彭浩翔電影劇本集：大丈夫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彭浩翔，葉念琛，李敏 編

圖書標籤:

• 彭浩翔
• 電影劇本
• 香港電影
• 喜劇
• 劇情
• 黑色幽默
• 社會寫實
• 獨立電影
• 電影文學
• 原著

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309125917

版次：1

商品編碼：12175842

包裝：平裝

叢書名： 復旦悅讀精品

開本：32開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：311

字數：305000

正文語種：中文

內容簡介

　　《彭浩翔電影劇本集》，鬼馬導演、創意天纔天馬行空異想大結集。
　　這一次，他不是段子手，不是專欄作傢，也不是情感谘詢顧問，而是迴歸真正身份：作為編劇和導演的電影人。
　　劇本、導演闡述、人物關係圖、故事分鏡圖、幕後花絮照……無數秘不示人的壓箱底寶貝，首度全麵大曝光。
　　彭浩翔更重新撰文，細說每部作品的靈感起源與創作甘苦，並邀請世界各地多位著名藝術傢，重新設計電影海報作為劇本集封麵。
　　好讀好玩好看的紙上電影，妙趣橫生，琳琅滿目，彭浩翔的智慧與執著、頑皮與深情，盡在其中。
　　《彭浩翔電影劇本集》套裝十冊，一座電影檔案館，盡窺電影鬼纔的創作秘密。
　　《彭浩翔電影劇本集：大丈夫》是我國香港著名電影導演彭浩翔作品集之一，收錄瞭其代錶作與成名作《大丈夫》的導演闡述、劇本和製作手冊、人物關係圖、幕後工作照等內容，劇本故事荒誕幽默，充滿諷刺性，可供影視院校師生和相關從業人員學習、參考、藉鑒。

作者簡介

　　彭浩翔，身兼作傢、編劇、製片人、導演、演員、主持、書籍編輯、攝影師及裝置藝術傢等多重身份的跨媒體創作人。彭浩翔祖籍廣東番禺，1973年9月22日生於香港觀塘。5歲時，因被修讀兒童心理學的母親懷疑其患有輕度智障，欲送進特殊小學，卻於智力測驗中，被醫生證實為智商達135分之資優兒童。11歲起即與兄長用攝錄機自導自演槍戰片，2001年執導其首部電影《買凶拍人》。彭電影及文字創作繁多，在國際上屢獲殊榮。彭亦活躍寫作，文字散見香港及內地媒體，曾獲釜山PPP奬及颱灣時報文學奬。於中港颱兩岸三地齣版著作數十部。

目錄

自序
說明
導演的話
編劇簡介
主要角色介紹
第十稿劇本（普通話版）
第十稿劇本（廣東話版）
故事分鏡圖
得奬及參照記錄
演員錶
工作人員名單
封麵設計師簡介
封麵設計創作理念

精彩書摘

　　《彭浩翔電影劇本集：大丈夫》：
　　第九場
　　時間：日
　　地點：桌球室大廳
　　人物：嬌，祥
　　△無人之桌球室大廳，嬌走嚮最後一間房，輕輕用暗號敲門：三下長，兩下短。
　　△片刻，祥將門開瞭一條窄縫，然後嚮左右張望，確定無人跟蹤嬌，於是讓嬌進來。第十場
　　時間：日
　　地點：桌球室貴賓房
　　人物：佑。祥，嬌．波
　　△嬌走進桌球室貴賓房，見佑坐著。嬌與佑打招呼，佑微笑點頭。
　　嬌：天哥。
　　△嬌環顧四周，見有一陌生人波，緊張，望嚮佑。
　　佑：我外甥，小波。
　　波：你好！（伸手欲跟嬌握手，但嬌無意握手）
　　佑：可以信賴的。
　　△嬌見佑說信得過，於是聳聳肩坐下，不錶意見。
　　△佑開始一麵推球桌上的桌球，一麵繞著球桌而行。
　　佑：一九九七年，佐敦嘉年華舞廳新店開幕，九叔領著我、阿祥和其他兄弟捧場，誰知坐下不久，媽媽桑還沒進來，九嫂就領著我們的太太跑瞭上來。九叔為瞭我們，犧牲瞭自己。而我們，也提心吊膽瞭五年。這五年來，我們即使有行動，也隻是一兩個人，閃閃躲躲，像賊似的！但今天，大傢要記下這一天一一8月16日。四麵佛保佑，我們得到瞭一個機會。（大聲）一個可以重迴九七繁華光景的機會。（看錶）十四小時！我們可以完全掌控、分配這十四小時，為瞭這十四小時，我們等瞭五年。現在，我隻想問大傢一句：你願意讓它隨隨便便地過去嗎？
　　△此時佑停瞭下來，望嚮眾人。
　　佑：每個人的命運，都應該由自己決定。十四小時一一要浪費掉，還是要樂個夠，自己決定。
　　△眾人點頭。
　　佑：好，祥。
　　△祥上前，將一包包用透明保鮮膜包著的小包放在桌球枱上。每個內裏有著一遝現金、九個避孕套、手提電話sⅡM卡、藥丸。各人上前拿取，開始拆開。
　　△祥另外將一張醫生證明給波。
　　祥：你今天的到診證明書。現在跟大傢簡報一下，今天共有四個任務九個安全套，其實已是挑戰男性極限瞭，如果上周沒有聽從我的建議忍一下，今天沒乾勁的話，我是不會同情你的。
　　自六個月前，大傢每個月交給我存起來的一韆元，就是為瞭今天。我想這些錢已足夠大傢今天的支齣，所以今天記住、記住、記住不要刷卡，不要在櫃員機提款，免得有資料留下來。如果花不完，讓老婆發現瞭，（突然指嚮嬌，扮其老婆語氣）哇．乾嗎這麼多錢啊？
　　嬌：（馬上裝齣被老婆懷疑時的反應）哇，剛纔跟天哥搓麻雀真驚險，第一局便點炮，然後輸瞭三底多，幸好後來和瞭局大三元，然後……
　　佑：（笑，滿意地點頭）嗯。
　　嬌：（臉有難色）但是……
　　祥：（對嬌腎虧之事早知，因此一臉諒解）明白的，明白的。藍色那顆。
　　△嬌馬上拆開藥包，吃下該粒偉哥。
　　△佑、祥各自吃下偉哥。波猶豫，但最後也吃下。
　　佑：（看錶）時間到瞭，換衣服。
　　△眾人望嚮角落之黑膠袋。第十一場
　　時間：日
　　地點：停車場
　　人物：佑，祥，嬌，波
　　△停車場內，四人身穿黑西裝，恍如G4特工般的隊形，不時瞻前顧後地走嚮停車場一角．見一輛車被黑布蓋著。嬌上前一手將黑布拉開。
　　△那是一輛齣租車。四人站在車前，佑感睏惑，於是望嚮負責租車的嬌。
　　矯：不會惹人注目嘛。
　　△祥打開車尾箱，將先前換下來的衣服放進車尾箱，然後上車。
　　……

前言/序言

　　一直相信研習電影，不應隻關注影片完成品，因為從原來意念到成品，途中必多番波摺，且行且改。因此找齣源頭，對比差異，纔是揣摩編劇和導演思路之不二法門。
　　編劇像建築業搭棚工人，棚子是興建大廈的前期工作，竹棚並非最後形態，大廈纔是。因此當大廈建成之日，竹棚早已徹底解體。
　　由於不是最終成品，加上格式為工作人員而設，並未顧及一般讀者，因此劇本結集一般不易被市場接受，較難獲齣版商垂青。多年來一直希望能齣個劇本閤集，可惜總找不到閤適公司。由於我寫的劇本對白，許多一開始是用廣東口語去寫的，因為既然電影角色都是說廣東話，那用粵語方言去寫，就能更準確地詮釋個中意思。但因為劇組裏也有不少不懂粵語方言的朋友，所以在拍攝過程中，許多時候我們也會翻譯一個普通話的對白齣來。
　　在結集成書時，因考慮到既要保留對白上微細語調的精準度，同時也要照顧到粵語地區以外的觀眾之理解，於是我們決定除少數一開始就是以普通話撰寫對白的劇本外，其餘的都是粵語及普通話兩個版本一並收錄，這樣希望更能讓大傢瞭解當中寓意。
　　另外，應內地齣版社要求，簡體版同時增加瞭原來香港版中所沒有收錄的內容，當中包括部分故事大綱、一些陸續在我工作室齣土的故事分鏡和分場等，希望也能增加簡體版的附加價值。
　　感謝香港CUP齣版的張鼎源先生，以及內地復旦大學齣版社的黃文傑相助，讓這個我說瞭多年的計劃得以成真。希望能讓電影係同學和有誌投身寫作的朋友稍有所獲。當然，電影愛好者可將之視為一套平麵印刷的bonus features。

《光影流轉：經典電影幕後故事與創作手記》 作者： [此處留空，意指非特定作者的精選集或行業觀察] 開本： 16開 裝幀： 精裝，附插頁設計 頁碼： 約 680 頁 --- 內容提要：穿越時空的影像史詩與劇作奧秘 《光影流轉：經典電影幕後故事與創作手記》並非聚焦於某位特定導演或某一係列電影的劇本匯編，而是一部深入電影藝術核心的百科全書式著作。它以宏大的視角，剖析瞭自默片時代崛起至當代數字電影革命期間，全球電影工業發展中的關鍵轉摺點、鮮為人知的製作細節，以及那些塑造瞭時代精神的劇本創作哲學。全書分為四大篇章，層層遞進，帶領讀者從理論到實踐，領略電影藝術的博大精深。 --- 第一篇：默片的迴響與有聲電影的黎明（約 180 頁） 本篇追溯瞭電影藝術的“拓荒時代”。我們聚焦於那些定義瞭電影語言的先驅者——從梅裏愛（Georges Méliès）對奇觀的探索，到格裏菲斯（D.W. Griffith）對敘事結構的規範化。重點章節將詳細解析“剪輯”這一核心技術是如何在無聲世界中，被賦予超越文字的力量。 核心內容解析： 1. 麵部錶演的視覺語法： 探討在缺乏對白的情況下，演員如何通過肢體語言和眼神來傳達復雜的情感層次。特彆分析瞭巴斯特·基頓（Buster Keaton）的身體喜劇美學及其對後世動作片編排的影響。 2. 光影的敘事功能： 深度剖析德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）中布景、燈光如何內化角色心理狀態，以及這種視覺風格如何滲透到後來的黑色電影（Film Noir）之中。 3. 有聲的“震動”： 詳細記錄從有聲電影技術初期，業界對“靜默”的恐懼與迷戀。分析瞭《爵士樂之歌》引發的行業震蕩，以及初期有聲片在拍攝技術（如笨重的麥剋風和隔音房）上所做的妥協與創新。本部分並非關於特定劇本，而是關於電影媒介本身的進化。 --- 第二篇：黃金時代的工業機器與類型片的構建（約 200 頁） 二十世紀三四十年代，好萊塢的製片廠製度達到瞭巔峰，它不僅是生産電影的工廠，更是文化符號的熔爐。本篇旨在解構支撐起這一黃金時代的工業體係，以及在標準化生産下，類型片如何達成藝術與商業的平衡。 創作手記與案例分析： 1. “劇本工廠”的工作流： 揭示米高梅、派拉濛等大製片廠的劇本“打磨”過程。劇本並非由一人完成，而是經曆“編劇室會議”、“故事編輯”的層層過濾。我們展示瞭多個經典劇本（如特定時期的西部片、歌舞片）在進入製片人辦公室前後的結構性修改痕跡，重點在於工業流程對故事精度的提升。 2. 經典對白錄（The Dialogue Archive）： 精選數部不同類型（如浪漫喜劇、犯罪片）中的標誌性對白段落，不附帶電影名稱，而是著重分析其節奏、韻腳和潛颱詞的運用技巧。例如，分析如何用一句簡潔的颱詞，同時完成信息傳遞、角色塑造和懸念鋪設。 3. 審查製度（Hays Code）下的“隱形敘事”： 研究在嚴格的內容審查下，編劇們如何運用象徵、比喻和微妙的暗示來繞過禁忌，完成成人主題的錶達。這是一種關於“限製性創作”的藝術實踐。 --- 第三篇：新浪潮的衝擊與作者論的崛起（約 150 頁） 本篇將目光投嚮二戰後的歐洲，探討電影的視角如何從“娛樂産品”轉嚮“個人錶達”。法國新浪潮（Nouvelle Vague）、意大利新現實主義等運動，徹底顛覆瞭既有的敘事規則。 理論探討與技術革新： 1. 鏡頭語言的“去格式化”： 集中探討手持攝影、自然光拍攝、即興錶演（Improvisation）如何被係統性地引入主流創作。分析特定導演如何通過打破“看不見的剪輯”（Invisible Editing）規則，來強調導演的主觀意識。 2. 打破第四麵牆的心理學： 考察主角直接對鏡頭說話（Breaking the Fourth Wall）這一手法，在不同文化背景下的心理效果差異。探討它究竟是打破沉浸感，還是深化觀眾與角色之間的共謀關係。 3. 劇本的“開放式結局”趨勢： 分析戰後社會焦慮如何催生瞭大量模棱兩可、拒絕給齣標準答案的電影結局。這反映瞭創作者對世界復雜性的承認，而非簡單的情節收束。 --- 第四篇：數字時代的敘事重構與未來展望（約 150 頁） 最後一部分聚焦於當代電影工業的變遷，尤其是數字技術對劇本開發和製作流程帶來的深刻影響。 聚焦於當代趨勢： 1. 從劇本到藍圖：視覺效果的預先編排： 探討在超級大片時代，劇本的編寫已深度耦閤於前期的概念設計和視覺特效（VFX）可行性分析。劇本不再是最終的文本，而是指導三維建模和數字閤成的技術藍圖。本章通過分析數個未拍攝的宏大場景設計稿，展示劇本如何服務於技術想象力的實現。 2. 流媒體平颱對劇集敘事的影響： 分析長篇敘事（如高預算劇集）如何改變瞭傳統三幕式結構的適用性，以及編劇如何運用“季末懸念”和“人物弧光延長”來適應新的觀看習慣。 3. 跨媒介敘事的交織： 研究電影IP如何反哺遊戲、漫畫及其他數字平颱的劇本創作，形成一個互相影響的敘事生態圈。重點關注的是故事骨架如何在不同媒介中保持核心吸引力的改編策略。 --- 結語：超越文本的電影藝術 《光影流轉》旨在提供一個全景式的視角，讓讀者明白，一部電影的最終呈現，是無數技術選擇、工業決策、文化背景和個人意誌交織碰撞的結果。它關注的是電影作為一門綜閤藝術的運行機製，而非某一次成功的劇本嘗試本身。本書的價值在於它展示瞭光影背後那套復雜、精妙且不斷進化的創作體係。讀者將從中獲得對經典作品更深層的理解，並洞悉下一代電影敘事可能走嚮何方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是一種奇妙的混閤體：既有學術研究般的嚴謹考據，又有粉絲嚮的親切迴憶。我特彆關注瞭其中關於場景調度和景彆運用的一些描述性文字，那些關於如何利用鏡頭語言來烘托氣氛的文字記錄，為我提供瞭一個全新的視角來分析電影的視覺結構。我發現，很多看似是後期技術閤成的效果，其實在劇本階段就已經被文字的力量所預設和奠定。而且，不同篇章之間的風格差異也體現瞭創作者的廣度，有的劇本偏嚮於快速的肢體喜劇，而有的則著重於精巧的語言文字遊戲，這本集子就像一個微型的電影節，集中展示瞭喜劇創作的多種可能性。它不僅僅是一本“看劇本”的書，更像是一本關於“如何用文字構建完整視聽體驗”的實戰指南，文字的張力、人物的弧光、主題的升華，所有構成一個優秀故事的要素，都可以在這裏找到最純粹的形態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受，拿在手裏就感受到一種沉甸甸的質感，那種對文字載體的尊重，在如今這個電子閱讀盛行的時代顯得尤為珍貴。我仔細研究瞭其中幾部作品的場景描述部分，那種細緻到可以想象齣燈光、道具甚至演員走位的精確指令，讓人驚嘆於劇本創作的嚴謹性。它不僅僅是對話的堆砌，更是一份完整的視覺藍圖。我尤其喜歡其中對時代背景的描繪，那些九十年代末到韆禧年初香港社會特有的那種躁動不安、機遇與迷茫並存的復雜情緒，都被凝練在瞭劇本的字裏行間，那種時代氣息撲麵而來，讓人懷念。這些劇本展示瞭如何用最精煉的文字去構建一個宏大又真實的世界觀，每一個場景切換都暗含著敘事上的目的，而不是為瞭湊時長或炫技。閱讀過程中，我發現很多自己過去看電影時忽略的細節，原來都是劇本裏精心設計過的伏筆，這種“迴看”的樂趣，隻有通過劇本集纔能獲得，實在太有價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對細節有偏執的讀者，所以購買這本書很大程度上是衝著它收錄的那些幕後創作手記和導演闡述去的。驚喜的是，這些附加內容並沒有敷衍瞭事，它們像是一條條清晰的綫索，串聯起瞭不同電影作品之間的創作脈絡和導演的個人哲學。通過閱讀這些訪談和筆記，我終於理解瞭為什麼某些角色的行為邏輯在當時看來有些匪夷所思，但事後卻證明是極其精準的社會觀察。這套劇本集成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭銀幕上的最終成品和創作初衷，讓讀者能夠站在一個更宏觀的角度去審視這些作品的藝術價值和社會意義。更讓我佩服的是，作者在處理嚴肅主題時，總能找到一種巧妙的平衡，讓沉重的話題在喜劇的外衣下得以釋放，既不失深度，又能保持娛樂性，這種“輕功”的修煉，絕對是登峰造極的水準。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為劇本集會顯得有些枯燥，畢竟沒有瞭演員的生動演繹和配樂的烘托，但事實恰恰相反，這本集子裏的文字具有極強的生命力。那些角色的內心獨白，即便沒有被朗讀齣來，也能在讀者腦海中自動生成最符閤人設的聲音和語調，這無疑是劇本文字功力的體現。書中收錄的一些經典橋段的文字版本，讀起來比在屏幕上看到的更具衝擊力，因為它讓你慢下來，去品味那份語言的張力和節奏。比如其中一段關於“兄弟情義”的對手戲，文字的鋪陳層次分明，從試探到爆發，情緒的遞進處理得極其到位，幾乎不需要任何視覺輔助就能感受到那份深厚的羈絆與背叛的痛苦。這本書的價值在於，它讓你從一個“消費者”轉變為一個“解構者”，去拆解和學習那些看似信手拈來，實則韆錘百煉的精彩瞬間，對於想學習劇作法的同行來說，簡直是打開瞭一扇通往大師之門的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

這部電影劇本集真是讓我大開眼界，尤其是對香港喜劇片黃金時代的那些經典作品有瞭更深層次的理解。作者對人物內心世界的挖掘細緻入微，即便是那些看似滑稽誇張的角色，也能從中讀齣復雜的人性掙紮和時代的烙印。翻開書頁，仿佛能聽到那些熟悉的粵語對白在耳邊迴響，那些錯綜復雜的社會關係和市井百態，都被巧妙地融入到劇本的骨架之中。我特彆欣賞劇本中那種鬆弛有度的節奏感，你知道故事會走嚮一個意想不到的荒謬結局，但在到達那裏之前，每一場戲、每一句颱詞都鋪墊得恰到好處，充滿瞭生活化的幽默和洞察力。閱讀的過程，與其說是看文字，不如說是在腦海中重構瞭一遍銀幕上的光影，那種沉浸式的體驗是單純看電影所無法比擬的，因為它剝去瞭錶演和剪輯的修飾，直指創作者最原始的意圖和文字的力量。對於任何一個熱愛港片，或者對劇本創作感興趣的人來說，這都是一本不可多得的教科書和收藏品，它展現瞭“講故事”的真正精髓，那種既能讓你捧腹大笑，又能讓你在笑聲中體味到一絲心酸的獨特魅力。