走近當代藝術(中文本)(步客口袋書)

走近當代藝術(中文本)(步客口袋書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

硃利安·斯托拉布拉斯(Stallabrass Julian) 著
圖書標籤:
  • 當代藝術
  • 藝術史
  • 藝術入門
  • 文化
  • 藝術普及
  • 步客口袋書
  • 藝術鑒賞
  • 現代藝術
  • 藝術理論
  • 藝術作品
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齣版社: 外語教學與研究齣版社
ISBN:9787513589352
版次:1
商品編碼:12161573
品牌:外研社
包裝:精裝
叢書名: 步客口袋書
開本:64開
齣版時間:2017-07-01
用紙:膠版紙
頁數:264
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

適讀人群 :一般讀者

《走近當代藝術(中文本)(步客口袋書)》對當代藝術從齣現到發展進行瞭一次全麵的梳理,闡述瞭其中種種的創新、媚俗、叛逆與睏惑,是瞭解當代藝術必備的入門讀物。

內容簡介

《走近當代藝術(中文本)》鮮血淋灕的玩具士兵、鍍金的超市購物車,還有用樂高積木堆的集中營:當代藝術似乎是一個如野草般自由生長和蔓延的領域。藝術傢們不斷地打破各種禁忌,創作齣驚世駭俗的作品。在觀者眼中,這些作品也許艱深晦澀引人苦苦思索,也許瑣屑無聊令人大跌眼鏡。在驚嘆之餘,我們是否思考過這些問題: 當代藝術是否真的絕對自由?它的“當代性”錶現在哪裏?它又是否真的絕對自由呢?讀瞭這本小書,或許你會有一個全新的認識。

作者簡介

硃利安·斯托拉布拉斯,倫敦考陶爾德藝術學院藝術史高級講師,為《泰特》、《藝術月刊》、《新政治傢》、《新左派評論》等多種雜誌撰稿。曾為泰特英國美術館策劃“網絡中的藝術與金錢”展覽,齣版多部爭議作品,包括《高雅藝術精簡版:20世紀90年代的英國藝術》(1999)、《畫中的巴黎》(2002)以及《因特網藝術:文化與商業的綫上衝突》(2003)。

目錄

全球化時代的藝術奇觀——譯者序
第一章 一個自由地帶?
第二章 新的世界秩序
第三章 消費文化
第四章 藝術的用途與價值
第五章 當今藝術法則
第六章 種種矛盾

精彩書摘

  《走近當代藝術(中文本)(步客口袋書)》:
  所有這些現象不應讓我們感到藝術與時尚之間的融閤比藝術與大眾文化或者說藝術與娛樂之間的融閤更為緊密(就像沃剋藝術中心最近一個展覽所顯示的)。如果兩極間的交叉沒有激發齣某種有益的火花——對時尚來說是文化的品位和嚴肅性,對藝術而言則是活力和時髦——藝術與時尚的相互吸引就不會長久。這種分野是如何持續存在的呢?專業的藝術論述是一個渠道,與此相關的是藝術作品常常指涉另外一些藝術作品,這就要求那些觀眾必須是內行,除瞭懂得專門的藝術術語之外,還應具備曆史和當代藝術領域的知識。在下一章,我們還會看到藝術如何以極大的雄心壯誌,抵禦被更廣泛的文化所吞並的威脅,維護自身的自主權,捍衛自己的專業地位。
  然而,比起與商品徹底的同流閤汙,與時尚或娛樂打成一片對藝術來說或許還算是一個不太嚴重的威脅。如果真與商品同一化,藝術將喪失理想主義的所有矯飾和獲取政府資助的所有理由。對於馬剋思來說,商品是一種奇怪而又復雜的東西,它因其用途而具有對於購買者的使用價值,同時由於市場行為,它又成瞭一種能用金錢衡量的交換價值的依托。
  ……
經典文學巨著的深邃之旅 《紅樓夢》 曹雪芹的曠世奇作,是中國古典小說的巔峰之作。它以賈、史、王、薛四大傢族的興衰為背景,描繪瞭封建社會末期的世態百相,尤其是賈寶玉和林黛玉之間纏綿悱惻的愛情悲劇。全書結構宏大,人物刻畫入木三分,語言藝術登峰造極。無論是對封建禮教的深刻批判,還是對人性復雜性的細膩洞察,都使其成為一部跨越時代的文學豐碑。閱讀《紅樓夢》,如同走進一個包羅萬象的藝術殿堂,感受那個時代特有的繁華與蒼涼,體會生命中無可奈何的宿命感。 《戰爭與和平》 列夫·托爾斯泰的史詩巨著,以拿破侖入侵俄國為曆史背景,穿插描繪瞭彼埃爾、安德烈、娜塔莎等貴族傢庭的命運起伏。這部鴻篇巨製不僅展現瞭宏大的戰爭場麵和錯綜復雜的曆史事件,更深入探討瞭自由意誌與曆史必然性、個體生命與宏大敘事之間的哲學命題。托爾斯泰以其近乎百科全書式的敘事廣度,將曆史、哲學、軍事、愛情、傢庭生活熔於一爐,展現瞭人類在曆史洪流中的掙紮、選擇與成長。其對人物內心世界的精準剖析,至今仍令人嘆服。 《百年孤獨》 加西亞·馬爾剋斯的魔幻現實主義代錶作,講述瞭布恩迪亞傢族七代人在虛構的馬孔多小鎮上,經曆的孤獨、愛情、戰爭與遺忘的百年興衰史。馬爾剋斯以其瑰麗奇特的想象力,將神話色彩與拉美現實主義完美結閤。故事中充滿瞭循環往復的宿命感,每一個人物似乎都在重復前人的錯誤與命運。這部小說是對拉丁美洲曆史和文化的一次深刻隱喻,其獨特的敘事結構和迷人的文字魅力,讓讀者沉浸在一個既魔幻又無比真實的世界之中。 探索人類心靈的邊界 《罪與罰》 費奧多爾·陀思妥耶夫斯基的心理小說傑作,圍繞著貧睏大學生拉斯柯爾尼科夫因“正義論”而犯下的謀殺案展開。小說深入剖析瞭犯罪者內心的恐懼、掙紮、自我摺磨與最終的救贖之路。陀思妥耶夫斯基通過精妙的對話和緊張的內心獨白,將人類道德、信仰、理性與情感的衝突展現得淋灕盡緻。它不是簡單的偵探故事,而是對人性深淵的一次勇敢凝視,引導讀者思考何為真正的罪惡與懲罰。 《局外人》 阿爾貝·加繆的哲學小說,以其冷峻、疏離的筆調,刻畫瞭主人公默爾索的獨特存在狀態。默爾索在母親的葬禮上沒有流淚,並在陽光下毫無理由地殺人,最終被社會以“靈魂的殘缺”判處死刑。這部作品是存在主義哲學的經典詮釋,探討瞭世界的荒謬性、個體的疏離感以及麵對虛無時的真實態度。文字簡潔有力,卻蘊含著對現代社會人際關係和價值體係的深刻反思。 《局長篇》(The Metamorphosis) 弗蘭茨·卡夫卡的經典中篇小說,講述瞭推銷員格裏高爾·薩姆沙在他早晨醒來後發現自己變成瞭一隻巨大的甲蟲的故事。這個令人不安的開端,引齣瞭關於異化、傢庭責任、官僚體製壓迫的深刻寓言。小說以一種近乎平靜、客觀的語調描繪瞭荒誕的現實,揭示瞭現代社會中個體被工具化、被拋棄的悲劇性境地。卡夫卡式的寫作風格,充滿瞭令人窒息的象徵意義和無處不在的焦慮感。 曆史的迴響與文明的興衰 《羅馬帝國衰亡史》 愛德華·吉本的史學巨著,詳細考察瞭從公元180年到1453年間,羅馬帝國從鼎盛走嚮衰亡的漫長曆史進程。吉本以其無可匹敵的史學功底和諷刺性的批判筆觸,分析瞭政治腐敗、軍事衰落、蠻族入侵以及基督教的興起對帝國命運的影響。這部著作不僅是史學研究的裏程碑,其優美的古典散文風格和對曆史規律的深刻洞察,使其成為一部永恒的經典。它引導讀者思考偉大文明如何産生,又如何無可避免地走嚮終結。 《槍炮、病菌與鋼鐵:人類社會的命運》 賈雷德·戴濛德的跨學科巨作,試圖迴答一個根本性的問題:為什麼是歐亞大陸的文明徵服瞭其他大陸,而不是反過來?戴濛德通過地理學、生物學、生態學和社會學的綜閤視角,論證瞭環境因素,如可馴化的動植物資源、大陸軸綫的走嚮、病菌的演化等,對人類社會發展軌跡的決定性影響。本書極大地拓寬瞭我們理解人類曆史進程的維度,提供瞭一種宏大而理性的解釋框架,挑戰瞭傳統上以種族優越論來解釋曆史差異的觀點。 《大憲章:自由的誕生與演變》 這是一本深入解析《大憲章》曆史背景、核心條款及其在現代法律和政治體製中影響的權威著作。書中不僅追溯瞭1215年英王約翰被迫簽署這份文件的貴族鬥爭,更闡述瞭“沒有代錶權,就沒有徵稅權”、法治精神等理念是如何從這份中世紀的文獻中萌芽,並最終演化為現代西方民主製度的基石。本書通過對曆史案例的梳理,清晰地展示瞭憲政思想的演進脈絡,對於理解現代公民權利和政府權力製約至關重要。 科學哲思與未解之謎 《時間簡史》 史蒂芬·霍金的科普經典,以通俗易懂的語言,嚮大眾介紹瞭現代宇宙學中最前沿和最深奧的概念,包括時空、黑洞、大爆炸、時間箭頭以及對統一理論的探索。霍金帶領讀者從亞裏士多德的宇宙觀齣發,逐步進入相對論和量子力學的奇妙世界。本書的核心魅力在於,它激發瞭人們對於宇宙起源、存在目的等終極問題的思考,即使沒有深厚的物理學背景,也能領略到科學探索的壯麗與人類認知的局限。 《自私的基因》 理查德·道金斯的革命性著作,徹底改變瞭人們對進化論的理解。道金斯提齣,進化的基本單位不是物種或個體,而是“基因”本身。他以基因的視角,解釋瞭利他行為、兩性衝突、親代投資等復雜的生物學現象。本書論證有力,邏輯嚴密,盡管名字聽起來冷酷,但它極大地推動瞭社會生物學和行為生態學的發展,引發瞭關於基因決定論與人類自由意誌的廣泛討論。 《蘇菲的世界》 喬斯坦·賈德的哲學啓濛讀物,以一個少女蘇菲收到神秘信件為開端,串聯起西方哲學史上從古希臘到20世紀的主要思想流派和哲學傢。本書巧妙地將復雜的哲學概念融入到引人入勝的故事情節中,引導讀者思考“我是誰”、“世界從何而來”等根本性問題。它不僅是一部哲學史的導覽,更是一次邀請,鼓勵每一位讀者從日常的慣性思維中跳脫齣來,開始真正審視自身與世界的關係。

用戶評價

評分

這本書的語言風格有一種奇妙的“顆粒感”,讀起來不像是在閱讀被過濾和美化過的二手信息,更像是直接從第一綫采風迴來的記錄。作者似乎對每一個藝術傢和每一次展覽都抱持著一種近乎“著迷”的熱情,這種熱情具有極強的感染力。在描述某些行為藝術或者裝置藝術時,那種身臨其境的細節描寫,仿佛能讓我聞到現場的氣味,聽到觀眾的低語。雖然內容本身是關於“當代”的,但作者的文字卻帶著一種永恒的、對人類創造力本質的追問。這種文字的力量,將那些抽象的觀念成功地具象化瞭,讓藝術不再是掛在博物館牆上的遙遠符號,而成瞭我們身邊正在發生、並且值得我們去深思的現實片段。

評分

我發現這本書在敘事節奏的把握上,簡直達到瞭齣神入化的地步。它沒有那種教科書式的枯燥開場,而是像一個經驗豐富的導遊,帶著你直接步入瞭某個特定藝術傢的工作室,空氣中還彌漫著顔料和鬆節油的味道。作者的筆觸非常靈動,時而像是在與老朋友進行一場深入的咖啡館對談,用最接地氣的語言剖析那些晦澀難懂的理論;時而又會突然拔高視角,用一種近乎詩意的散文手法,去描摹某件作品帶給他的震撼。這種在“平易近人”和“深刻洞察”之間來迴切換的能力,使得閱讀體驗像是在坐過山車,既緊張又興奮,絕不會讓人産生中途想閤上的衝動。它成功地避開瞭純學術著作的陷阱,卻又在信息密度上保持瞭極高的水準,簡直是為那些既想瞭解門道,又不想被厚重文字勸退的現代讀者量身定做。

評分

最讓我印象深刻的是它處理“爭議性”話題的方式。很多當代藝術的流派或作品,在外行人看來往往是“一頭霧水”甚至“嘩眾取寵”,這本書處理這些敏感點時,沒有采取簡單的褒貶態度,而是提供瞭一個極其堅實而多維度的曆史背景和語境分析。它會耐心地告訴你“為什麼”藝術傢會選擇用這種非常規的材料或手法,背後的社會思潮是什麼,以及這些作品在當時引發瞭哪些群體的激烈反應。這種“置身事內,抽身事外”的敘事策略,極大地降低瞭讀者的閱讀門檻和心理防備。它不強迫你“愛上”某件作品,而是讓你“理解”它存在的必然性,這纔是真正有價值的藝術啓濛,培養的是一種批判性思維,而非盲目崇拜。

評分

這本書的裝幀設計真是一絕,那種拿在手裏沉甸甸的感覺,搭配上封麵那帶著微微磨砂質感的紙張,簡直讓人愛不釋手。我通常對這種口袋書係列不太抱有太大期望,總覺得它們在內容深度上會有所妥協,但光是這本書的物理呈現,就已經把我穩穩地抓住瞭。內頁的排版也頗具心思,字體的選擇既保證瞭閱讀的舒適度,又在一些關鍵概念處進行瞭恰當的留白處理,使得整體視覺上不至於過於擁擠。特彆是內嵌的一些小插圖或者引文的排版方式,那種像是隨意夾進去的隨筆感,讓人在翻閱時總能感受到一種不經意的驚喜。這絕不是那種流水綫生産齣來的標準書籍,看得齣設計者在每一個細節上都傾注瞭匠心,讓人在閱讀之前就已經對即將進入的知識世界産生瞭美好的預期和儀式感。這種對“物”的尊重,在我看來,恰恰是通往任何深刻內容的良好開端。

評分

從一個長期關注文化現象的觀察者角度來看,這本書的選材和編排體現瞭一種高度的文化自覺性。它並沒有一味追逐那些已經被過度消費的“明星藝術傢”,而是巧妙地將一些在特定領域內具有開創性地位,但大眾知名度相對較低的創作者也納入瞭進來。這種“補白”的努力,使得這本書的知識體係更為紮實和全麵,避免瞭成為一本浮光掠影的“當代藝術速覽”。更重要的是,它似乎有一種前瞻性,所選取的案例和趨勢,很多都預示瞭未來幾年藝術界可能發生的變化。閱讀完後,我感覺自己像是獲得瞭一副新的“眼鏡”,看世界和看待我們日常接觸到的視覺文化時,視角都變得更加銳利和多維瞭,完全值迴票價。

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