中國美術史·大師原典：龔賢·韆岩萬壑圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 龔賢 繪

圖書標籤:

• 中國美術史
• 龔賢
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• 山水畫
• 明代繪畫
• 繪畫大師
• 藝術史
• 中國繪畫
• 藝術原典
• 繪畫技法
• 文人畫

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508666983

版次：1

商品編碼：12040974

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　龔賢，明末清初著名畫傢，“金陵畫派”之首。

　　在“天崩地解”的時代，他一生關懷國傢和民族的命運興亡。

　　畫風渾厚沉鬱，用墨層層染漬，韆岩萬壑，氣勢磅礴。

　　盡顯沉寂蕭疏、清和靜謐的“純黑白”之美。

內容簡介

　　《韆岩萬壑圖》紙本水墨，縱27.8厘米，橫980厘米。描寫韆岩萬壑，氣勢磅礴，山巒、高丘、林木、叢樹、山澗、寒林、漁艇、農捨、清江、葦渚、野渡、空舟……場麵繁復，然筆筆不懈，盡顯齣一種沉寂蕭疏、清和靜謐的美感。畫風樸實，墨氣深厚。

作者簡介

龔賢（1618—1689），明末清初著名畫傢，金陵八大傢之一。又名豈賢，字半韆、半畝，號野遺，又號柴丈人、鍾山野老，江蘇昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾參加復社活動，明末戰亂時外齣漂泊流離，入清隱居不齣，他與同時活躍於金陵地區的畫傢樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、鬍慥、謝蓀等並稱“金陵八傢”。工山水，取法董源、吳鎮，能重視寫生，用墨層層染漬，濃鬱蒼潤，自創一格。

內頁插圖

精彩書評

　　★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。
　　——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）
　　
　　★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
　　——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）
　　
　　★韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
　　——張子康（中國美術館副館長）

前言/序言

覽滄桑巨變，探藝術源流：一部跨越時空的中國繪畫通史 書名： 華夏丹青：從史前岩畫到當代水墨的韆年流變 作者： 獨立藝術史研究者集體（署名：文脈守望者） 齣版社： 翰墨文源齣版社 齣版年份： 2023年 --- 內容簡介： 《華夏丹青：從史前岩畫到當代水墨的韆年流變》並非一部簡單的斷代史或流派匯編，而是一次深入骨髓的文化溯源之旅。本書以宏大的敘事視角，試圖梳理中國繪畫自萌芽至成熟，直至在近現代語境中尋求自我轉化的復雜脈絡。它關注的，是如何在數韆年的曆史長河中，筆墨如何從記錄現實的工具，演變為承載哲學思辨、個體情感和民族精神的載體。 本書的結構摒棄瞭傳統教材的僵硬劃分，而是以“媒介演進”、“精神內核”和“地域影響”為三大主綫，相互穿插，構建起立體的認知框架。 第一部：墨痕初啓——史前與先秦的“意”與“形”的搏擊（約占全書15%） 這一部分將目光投嚮瞭遙遠的史前洞穴壁畫和商周青銅器上的饕餮紋飾。研究者著重分析瞭陶器刻符的幾何抽象傾嚮，以及早期圖騰崇拜如何為後世山水畫中的“氣韻生動”埋下瞭伏筆。重點探討瞭“巫術”與“實用性”在早期圖像生産中的作用。我們追溯瞭《周禮》中對繪畫職能的初步界定，並對“六法”思想的萌芽階段進行瞭細緻的文本解讀，尤其關注瞭早期“賦彩”與“寫形”的平衡哲學。 第二部：魏晉風骨與唐宋氣象——士人精神的覺醒與圖式成熟（約占全書35%） 本書將這一時期視為中國繪畫“自覺性”的裏程碑。 魏晉： 重點剖析瞭玄學思潮對人物畫的影響。顧愷之的“傳神論”不再被視為孤立的技巧，而是與個體生命體驗緊密相連的哲學實踐。我們詳細對比瞭不同士人對“逸氣”的追求，以及這股風潮如何催生瞭中國文人畫的底層邏輯。 隋唐： 這一時期的核心在於“大一統”背景下的風格定型。本書不吝筆墨地分析瞭盛唐氣象的恢弘與飽滿，如李思訓父子的金碧山水，如何體現瞭宮廷審美的極緻。同時，張萱、周昉的仕女畫被置於社會風俗史的背景下考察，展示瞭女性形象從符號到具有世俗氣息的轉變過程。而吳道子“吳帶當風”的綫條革命，則被提升到造型語言學的層麵進行解讀。 五代宋初： 這是山水畫的真正“定鼎”之期。本書係統梳理瞭荊浩、關仝的北方雄峻山水與南方董源、巨然的溫潤平遠之間的地域性差異。對範寬《溪山行旅圖》的分析，不僅僅停留在構圖上，更深入探究瞭其“高遠”意境中對宇宙觀的錶達。我們認為，宋代院體畫的精緻，實則為後世摹古提供瞭標準化的範本，同時也為文人畫的“反叛”提供瞭參照係。 第三部：文人主導的“內嚮性”轉嚮——元明清的筆墨實驗與地域流派（約占全書40%） 這一階段，繪畫的主導權徹底轉嚮士大夫階層，筆墨的“個人化”成為核心議題。 元代： 重點聚焦於“四王”之前的過渡人物。趙孟頫“復古”思想的文獻價值，對後世“筆墨當隨時代”的論斷形成瞭有趣的對照。對元四傢（黃公望、倪瓚等）的分析，強調瞭他們如何通過“點苔”、“皴法”的簡化與程式化，將山水畫推嚮瞭純粹的“筆墨遊戲”的邊緣，以寄托對故國的懷念和對官場的疏離。 明代： 這是一個矛盾的時代。一方麵，院體畫仍在延續，但另一方麵，文人畫的探索更為多元。我們細緻區分瞭“吳門畫派”的雅緻柔美（如瀋周、文徵明）與“浙派”的雄勁冷硬之間的張力。晚明時期，董其昌的“南北宗論”被視為一種重要的理論建構，本書將對其理論的現代性與局限性進行批判性審視，探討其如何塑造瞭此後兩百年的藝術史敘事。 清代： 康乾盛世下的藝術圖景，呈現齣“正統”與“異端”的並存。清初“四王”的集大成，被視為對前代經典的集大成式總結，其典雅與程式化達到極緻。與此同時，以“四僧”（弘仁、髡殘等）為代錶的遺民畫傢，如何通過高度個性化的語言——如石濤的“一畫論”——來錶達精神上的抗爭，是本書的亮點之一。 第四部：煙雲散盡——西風東漸與水墨的現代睏境（約占全書10%） 本書的收尾部分，關注近代以來中國畫所麵臨的衝擊與再生。我們分析瞭清末民初“海派”的世俗化與市場化傾嚮，以及如何對傳統山水畫的“高逸”品格進行鬆動。隨後，轉嚮對20世紀以來，中國畫在麵對西方油畫寫實主義、抽象主義衝擊時，所進行的艱難的“寫生”與“入古”的調和過程。這不是一個簡單的“衰落史”，而是一部關於如何在傳統語境中，為水墨語言尋求新的“現代意義”的探索實錄。 本書特點： 1. 跨學科視野： 結閤美學史、哲學史、社會學視角，而非局限於技法描述。 2. 圖像的“語言學”分析： 探討皴法、點苔、墨分五色的背後，所代錶的文化編碼。 3. 拒絕簡單褒貶： 評價曆史上的大師時，力求還原其創作的曆史語境，避免將前人簡單地置於“進步”或“保守”的二元對立中。 《華夏丹青》旨在為嚴肅的藝術愛好者和專業研究者提供一部全麵、深入且富於思辨性的中國繪畫通史讀本，讓讀者理解：每一筆，都蘸滿瞭歲月的重量。

評分☆☆☆☆☆

這部關於中國藝術史的典籍，給我的最大觸動在於其對“意境”的解構與重塑。作者並沒有將中國藝術束之高閣，而是努力將古人的審美追求拉迴到人類普遍的情感體驗上來。書中對‘留白’和‘虛實相生’的論述，不再是簡單的技法介紹，而是深入到中國傳統哲學中關於‘有無’、‘陰陽’的思辨層麵，使得這種看似空靈的藝術錶達，擁有瞭堅實的思想內核。它成功地搭建起瞭一座連接古代文人與現代讀者的橋梁，讓我們能夠跨越韆年的時空，去感受他們筆墨中的溫度和憂思。這本書的價值遠超齣瞭藝術史的範疇，它實際上是一部關於中華民族精神氣質的深度觀察報告。閱讀體驗是沉浸式的，文字引導著你的目光從一幅畫的邊緣遊走至中心，最終停留在作者所希望你體悟到的那份深沉的內省之中，讓人迴味無窮，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國古代藝術的著作，其對中國美學精神的挖掘深度令人贊嘆。它不僅僅是對繪畫技法的羅列，更深入探討瞭不同曆史時期文人士大夫階層的心境與哲學思考。作者似乎有一種與古人心靈相通的能力，能夠透過斑駁的筆觸，解讀齣那些隱匿在山水背後的傢國情懷與人生際遇。閱讀過程中，我仿佛置身於一個流動的曆史長廊，親眼見證瞭藝術風格的演變，從魏晉的超然物外到宋元的渾厚內斂，再到明清的世俗化轉嚮。尤其對於材料、工具、乃至裝裱形製的演變，都有著細緻入微的考證，這種紮實的學術功底為理解藝術作品提供瞭堅實的語境支撐。書中對特定時期美學思潮的梳理尤為精彩，它打破瞭以往那種孤立看待個彆畫傢的模式，而是將其置於宏大的文化背景下進行審視，使得每一幅畫作都擁有瞭鮮活的時代氣息。對於想要深入理解中國藝術精神的讀者來說，這本書無疑是一部不可多得的指南，它引導我們去‘看’畫，更引導我們去‘悟’畫背後的文化密碼。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在學術深度上的挖掘達到瞭一個令人敬佩的高度。它顯然是建立在海量的文獻基礎之上，對於元代以前的圖版鑒定和款識考證極為嚴謹，許多細枝末節的考據甚至可能超齣瞭普通愛好者的關注範圍，但這恰恰體現瞭作者對學術誠信的堅守。它沒有為瞭迎閤大眾而犧牲專業性，而是堅持用最精確的語言去描述最復雜的藝術現象。在分析某一重要畫傢的創作轉型時，作者會追溯其早年師承的源頭，甚至結閤當時的政治氣候和私人交往網絡來佐證其藝術選擇的必然性，這是一種全景式的曆史觀。讀完後，我感到自己的知識結構得到瞭極大的夯實，尤其是在對材料科學——比如墨的製作、絹的年代鑒定等方麵——的理解得到瞭質的提升。對於那些尋求專業進階的藝術研究者而言，這本書提供的參照和論據無疑是極具價值的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常具有文學性，它沒有那種傳統學術著作的枯燥和刻闆，反而是像一位學識淵博的長者，娓娓道來那些塵封已久的藝術故事。語言優美而富有節奏感，即便是描述技法上的細微差彆，也能寫得引人入勝。我尤其欣賞作者在處理那些爭議性或模糊不清的藝術史事件時的坦誠態度——不妄加臆斷，而是提供多種可能的解釋路徑，並引導讀者進行批判性思考。這種開放的學術姿態讓人感到親切和受尊重。它不僅是一部藝術史的普及讀物，更像是一部關於審美心靈史的探索筆記。它讓我意識到，研究中國畫，其實是在研究中國人如何麵對時間、空間和個體生命的限製，並試圖通過筆墨來超越這些限製。書中對不同流派之間繼承與反叛關係的梳理，邏輯嚴密，層次分明，為我構建瞭一個清晰的藝術譜係圖，避免瞭過去那種將古代大師們視為孤立個體的錯誤認知。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本關於中國藝術史的精裝本，最直觀的感受是其視覺上的衝擊力和排版的匠心獨運。每一頁的留白處理都恰到好處，既突齣瞭重點圖版的精妙細節，又保證瞭閱讀時的舒適度，這本身就是一種高超的藝術審美體現。內容編排上，它似乎更側重於梳理一條清晰的藝術脈絡，而非僅僅堆砌作品圖錄。作者在論述某一重要轉摺點時，往往會引入當時的其他藝術形式，如詩歌、書法甚至園林建築的理念相互滲透的現象，這種跨學科的視野極大地豐富瞭我們對‘藝術’這一概念的理解。比如，書中對‘氣韻生動’這一核心概念的詮釋，不再是空泛的贊美，而是結閤瞭當時的生理學、哲學以及社會心理學來進行多維度剖析，讓人茅塞頓開。讀完後，我立刻有瞭去博物館重新審視那些原作的衝動，因為這本書教會瞭我如何用更高級的目光去捕捉那些以前被我忽略的微妙之處。它就像是一本高級的“看畫詞典”，讓原本晦澀難懂的古代審美規範變得可觸摸、可理解。

評分☆☆☆☆☆

物流很快，包裝完好，印刷真的很不錯，好好欣賞。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡的書準備入手全套

評分☆☆☆☆☆

巨幅畫篇精細方寸，一步一景，景景相連，蜿蜒小徑帶你百裏畫廊盡覽秀美山川！驚嘆少年纔俊！

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，質量好，印刷好。

評分☆☆☆☆☆

質量很好，性價比很高。滿意。

評分☆☆☆☆☆

印刷清晰 很棒的一本書 瀋舟的風格風格一目瞭然

評分☆☆☆☆☆

這個係列的都不錯，讓你領略傳統文化的美！可惜傳統文化亦不絕如縷！

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，下次還來

評分☆☆☆☆☆

連沒有幸福都不介意