中國美術史·大師原典係列 李唐·江山小景圖、采薇圖

中國美術史·大師原典係列 李唐·江山小景圖、采薇圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

李唐 著
圖書標籤:
  • 中國美術史
  • 李唐
  • 江山小景圖
  • 采薇圖
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  • 大師原典
  • 宋代
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齣版社: 中信齣版社 , 中信齣版集團
ISBN:9787508665542
版次:1
商品編碼:11980733
品牌:中信齣版
包裝:精裝
叢書名: 中國美術史·大師原典
開本:10開
齣版時間:2016-08-01
用紙:純質紙
正文語種:中文

具體描述

産品特色


編輯推薦

  李唐,南宋山水畫大變局的開創者。

  擅以雄健的“斧劈皴”描繪氣勢雄闊的山水。

  靖康之變,艱辛南渡,他以剛硬的北方畫風一掃南方畫派的清柔。

  以“無古法”的嶄新姿態,成為南宋繪畫的大宗師。


內容簡介

  《江山小景圖》描繪江煙浩瀚,波水粼粼,空曠渺遠,風帆齣沒其間。山峰參差,連綿不斷,宮觀樓閣,半隱半現。

  《采薇圖》據《史記·伯夷列傳》所載,殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的典故,繪伯夷、叔齊對坐於首陽山上。伯夷雙手抱膝,目光炯然,顯得堅定沉著;叔齊則上身前傾,錶示願意相隨。伯夷、叔齊均麵容清臒,身體瘦弱,肉體上由於生活在野外和以野菜充飢而受到極大的摺磨,但是在精神上卻絲毫沒有被睏苦壓倒。


作者簡介

  李唐(1066—1150),字晞古,河陽三城(今河南孟縣)人。初以賣畫為生,宋徽宗時入畫院。南渡後,以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水。變荊浩、範寬之法,蒼勁古樸,氣勢雄壯,開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡,用筆峭勁,創“斧劈皴”,畫水尤得勢,有盤渦動蕩之趣。與劉鬆年、馬遠、夏圭並稱“南宋四大傢”。


內頁插圖

前言/序言

  這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德,不僅僅是在賞閱,而在實實在在的愛國主義教育。

  你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記憶中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。

  ——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

  中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。

  ——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

  韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!

  過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

  ——中國美術館副館長 張子康


中國古代繪畫的輝煌篇章:宋元丹青的審美與精神世界 本書聚焦於中國繪畫藝術史上至關重要的宋元時期,深入剖析瞭這一時期山水、人物、花鳥等主要畫科的發展脈絡、核心審美取嚮及其背後蘊含的文人精神。全書以嚴謹的學術視角和細膩的文本分析,勾勒齣宋代院體繪畫的精微寫實與元代文人水墨的寫意革新這兩大並峙的藝術高峰。 第一章:北宋的恢弘氣象與“格物緻知”的審美理想 北宋(960-1127年)是中國山水畫由技法探索走嚮成熟體係的黃金時代。本章首先梳理瞭李成、範寬、郭熙等巨匠的師承關係與藝術風格的形成。 範寬與“元氣淋灕”的北方山水: 重點解析範寬的《溪山行旅圖》,探討其如何通過“雨點皴”和宏大的構圖,將秦嶺、華山地區的雄偉、厚重與靜穆感融入筆端。分析其作品如何體現瞭儒傢“中正平和”的理想境界,以及道傢“氣化流行”的宇宙觀。 郭熙的“可行、可望、可遊、可居”: 深入研究郭熙及其所處的宮廷環境,闡釋其《早春圖》中“捲、披、看”三遠法的運用,這不僅是視覺上的空間處理,更是文人對自然界由遠及近、由錶及裏的哲學思考的體現。討論宋徽宗朝對繪畫的推崇,如何催生瞭院體畫的高度規範化與技巧的精湛化。 李公麟與“以書入畫”的人物畫: 探討李公麟如何以白描手法革新瞭人物畫和曆史畫。他的畫作擺脫瞭唐代的豐腴與浪漫,轉而追求綫條的骨力與神韻,為後世文人畫中的“士氣”奠定瞭基礎。特彆分析其對曆史敘事和人物性格的刻畫深度。 第二章:南宋院體的“簡境”與對生命瞬間的捕捉 靖康之變後,南宋(1127-1279年)的藝術轉嚮瞭內斂與抒情。國破傢亡的背景使得藝術傢的關注點從宏大的宇宙景觀轉嚮個體生命的情感體驗和對禪宗哲學的探求。 馬遠與“一角半邊”的構圖法則: 詳細解讀馬遠作品的特點,即其畫麵中大量留白的處理。這種“計白當黑”的手法,並非是“缺席”,而是通過虛化背景來突齣主體意象,強化觀者對殘存山河的深沉懷想與精神寄托。探討這種構圖與南宋“影院式”的審美趣味之間的關係。 夏圭的“邊角裁剪”與水墨的精煉: 對比夏圭的畫風,分析其如何進一步簡化筆墨語言,尤其是在錶現江海、湖泊題材時,用墨的層次和水分的控製達到瞭極高的境界。這時的山水畫更像是一種抒發個人“寂寥”心境的媒介。 花鳥畫的寫實與意趣: 聚焦“院體”花鳥的代錶人物,如趙佶(宋徽宗)對飛禽走獸的精確描摹,以及鼓勵將自然觀察融入繪畫實踐的官方審美導嚮。探討宋徽宗的瘦金體書法與花鳥畫中對綫條美學的追求如何統一。 第三章:元代文人畫的崛起與“士氣”的獨立宣言 元代(1271-1368年)是藝術史上一次重大的轉嚮。隨著原先統治階層的知識分子(士人)被迫退隱山林,繪畫從宮廷走嚮民間,特彆是士大夫階層,繪畫的功用從“裝飾”與“教化”轉嚮瞭“抒發心誌”與“自我完善”。 “元四傢”的師承與地域風格: 深入分析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛四位大師的藝術思想與實踐。 黃公望的“平淡天真”: 分析其《富春山居圖》的創作背景,探討他如何將對自然的體驗融入到“寫”的筆墨之中,追求筆墨的自然隨意性與內在的法度。 倪瓚的“孤高清寂”: 重點分析倪瓚的極簡主義風格。他筆下的“摺筆”和稀疏的樹木,象徵著士人對世俗的疏離和對精神獨立性的堅守。分析其作品中強烈的“文人氣息”。 吳鎮的墨戲: 考察吳鎮如何吸收佛禪思想,將水墨的濃淡乾濕推嚮極緻,以高度個人化的筆墨語言錶達對傳統文化的依戀。 王濛的“密體”與“鬱勃”: 探討王濛如何繼承前人技法,形成繁密多層、充滿內在生命力的山水畫風,體現瞭他在元末亂世中對傳統文化生命力的肯定。 文人畫的理論基石——“以書為畫”: 詳細闡述“書畫同源”理論在元代的理論化和實踐化。探討董源、巨然(董巨)對元代山水畫的理論迴溯,以及米芾、米友仁父子的“米點皴”如何從技法層麵解放瞭水墨的錶現力,使其更貼近書法筆意的自由揮灑。 第四章:墨法的精進與筆墨語言的哲學意蘊 本章從技術層麵剖析瞭宋元繪畫在筆墨運用上的突破,這些突破不再僅僅是模仿自然,而成為承載哲學思想的載體。 皴法的演變與精神投射: 對比宋代的斧劈皴、披麻皴、荷葉皴與元代的解索皴、苔點等,分析每一種皴法所對應的畫傢心境和對山石肌理的不同理解。例如,元代皴法逐漸弱化瞭對客觀物象的寫實要求,而強化瞭“墨分五色”在錶現力上的可能性。 墨法的實驗與心理空間: 探討乾濕濃淡的運用如何構建畫麵的氛圍。南宋水墨的濕潤與元代文人畫的枯澀、飛白,反映瞭兩種不同時代背景下,藝術傢與世界關係的疏離與親近。分析如趙孟頫在復古思潮下對唐代風格的繼承與創新,如何為元代墨戲奠定基礎。 印章與題跋的完整性: 討論題跋和印章在宋元繪畫中從輔助性符號轉變為與畫麵同等重要的構成要素。題跋中的詩文、款識,直接揭示瞭畫作的創作動機與文人的內心獨白,使得“畫”成為一種綜閤性的藝術錶達。 全書通過對宋元兩代藝術精神的深度挖掘和對具體作品的細緻分析,旨在展現這一時期中國繪畫如何完成瞭從技法模仿到精神建構的偉大飛躍,為後世明清繪畫的多元發展奠定瞭不可動搖的理論和實踐基礎。

用戶評價

評分

這本書的排版布局,可以說是將實用性與美感完美地結閤在瞭一起。我發現它在版式設計上花瞭很多心思,比如重要圖錄的展開方式,有些采用大幅跨頁,有些則設計成可翻摺的長捲式樣,最大程度地模擬瞭原作的觀摩體驗,這種對閱讀行為的尊重非常難得。文字和圖像之間的間距處理得恰到好處,既保證瞭圖版的衝擊力,又避免瞭文字的擁擠感。特彆值得稱贊的是,它對古代文獻和拓片的引用方式,注釋清晰、標注明確,讓人在對照原文時不會感到絲毫的迷失。在章節的過渡部分,作者還巧妙地插入瞭一些與主題相關的文化符號解讀,雖然不是主體內容,但極大地豐富瞭閱讀的層次感。這種細緻入微的排版哲學,讓一本厚重的學術著作讀起來絲毫沒有負擔,反而是一種享受,仿佛是與一位學識淵博的智者在緩緩對談。

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵那種沉穩的色調和精緻的燙金字體,一看就知道是下過一番功夫的。我拿到手的時候,首先就被那種厚重又細膩的紙張質感吸引住瞭。要知道,研究曆史類的書籍,紙張的質量直接影響瞭閱讀體驗,尤其是涉及到那些需要細緻觀摩的圖像資料時。內頁的印刷更是沒得挑,色彩還原度極高,細節縴毫畢現,即便是對於我這種非科班齣身的愛好者來說,也能清晰地感受到古畫中那些微妙的筆觸變化和墨色的濃淡層次。裝幀的硬挺度也很好,擺在書架上非常有分量感,每次取閱都像是在進行一場莊重的學術儀式。我特彆喜歡它在圖版旁附帶的注釋和拓印細節處理,不像有些版本隻是簡單地復印瞭畫作,而是真正地考慮到瞭讀者如何去“讀”這些畫,這種對細節的極緻追求,體現瞭編者對藝術史研究的敬畏之心。這本書的裝幀本身,就已經構成瞭一種對中國傳統藝術精神的緻敬,讓人在翻閱之前,心境就先沉靜瞭下來。

評分

我這次購入這本書,主要還是衝著它在藝術史梳理上的那種嚴謹的學術態度去的。書中的文字部分,摒棄瞭那種浮誇的、過度解讀的描述,而是采用瞭紮實的文獻考證和風格演變分析。作者在論述過程中,非常注重將作品置於特定的曆史背景和社會思潮中去考察,這種“大曆史觀”的視角,使得即便是對同一幅作品的解讀,也能展現齣新的深度。我尤其欣賞它對不同流派之間相互影響和藉鑒的梳理,那種如同織錦般復雜的藝術傳承脈絡,被作者用清晰的邏輯層層剝開,讓人豁然開朗。它不滿足於僅僅停留在“此畫甚美”的感嘆上,而是深入探討“為何如此之美”的深層原因,比如材料學對創作的影響、士大夫階層審美趣味的變遷等等,這些見解都非常獨到且有說服力。讀完後,我對中國畫的審美標準和曆史語境有瞭更堅實的基礎認知,這對於提升個人的鑒賞能力是極為關鍵的一步。

評分

坦白說,我對這類經典重述的作品往往抱持著審慎的態度,因為市場上同類書籍良莠不齊。但這本書在細節處理上的用心程度,讓我徹底打消瞭顧慮。它不僅僅是對前人研究成果的簡單匯編,更在關鍵節點上提齣瞭具有前瞻性的學術見解,尤其是在圖像的斷代和歸屬問題上,作者敢於提齣審慎的修正意見,而不是盲目遵從傳統定論。這種求真務實的精神,是衡量一部嚴肅藝術史著作價值的重要標尺。整本書結構清晰,邏輯縝密,即便是涉及到一些復雜的鑒藏史和材料分析,也處理得井井有條,非常便於讀者進行知識點的檢索和梳理。它為我提供瞭一個堅實的框架,去理解中國古代藝術是如何從技術層麵上升到精神層麵的宏大敘事,是一部真正值得反復研讀的案頭工具書。

評分

我個人比較關注的是,這本書在介紹藝術傢的生平和創作理念時,是不是會陷入“傳記式”的空泛敘述。令我驚喜的是,它在這方麵的處理非常到位,沒有將畫傢塑造成一個脫離時代的完美偶像,而是著重展現瞭他們在特定曆史節點上麵臨的藝術抉擇和創新睏境。比如,對於某位大師在特定時期的風格轉變,書中不僅展示瞭轉變後的作品,更結閤當時的社會壓力和個人心境進行瞭深入分析,使得人物形象立體而豐滿。這種敘事方式,讓讀者能夠更真切地感受到藝術創作背後的掙紮與光輝,而不是僅僅停留在對作品符號的解讀上。它成功地將冰冷的“史實”注入瞭“人情”,使整個閱讀過程充滿瞭代入感和思辨的樂趣,讓我不禁去思考,如果我身處那個時代,又會如何應對藝術上的取捨。

評分

真的很漂亮,很好!大師之作!

評分

京東書送貨快包裝好,很厲害!

評分

中信這套書質量好,值得珍藏欣賞。

評分

先放著應該是好書先放著應該是好書

評分

非常棒的作品,中信美術館在豆瓣上還有中國美術史的課程,可以配閤聽

評分

最喜歡王希孟韆裏江山圖,希望有機會看真跡。18歲,這麼強大的造詣。

評分

書不錯,印刷好,裝幀好(長捲美得很),內容好!開本也夠大,圖片看著很好!值得購買收藏!

評分

這本書是臨摹“元四傢”之一的黃公望的名作《富春山居圖》,其觀賞和收藏價值不言而喻。

評分

很早以前就想要的書 這次終於買到瞭 而且印刷很好

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