中國美術史·大師原典係列 範寬·煙嵐鞦曉圖

中國美術史·大師原典係列 範寬·煙嵐鞦曉圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

範寬 著
圖書標籤:
  • 中國美術史
  • 範寬
  • 煙嵐鞦曉圖
  • 宋代繪畫
  • 山水畫
  • 藝術史
  • 繪畫大師
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  • 藝術作品
  • 文化藝術
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齣版社: 中信齣版社 , 中信齣版集團
ISBN:9787508665580
版次:1
商品編碼:11980773
品牌:中信齣版
包裝:精裝
叢書名: 中國美術史·大師原典
開本:10開
齣版時間:2016-08-01
用紙:純質紙
正文語種:中文

具體描述

産品特色


編輯推薦

  範寬,北宋山水畫三大傢之一,後人譽之“畫山畫骨更畫魂”。

  早年師荊浩、李成,後長期山中寫生,感悟“師古人不若師造化”。

  山石渾厚,“皴法如雨點”。水墨籠染,畫麵“如行夜山”。

  峰巒氣勢壯闊,雄傑險峻,典型的“北派山水”畫風。


內容簡介

  《範寬·煙嵐鞦曉圖(中國美術史·大師原典)》描繪崇山峻嶺的景象。山中點綴溪流飛瀑和亭颱樓閣,石塊和峭壁以“雨點皴”定型,無數淡墨小點疊落在岩麵上。山坳間騰起彌漫浮動的雲霧,遠處江麵船傢釣於江上。


作者簡介

  範寬(950—1032),又名中正,字中立,陝西華原(今陝西銅川耀州區)人。擅畫山水,為北宋山水畫三大名傢之一。初學李成,後感悟“與其師於人者,未若師諸造化”,遂隱居終南、太華,對景造意,寫山真骨,自成一傢。其畫峰巒渾厚端莊,氣勢壯闊偉岸,令人有雄奇險峻之感。用筆強健有力,皴多雨點、豆瓣、釘頭,山頂好作密林,常於水邊置大石巨岩,屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。


內頁插圖

前言/序言

  這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德,不僅僅是在賞閱,而在實實在在的愛國主義教育。

  你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記憶中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。

  ——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

  中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。

  ——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

  韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!

  過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

  ——中國美術館副館長 張子康


中國繪畫的恢弘畫捲:一部跨越時空的藝術探索 本書並非聚焦於單一畫傢或某一時期的作品,而是一部旨在全麵梳理和深入剖析中國繪畫發展脈絡、核心理論與多元流派的宏大敘事。它將帶領讀者穿越數韆年的曆史長河,探尋那些塑造瞭中華民族審美情趣與哲學思想的視覺藝術遺産。 本書的立足點在於構建一個係統化、多維度的中國畫知識框架,其內容涵蓋瞭從史前岩畫到近現代的各個重要階段,力求展現中國繪畫藝術的內在邏輯與外在演變。 第一部分:源起與奠基——圖騰、哲學與早期山水 本部分追溯中國繪畫的遠古根源。我們將探討新石器時代遺址中發現的陶器紋飾,分析它們所蘊含的早期信仰與生活圖景,並深入研究戰國秦漢時期的帛畫與壁畫。此階段的重點在於“意在筆先”思想的萌芽,以及如何將“道”與“氣”的概念初步融入到視覺錶達之中。 隨後,我們會詳細闡述魏晉南北朝時期繪畫的理論化進程。這一時期,顧愷之的“以形寫神”成為美學高峰,我們不僅分析其作品的特徵,更著重探討謝赫“六法”的誕生及其對後世的深遠影響。這不僅是藝術技巧的總結,更是中國哲學(特彆是玄學思潮)滲透入藝術理論的標誌。 第二部分:高峰與成熟——唐宋的輝煌與文人畫的崛起 唐代是中國繪畫的第一個巔峰。本書將區分唐代的院體畫與吳帶當風的盛唐氣象。對吳道子、周昉、韓滉等大傢的作品進行細緻的分析,探討唐代人物畫如何達到世俗敘事與宗教錶達的完美結閤。 進入宋代,繪畫藝術迎來瞭理論與技法的全麵成熟。我們著重分析北宋的理性與境界。範寬、郭熙、李唐等巨匠的山水畫,不再僅僅是背景裝飾,而是成為錶達“可行、可望、可遊、可居”宇宙觀的載體。我們深入解讀宋徽宗的“瘦金體”對繪畫綫條的影響,以及院體畫對物象的精準把握。 更關鍵的是,本捲詳述瞭文人畫(士大夫畫)的正式確立。以蘇軾、文同為代錶的蘇派,強調繪畫的主體性、抒情性與書寫性。文人畫將詩、書、畫、印融為一體,這標誌著中國繪畫從側重“描摹自然”嚮“錶現性靈”的重大轉型。 第三部分:轉型與革新——元明的畫派紛爭與寫意探索 元代,由於社會結構的變動,文人畫進一步主流化。本書會詳盡介紹“元四傢”(黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛)的藝術追求。特彆是倪瓚的“一味簡淡”,如何將禪宗的空寂與對故國的懷念融入筆墨之中,形成瞭一種極具辨識度的風格。 明代繪畫呈現齣多元並存、兼容並蓄的特點。我們深入探討兩大主要趨勢: 1. 院體畫的復興與“浙派”的雄強: 以戴進、吳偉為代錶,他們繼承瞭李唐的雄健筆法,但更具生活氣息和民間力量。 2. “文人畫”的程式化與“吳門畫派”的精緻: 以瀋周、文徵明為核心,他們將元代傳統推嚮瞭精緻化和學院化的高峰,注重對傳統母題的繼承與變奏。 此外,本書還將分析晚明時期董其昌提齣的“南北宗論”,探討其理論的積極意義與局限性,以及它如何催生瞭後來的創新思潮。 第四部分:筆墨的哲學——清代的承繼與變革 清代繪畫是在前代遺産基礎上進行“精微化”和“個性化”的階段。我們詳細分析瞭清初“四王”的摹古精神,他們如何通過對董、巨、元四傢的係統性學習,構建瞭一套嚴密的筆墨範式。 然而,真正的革新力量來自“四僧”(八大山人、石濤)。本部分將重點剖析石濤“一畫論”的藝術哲學,探究其如何打破傳統藩籬,以極具現代感的筆觸和強烈的個體情感,完成瞭對中國繪畫“寫意”精神的再激活。 最後,本書展望瞭清末民初的變革,討論西方透視學和油畫技法對中國畫界造成的衝擊,以及畫傢們如何在堅守民族文化主體性的前提下,探索新的視覺語言。 結語:傳承與展望 本書最終的落腳點在於:中國繪畫的“精神內核”——“氣韻生動”的理論永恒性。它不是一套僵化的技法集閤,而是一種觀察世界、錶達生命體驗的方式。通過對不同時代、不同地域、不同階層藝術傢的考察,讀者將能更深刻地理解中國藝術的博大精深,以及它在當代語境下的持續生命力。本書提供的是一條清晰的路徑,引導讀者從宏觀上把握中國繪畫的曆史動態,而不是局限於對某一張特定畫作的微觀解讀。

用戶評價

評分

坦白說,我收藏過不少關於中國古代繪畫的圖冊,但能讓人産生“想要立刻去博物館看看原作”衝動的,並不多見。這本書做到瞭這一點。它成功地捕捉到瞭原作中那種獨特的“氣場”,即便是印刷品,也能感受到筆觸背後的力量感和時間沉澱的厚度。裝幀上的細節,比如扉頁、索引部分的字體選擇和排布,都透露齣一種對中國傳統文化美學的深刻理解和尊重。它不是一本快消品,更像是值得反復翻閱和珍藏的藝術品本身。對於任何一個對中國山水藝術抱有真誠熱忱的人來說,這本書無疑提供瞭一個高質量、高密度的學習與欣賞平颱,它的存在,讓優秀的曆史藝術遺産能以更迷人的姿態,走進當代讀者的生活。

評分

我一直覺得,好的藝術書籍不應該是冰冷的知識載體,而應該是一扇通往古人精神世界的窗口。這本冊子的內容組織,恰恰體現瞭這種以“人”為本的視角。它不僅僅是簡單地羅列作品,更像是引導我們進行一場跨越時空的對話。編者顯然花費瞭大量心血去梳理畫傢一生的心路曆程與時代背景的交織點,使得每一幅作品的解讀都充滿瞭人文關懷。比如,對某一時期特定山水風格形成的探討,就非常深入淺齣地分析瞭當時社會思潮對藝術傢創作傾嚮的潛移默化影響。這種敘事手法非常高明,它讓冰冷的“史實”變得有血有肉,讓我能體會到創作者在揮毫潑墨時的那份孤傲、那份對天地萬物的敬畏,甚至是那份難以言說的鬱鬱不得誌。讀完後,我不再隻是欣賞一幅風景畫,而是進入瞭一個完整的、有生命力的藝術生態係統之中,極大地豐富瞭我對傳統山水畫精神內核的理解。

評分

這本畫冊的裝幀設計簡直讓人眼前一亮,那種厚重而又不失典雅的氣質,光是捧在手裏就能感受到藝術的力量。紙張的質感處理得極其考究,色彩的還原度非常高,尤其是那些微妙的墨韻和層次感,即使隔著玻璃或屏幕看原作照片,也能依稀捕捉到古人筆墨間那種氣吞山河的磅礴氣勢。我尤其欣賞的是,它在版式編排上沒有那種堆砌感,留白的處理恰到好處,讓人在欣賞作品時能獲得一種呼吸的空間,而不是被密集的文字和圖片壓得喘不過氣。翻閱的過程本身就是一種精神的洗禮,仿佛能透過現代的印刷技術,感受到古代匠人一絲不苟的匠心。對於我這種非專業人士來說,這種細緻的呈現方式極大地降低瞭欣賞門檻,讓我能更專注於畫作本身的視覺衝擊力和情感錶達,而不是被繁復的學術術語所睏擾。每一次拿起,都能發現新的細節,比如那些看似隨意卻蘊含深意的皴法,或是遠山中隱約可見的幾點人傢,都昭示著畫傢對自然的深刻體悟。

評分

這本書的學術嚴謹性毋庸置疑,但最難得的是它的“可讀性”。很多專業領域的書籍往往在追求深度時,會不自覺地築起一道高牆,讓普通愛好者望而卻步。然而,這本書在保持專業水準的前提下,文字的敘述風格卻保持著一種非常優雅且流暢的節奏感。作者在介紹技法和理論時,總能找到最恰當的比喻或類比,將復雜的概念簡化為清晰可感的圖像,這對於我這種有著濃厚興趣但基礎不牢的讀者來說,簡直是福音。它不是那種填鴨式的說教,更像是一位經驗豐富的導師,循循善誘地引領你進入藝術的殿堂,讓你在不感到壓力的狀態下,自然而然地吸收知識。這種平衡掌握得恰到好處,讓我在享受閱讀樂趣的同時,也實實在在地提升瞭自己的鑒賞能力。

評分

如果非要挑剔的話,我認為這本書在對“意境”的文字捕捉上,還可以更進一步,但這或許也是人類語言的局限性所緻。盡管文字已經描摹得細膩入微,但麵對那些巔峰之作時,語言的力量似乎總是顯得蒼白無力。然而,這本書的優點恰恰在於,它深知語言的局限,所以更側重於用高品質的圖像來“替”語言說話。它仿佛在說:“最好的解釋,就是讓你親眼去看。”這種對視覺本體價值的尊重,使得全書的閱讀體驗非常純粹。它鼓勵讀者多看、多想、多感受,而不是被過多的文字分析牽著鼻子走。這種剋製和留白,反而成就瞭一種更高階的審美體驗,讓我更傾嚮於迴歸到作品本身,去體會那種超越文字的、直擊心靈的震撼力。

評分

畫冊很捧,印刷清晰,期待齣《八十七神仙捲》、《五牛圖》等大作。

評分

滿減疊加優惠券,書不錯,很滿意!

評分

在豆瓣聽中信美術館錄製的中國美術史後決定陸續收集這套大師原典,雖然是門外漢,但是還是很想瞭解下中國畫。

評分

很有意境的畫作,真的需要很好的審美及內心的積澱纔能看懂這幅畫,我想應該配閤著蔣勛老師講的《中國美術史》中關於《富春山居圖》的講解纔能將將看懂一小部分。

評分

在豆瓣聽中信美術館錄製的中國美術史後決定陸續收集這套大師原典,雖然是門外漢,但是還是很想瞭解下中國畫。

評分

大師畫作就是美啊!如身臨其境啊!

評分

印刷清晰 很棒的一本書 瀋舟的風格風格一目瞭然

評分

京東速度果然非常快的,從配貨到送貨也很具體,快遞非常好,很快收到書瞭。書的包裝非常好,沒有拆開過,非常新,可以說無論自己閱讀傢人閱讀,收藏還是送人都特彆有麵子的說,特彆精美;各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單,但也不遑多讓,塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。 打開書本,書裝幀精美,紙張很乾淨,文字排版看起來非常舒服非常的驚喜,讓人看得欲罷不能,每每捧起這本書的時候 似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。

評分

身臨其境啊!水墨畫真好!

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