为代表的书家，如何在继承汉隶的基础上，系统地将“波磔”转化为“点画”，将“扁方”结构转化为“方正结构”。 钟繇的“楷模”作用： 详述钟繇如何通过楷书的确立，为后世书法的规范化奠定了理论和实践基础。侧重分析其“微带隶意”的早期楷书特征。 二、西晋的风格整合与早期楷书的成熟： 西晋统一后，书法艺术进入一个相对稳定的发展期。本书探讨了这一时期书家如何在继承前代成果的基础上，进一步完善楷书的笔画系统。 晋代墓志的价值： 重点研究出土的西晋、东晋时期的墓志铭，这些多为实用的书写，往往未经过度雕琢，能最真实地反映当时楷书的日常风貌，是研究楷书“实用性”转化的重要一手资料。分析其结构趋于紧凑，点画开始明确分化，具备了成熟楷书的雏形。 三、东晋士人阶层的审美取向与书法革新： 东晋时期，玄学盛行，士人的审美趣味转向清雅内敛。 王羲之、王献之的楷书探索： 虽然二王以行草著称，但其楷书同样对后世产生了决定性影响。本书将分离出他们的楷书作品（或存世拓本），分析其如何将隶书的“拙”转化为楷书的“韵”，如何在方正中融入行书的灵动（“妍美”趋势的萌芽），为唐代楷书的多元发展埋下伏笔。重点解析了他们对“永”字的偏旁部首处理，以及横、竖、撇、捺等基本点画的“意匠”所在。 第三编：碑学与帖学的分野——历史观照 本书最后总结了汉魏碑刻艺术在中国书法史中的定位，并阐述了其与后世“帖学”之间的复杂关系。 一、书法的载体与技术考量： 对比石刻（碑、碣）与纸绢（法帖）在书写工具（硬笔与软笔）和保存条件上的差异，解释了为何汉碑保留了极强的力度感和体势，而帖学则更注重笔墨的细腻变化。 二、碑学观念的千年沉寂与复兴的先声： 概述了自唐代楷书定型后，碑刻艺术在很长一段时间内被视为“民间书风”或“质朴余绪”的历史地位。本书通过对唐代碑刻（如早期的《九成宫》风格溯源）的简要回溯，论证了魏晋楷书的源头如何支撑起唐代楷书的“法度”，并将这种法度最终归结到汉隶的结构基石之上。 结论： 本书通过对汉魏时期书法艺术的全面梳理，旨在揭示中国书法史上从篆入隶、隶变楷的重要转型阶段。读者将清晰地看到，今日所见的成熟楷书，其骨骼和气韵，无不深深植根于汉代的雄强碑刻之中，并由魏晋士人的笔法规范得以确立和升华。它不仅是一部艺术史的考察，更是一份对书法“本源”的深度探寻。

评分☆☆☆☆☆

作为一名硬核的书法爱好者，我最看重的就是帖子的“真”与“精”。市面上太多所谓的“高清”拓本，实际上模糊不清，放大后尽是噪点和失真，根本无法准确捕捉到古代大家运笔的微妙之处。但拿到这本后，我简直是惊喜交加。它的清晰度达到了我前所未有的预期，每一个捺脚的提按、横画收笔的回锋，都如同真迹就在眼前。特别是那些细微的皴擦和飞白，在超清扫描下展现出了惊人的层次感和力量感。这对于我们研究笔法的肌理变化至关重要，能清晰地分辨出是“中侧锋”还是“偏锋入笔”，这对于提升临帖的质量是决定性的。我甚至能“看”出墨汁在纸纤维上洇开的痕迹，这种细腻的质感，是普通影印本望尘莫及的。这套资料，无疑是为专业学习者提供的顶级“教材”，是攻克高难度碑帖必备的“放大镜”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑非常清晰，完全打破了我以往阅读碑帖时的碎片化体验。它不是简单地将字帖罗列在一起，而是加入了大量的背景考据和碑帖释文。开篇对这位书家的生平及其艺术风格的梳理，立意深远，能帮助读者迅速进入情境，理解作品背后的时代精神。更赞的是，它对每一篇作品的结构、章法布局进行了详尽的分析，配有图例说明，让初学者也能迅速掌握宏观的控局能力。我尤其欣赏它在文字说明中使用的那种严谨又不失文学性的语言，既有学术的深度，又易于理解。这种“授人以渔”的编排方式，使得这本书的实用价值大大超越了单纯的临摹范本，它教会了我们如何“看”碑帖，如何去解读文字背后的艺术思想。这本工具书的价值，在于它提供了一套完整的学习和鉴赏体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受。打开快递的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和那种特有的油墨香气所吸引。封面采用的纸张质地非常考究，触感温润细腻，仿佛捧着一件流传已久的古董。印刷色彩的还原度高得惊人，即使是内页的摹写本，那些细微的笔触变化和墨色的浓淡干湿，都清晰可辨，丝毫没有失真感。装订工艺也十分扎实，平摊后完全没有书脊鼓起的问题，无论是临摹还是细细品读，都极为方便。特别是内衬的保护措施，做得非常到位，确保了在运输过程中书籍的完好无损。这种对细节的极致追求，让人感觉出版方真的是用心在做一本“传世之作”，而不是简单地复制品。初次上手，光是摩挲着书页，就能感受到一种穿越时空、与古人对话的庄重感。它不只是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上都显得熠熠生辉，极大地提升了阅读和学习的仪式感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少碑帖，但大部分要么是字体太小，临摹起来费劲，要么就是页边距太窄，影响书写。这本的设计简直是体贴入微，充分考虑到了书写者的实际需求。它的开本适中，拿在手里既有分量感，又便于在书桌上铺展。更重要的是，书页的留白和行距处理得当，为临摹留出了充足的空间，无论是勾摹还是对描，操作起来都得心应手，不会觉得局促。相比那些把内容塞得满满当当的书籍，这本书的设计体现了一种“留白”的哲学，让阅读和书写的过程成为一种放松和专注的体验。长时间对着它学习，眼睛也不会感到强烈的疲劳。这种对使用体验的重视，是真正从使用者的角度出发的体现，值得点赞。

评分☆☆☆☆☆

这套书的收藏价值，不亚于它的学习价值。我发现，在细节之处，它对原作的尊重达到了极致。例如，在某些拓片边缘保留了原碑的残损和斑驳，这些历史留下的痕迹，恰恰是研究拓印技术和时间流逝的最佳佐证。它不是试图“完美化”古人留下的东西，而是忠实地记录了“历史本身的样子”。这对于那些想深入研究拓本与真迹差异的藏家来说，是极具参考意义的。我甚至开始期待后续有没有配套的鉴赏文集，能够更深入地探讨这些经典碑帖的艺术演变脉络。总而言之，这不仅仅是供我日常练习的材料，它已经成为了我案头必备的、能够激发创作灵感和提供历史深度的“精神食粮”，它的存在本身就是一种激励。

评分☆☆☆☆☆

设计精良，印刷精美，内容充实，色彩还原度高。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还不错。。。。。。。。。。

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好用

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不错

评分☆☆☆☆☆

物超所值，读书万卷，受益非浅。

评分☆☆☆☆☆

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