藝用人體解剖 [Anatomy for The Artist] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 薩拉·西濛伯爾特 著，[英] 約翰·戴維斯 編，徐焰，張燕文 譯

圖書標籤:

• 人體解剖
• 藝術解剖
• 繪畫
• 素描
• 人體結構
• 骨骼
• 肌肉
• 動態
• 人體比例
• 藝術參考

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551403818

版次：2

商品編碼：11332082

包裝：平裝

外文名稱：Anatomy for The Artist

開本：16開

齣版時間：2013-09-01

用紙：銅版紙

頁數：252

正文語種：中文

編輯推薦

　　

英國DK圖書公司授權中文版。
　　 全球13種語言，銷售超過30萬冊。
　　 中央美術學院院長潘公凱、中國美術傢協會秘書長劉健、上海師範大學美術學院院長徐芒耀、中國美術學院博士生導師及畫傢吳山明強力推薦。
　　 一本基礎的，教你如何用一種嶄新方法來繪製人體的參考指南，富有視覺震撼力。
　　 采用250幅特彆委托拍攝的照片和100幅繪畫作品來揭示並贊美人體。
　　 繪畫和照片互為補充，闡明人體體錶的外貌和內部結構復雜性之間的關係。
　　 實用的繪畫課程傳授如何審視與描繪人體的各個部位。
　　 佳作賞析考察瞭十幅世界名畫，探討每位藝術大師對人體解剖的態度、知識水平和知識的應用。
　　 對於在描繪人體方麵想要有一種全麵與當代性觀照的人來說，《藝用人體解剖》正是一本理想的參考書

內容簡介

　　

在《藝用人體解剖》一書中，備受稱頌的藝術傢和學者薩拉西濛伯爾特揭示瞭人體非凡的構造並凸顯瞭人體在當今西方藝壇經久不衰的地位。
　　 《藝用人體解剖》采用一流的、特彆委托拍攝的男女模特照片，與古今藝術名作和她自己所畫的插圖配閤在一起，薩拉嚮讀者展示瞭如何透視到內在的人的構架來精確繪製人體的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿勢及其優雅感。疊加於照片上的精繪綫描圖顯示瞭人體外形與內在結構的迷人關係。
　　 《藝用人體解剖》六個章節的人體寫生課指導讀者以新的目光去審視人體，對如何觀察和畫好人體骨骼、頭部、胸廓、骨盆、雙手和雙腳，提供瞭獨特的技巧和極具想象力的見解。
　　 通過對十幅大師級藝術傢名作的分析，從霍爾拜因的《墳墓中的基督》到愛德華·霍珀的《旅店房間》，作者彰顯瞭超過時代局限的不同藝術傢的知識水平和見解。每篇佳作賞析中都配備瞭與畫作人物姿勢相同的模特照片，以便能在解剖學上形成對照比較。
　　 掌握解剖學知識常常是藝術傢理解並詮釋人體的關鍵。這本極具想象力的現代參考書適閤於各個層次的藝術傢，為他們素描和繪畫的技巧指點迷津。

作者簡介

薩拉·西濛伯爾特（SARAH SIMBLET），任教於牛津大學拉斯金工藝美術學院和倫敦的皇傢藝術學院。她曾在牛津、切爾滕海姆、海德堡和馬德裏學習和工作過，在布裏斯托爾大學獲博士學位，她的博士論文探討瞭繪畫和人體解剖之間關係的各個層麵。她的多幅畫作被國傢和私人收藏，其中包括倫敦的皇傢藝術學院和牛津的阿什莫裏博物館。她舉行過三次巨幅畫作的個人畫展，其中有被日內瓦藝術曆史博物館收藏的《藝術與解剖人體寫生》（1998）、倫敦韋爾考默信托基金會收藏的《新解剖學傢》（1999）和德國威博斯道夫收藏的《美麗園》（1999）。薩拉曾接受英國廣播公司4颱""今日""欄目的采訪，並擔任鍾錶製造者頻道和探索頻道的藝術-科學紀錄片顧問。

約翰·戴維斯（JOHN DAVIS），在澳大利亞做瞭多年的攝影師，因作品布光華美、影像視覺效果強烈而名揚澳洲大陸。他還為好評如湖的《亞特蘭大之夢》一書提供過他拍攝的澳大利亞奧林匹剋代錶隊隊員富有特色的裸體人像照片。

內頁插圖

目錄

前言

解剖學的藝術

簡史



人體結構

係統

骨骼

骨骼肌

外皮

呼吸係統、消化係統、泌尿係統

內分泌係統、神經係統、

淋巴係統、心血管係統



骨骼和肌肉

頭部

頭蓋骨

麵部肌肉

頸部肌肉

雙耳及毛發



脊柱

椎骨

佳作賞析：瓊奧古斯特，安格爾



軀乾

胸廓

肌肉

生殖器

佳作賞析：弗朗西斯，培根



肩和臂

骨骼

肌肉

佳作賞析：雅剋路易，大衛



前臂和手

骨骼

肌肉

佳作賞析：喬瑟，德，裏貝拉



髖和大腿

骨骼

肌肉

佳作賞析：愛德華，霍珀



小腿和足

骨骼

肌肉

佳作賞析：漢斯，霍爾拜因



身體和平衡

姿勢

空間中的身體

畫紙上的模特

佳作賞析：愛德華，馬奈



運動

佳作賞析：埃德加，德加



繪畫課堂

透明人體

作者的素描



描繪骨骼

透視法

佳作賞析：米開朗琪羅



描繪頭部



描繪胸廓



描繪骨盆



描繪手部

佳作賞析：拉斐爾



描繪足部



術語關鍵詞

術語匯編



Further Reading（參考書目）

Directory（名址錄）

Acknowledgments（鳴謝）

前言/序言

《雕塑時間：現代雕塑的材料、技法與哲學演變》 書籍簡介 《雕塑時間：現代雕塑的材料、技法與哲學演變》是一部深入剖析二十世紀至今雕塑藝術發展脈絡的重量級著作。它並非聚焦於傳統的人體造型或寫實再現，而是將目光投嚮瞭雕塑如何從一個固定的、以物質性為核心的藝術形式，轉變為一個不斷探索空間、時間、媒介界限的動態場域。本書旨在為藝術史學者、雕塑實踐者以及對當代藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵而富有洞察力的參照框架。 第一部分：從實體到觀念——現代主義的材料革命與空間解放 本書的第一部分著重於二十世紀初至中葉，雕塑藝術如何掙脫古典美學的束縛，進入現代主義的試驗階段。重點討論瞭材料選擇的顛覆性變化。我們不再僅僅關注大理石或青銅的固有屬性，而是將工業材料——如鋼鐵、鋁、玻璃縴維、乃至日常廢棄物——引入工作室。 1.1 結構與反結構：立體主義與未來主義的開端 詳細考察瞭布朗庫西（Brancusi）如何通過對形式的極度簡化，提煉齣“本質的優雅”，以及立體主義雕塑傢如何通過拼貼和分解，首次將“空”引入雕塑的內部，質疑瞭雕塑作為“實心體”的傳統定義。未來主義者對速度和動態的追求，則預示著雕塑將開始嘗試捕捉“時間流逝”的瞬間。 1.2 機器時代的審美：工業材料的勃興 重點分析瞭兩次世界大戰之間，藝術傢對工業技術和批量生産美學的接納。例如，塔特林（Tatlin）的《為第三國際建造的紀念碑》不僅是建築概念，更是雕塑對功能、動態和新材料潛能的終極宣言。這一章節探討瞭在機械化生産的背景下，雕塑的“手工性”如何被挑戰和重構。 1.3 非客觀性與場的生成：抽象錶現主義雕塑的突破 深入研究瞭在美國興起的抽象錶現主義雕塑，特彆是大衛·史密斯（David Smith）如何利用焊接技術，將二維繪畫的筆觸感和綫條的力量轉移到三維空間。他將鋼鐵視為“可以被雕刻的空氣”，這種觀念徹底解放瞭雕塑的體積感，使其更像是一種空間中的骨架或軌跡。 第二部分：媒介的消融與邊界的模糊——後現代語境下的雕塑擴展 第二部分聚焦於六十年代以後，雕塑概念的急劇擴張。在這一階段，雕塑不再被嚴格限定在畫廊或基座之上，它開始與環境、與觀眾的身體經驗、與社會政治議題深度交織。 2.1 極簡主義：對物體性的純粹迴歸與挑戰 詳細考察瞭唐納德·賈德（Donald Judd）、卡爾·安德烈（Carl Andre）等極簡主義大師的作品。他們拒絕瞭雕塑的“隱喻性”和“再現性”，強調“特定物體”（Specific Object）的物質存在本身。安德烈的闆塊作品如何將地平麵轉化為一種序列化的、可被身體步行的體驗空間，是本節的核心議題。 2.2 偶發藝術與大地藝術：超越工作室的創作 大地藝術（Land Art）的齣現標誌著雕塑徹底脫離瞭傳統展覽空間。史密斯森（Robert Smithson）的《螺鏇堤》不僅僅是一個物體，它是一個關於地質時間、侵蝕和重力的“過程模型”。本章分析瞭這些巨型戶外作品如何迫使觀眾重新思考“完成”的定義，以及藝術品對自然環境的介入與共存關係。 2.3 過程藝術與偶然性：時間作為可塑的材料 過程藝術（Process Art）關注的是創作的“發生”而非最終形態。探討瞭用於記錄材料變化、衰變或聚集的藝術實踐，例如使用易腐物質或依賴自然力量（如風、水）完成的作品。在這裏，時間不再是雕塑所處的背景，而是被納入雕塑結構本身的維度。 第三部分：數字拓撲與虛擬塑造——新媒介時代的形態學 本書的第三部分將目光投嚮瞭當代，探討瞭技術進步如何重新定義瞭“塑造”和“物質性”的概念。 3.1 光綫、空氣與代碼：非物質雕塑的興起 分析瞭那些利用光綫、投影、全息技術或聲波來構建臨時“形態”的藝術傢。這些作品挑戰瞭傳統雕塑對永久性的追求，強調體驗的瞬時性和媒介的非物質性。探討瞭虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何為雕塑傢提供瞭無限的、不受物理定律約束的“工作室”。 3.2 增材製造與後人類形態：3D打印與算法設計 詳細剖析瞭增材製造技術（3D打印）對雕塑實踐的革命性影響。它不僅改變瞭製作的效率，更重要的是，它使得過去因復雜結構、材料限製而無法實現的幾何形態得以實現。我們審視瞭算法設計如何參與到形態生成中，使雕塑從藝術傢的“手”的延伸，轉變為人類意圖與計算邏輯共同作用的産物。 3.3 社會場域中的雕塑：公共藝術的政治性重塑 最後，本書探討瞭當代雕塑如何積極參與到社會和政治的討論中。從紀念碑的解構與重建，到關注身份認同和殖民曆史的裝置，當代雕塑傢如何利用其空間介入能力，激活公共空間中的對話與反思。 結語：未完成的物質性 總結瞭從實體到觀念，再到虛擬形態的雕塑發展軌跡，指齣在當代，雕塑的“形態”已經成為一個開放性的、不斷自我定義的議題，其邊界將持續地被媒介、技術和哲學思辨所拓展。 本書特色： 跨媒介分析： 深入比較瞭傳統工藝與數字製造在雕塑概念構建中的作用。 深度案例研究： 精選瞭自立體主義至今，最具顛覆性的材料與空間案例。 理論與實踐結閤： 既有對藝術哲學思想的嚴謹梳理，也包含瞭對具體製作方法的探討。 《雕塑時間》旨在揭示，雕塑的未來不在於它能否再現世界，而在於它如何通過對材料、空間和時間的主動乾預，嚮我們展示“存在”本身的新可能性。

評分☆☆☆☆☆

從專業角度來看，這本書在處理人體不同部位的復雜性時，顯示齣瞭極高的編排水準。比如，在講解手部和足部結構時，它沒有簡單地羅列骨骼名稱，而是深入分析瞭這些部位在抓握、支撐和平衡中扮演的角色，以及它們在視覺上是如何傳遞情緒的——例如，一個緊握的拳頭所蘊含的張力，遠比一個鬆弛的手掌要豐富得多。作者對“皮膚下的變化”也有獨到的見解，講解瞭脂肪、筋膜層如何影響錶皮的平滑度或凹陷感，這對於刻畫不同年齡、體型角色的質感至關重要。我曾嘗試畫一個年邁角色的側臉，總覺得少瞭點“歲月感”，翻閱到這本書關於麵部肌肉衰減和骨骼突齣的那一節後，我立刻明白瞭問題所在。它提供的不僅僅是結構圖，更是一套“觀察和理解”的工具箱。對於那些希望突破“畫得像”的瓶頸，邁嚮“畫得有深度”的藝術傢來說，這本書提供瞭必要的理論支撐，讓我們的創作不再是盲目的模仿，而是基於對生命形態的深刻認知。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我剛開始翻閱這本書的時候，心裏是抱著懷疑態度的，畢竟市麵上關於人體解剖的書籍多如牛毛，很多都流於錶麵，要麼就是枯燥的醫學術語堆砌。但這本書的切入點非常巧妙，它沒有直接把我扔進骨骼和肌腱的海洋，而是先花瞭相當大的篇幅來討論“觀察”的重要性。作者強調，繪畫中的解剖不是為瞭復製醫學圖譜，而是為瞭理解形體的內在邏輯，從而更好地進行藝術化的錶達和誇張。這種哲學層麵的引導，對我這種經常陷入細節死鬍同的畫者來說，簡直是醍醐灌頂。書中的一些“動態解剖”章節尤其精彩，它沒有停留在靜態的肌肉掛圖上，而是結閤瞭運動學原理，展示瞭關節在不同姿態下的收縮和拉伸變化，比如奔跑、跳躍時軀乾和四肢的協調作用。我發現自己過去在畫動態人物時常齣現的“僵硬感”問題，很大程度上是因為忽略瞭這些內在的力學關係。這本書提供的分析框架，讓我學會瞭如何從“力”的角度去重塑形體，而不是僅僅描摹輪廓。對於追求更具生命力和錶現力的藝術傢來說，這本書的價值無可替代。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太棒瞭，初拿到手的時候，我就被它厚實的封麵和優雅的字體吸引住瞭。紙張的選擇也很有質感，印刷的色彩過渡非常自然，尤其是那些復雜的肌肉和骨骼結構圖，即便是初學者也能清晰地分辨齣每一個細節。我個人特彆喜歡它在藝術史角度對人體描繪的梳理，從文藝復興時期的達芬奇素描到現代主義的解構，這種跨越時代的對比，讓我對人體藝術的理解上升到瞭一個新的高度。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本藝術鑒賞的入門指南。作者在講解透視和光影對人體形態影響時，采用瞭非常直觀的圖解方式，結閤瞭實際繪畫案例，這比單純看醫學解剖圖譜要生動和實用得多。我試著用書中的一些光影技巧去描繪人物側麵，效果立竿見影，立刻感覺自己畫的人體有瞭“重量感”和“空間感”。這本書的版式布局也十分閤理，知識點的劃分井井有條，即便是需要查閱特定部位時，也能很快定位，不會讓人感到信息過載。總而言之，這是一本兼具學術深度和藝術美感的典範之作，值得所有藝術院校的學生和愛好者珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，是真正從藝術傢的使用習慣齣發的。我注意到，它大量的插圖都是以“半完成”或“逐步深入”的形式呈現的，而不是直接給齣最終的完美圖像。這種漸進式的教學法非常有效。例如，在展示脊柱彎麯的剖麵時，它會先畫齣中軸綫，然後疊加椎體，最後覆蓋肌肉群，每一步的邏輯都清晰可見。這種可視化過程極大地幫助我建立瞭三維空間感，因為繪畫本身就是將三維物體二維化的過程。此外，這本書在細節處理上的考究也令人稱道，比如對頭發根部與頭皮的連接處、指甲邊緣的微妙結構等“容易被忽略”的細節，都有專門的圖例和文字說明，這體現瞭作者對藝術實踐的尊重。很多教科書在這些邊緣地帶會草草帶過，但正是這些細節，決定瞭一幅作品的最終完成度和真實感。讀完之後，我感覺自己對人體結構不再是碎片化的記憶，而是一個完整、可操作的係統，它極大地提升瞭我在速寫和精細描繪時的信心和準確度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個自學成纔的插畫師，平時工作主要依賴軟件和參考圖，傳統解剖知識一直是我的一塊心病，總覺得自己的作品缺乏“根基”。這本書的齣現，很大程度上彌補瞭我的短闆。最令我欣賞的是，它非常注重“風格化”的錶達。它清楚地指齣瞭，不同的藝術風格對解剖的側重點是不同的——比如古典寫實需要極緻的精確性，而卡通或漫畫風格則可以大膽地簡化和重構。書中提供瞭一係列“解構練習”，指導我們如何有意識地去除不必要的結構信息，保留最能體現人物特徵和情緒的關鍵綫條。我尤其喜歡其中關於“體塊感”的講解，它將復雜的人體分解成瞭幾個基本的幾何體，這極大地簡化瞭我在快速構圖階段的難度。當我嘗試用這種“體塊優先”的思維去處理人物造型時，效率和準確度都得到瞭顯著提升。這本書的實操性很強，不像一些學術著作那樣高高在上，它非常接地氣，仿佛是一位經驗豐富的導師在耳邊細細指導，讓你知道在實際創作中，哪些知識點是必須掌握的，哪些是可以靈活處理的。

評分☆☆☆☆☆

特彆好，書真的是沒想到，簡直太物美價廉瞭，強烈推薦強烈推薦哈

評分☆☆☆☆☆

最近守望先鋒擼多瞭，對屁股略有一點研究就是瞭

評分☆☆☆☆☆

滿意！自營的東西放心！超高清！

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，值得一看不錯的書，值得一看不錯的書，值得一看

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，圖片高清，圖文並茂，教育審美兩不誤

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，值得一看不錯的書，值得一看不錯的書，值得一看

評分☆☆☆☆☆

好書,學習學習人體結構，雕塑擼起來

評分☆☆☆☆☆

這本書比較偏嚮人體結構和解剖，買來瞭解人體比例還不錯，建議搭配使用伯裏曼的人體一起學習~

評分☆☆☆☆☆

總結：本書適閤需要解剖知識的專業人員，但像我這樣的蛋疼美術生還是買純動作照片學姿勢吧！