彭浩翔电影剧本集：大丈夫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭浩翔，叶念琛，李敏 编

图书标签:

• 彭浩翔
• 电影剧本
• 香港电影
• 喜剧
• 剧情
• 黑色幽默
• 社会写实
• 独立电影
• 电影文学
• 原著

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309125917

版次：1

商品编码：12175842

包装：平装

丛书名： 复旦悦读精品

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：311

字数：305000

正文语种：中文

内容简介

　　《彭浩翔电影剧本集》，鬼马导演、创意天才天马行空异想大结集。
　　这一次，他不是段子手，不是专栏作家，也不是情感咨询顾问，而是回归真正身份：作为编剧和导演的电影人。
　　剧本、导演阐述、人物关系图、故事分镜图、幕后花絮照……无数秘不示人的压箱底宝贝，首度全面大曝光。
　　彭浩翔更重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作甘苦，并邀请世界各地多位著名艺术家，重新设计电影海报作为剧本集封面。
　　好读好玩好看的纸上电影，妙趣横生，琳琅满目，彭浩翔的智慧与执着、顽皮与深情，尽在其中。
　　《彭浩翔电影剧本集》套装十册，一座电影档案馆，尽窥电影鬼才的创作秘密。
　　《彭浩翔电影剧本集：大丈夫》是我国香港著名电影导演彭浩翔作品集之一，收录了其代表作与成名作《大丈夫》的导演阐述、剧本和制作手册、人物关系图、幕后工作照等内容，剧本故事荒诞幽默，充满讽刺性，可供影视院校师生和相关从业人员学习、参考、借鉴。

作者简介

　　彭浩翔，身兼作家、编剧、制片人、导演、演员、主持、书籍编辑、摄影师及装置艺术家等多重身份的跨媒体创作人。彭浩翔祖籍广东番禺，1973年9月22日生于香港观塘。5岁时，因被修读儿童心理学的母亲怀疑其患有轻度智障，欲送进特殊小学，却于智力测验中，被医生证实为智商达135分之资优儿童。11岁起即与兄长用摄录机自导自演枪战片，2001年执导其首部电影《买凶拍人》。彭电影及文字创作繁多，在国际上屡获殊荣。彭亦活跃写作，文字散见香港及内地媒体，曾获釜山PPP奖及台湾时报文学奖。于中港台两岸三地出版著作数十部。

目录

自序
说明
导演的话
编剧简介
主要角色介绍
第十稿剧本（普通话版）
第十稿剧本（广东话版）
故事分镜图
得奖及参照记录
演员表
工作人员名单
封面设计师简介
封面设计创作理念

精彩书摘

　　《彭浩翔电影剧本集：大丈夫》：
　　第九场
　　时间：日
　　地点：桌球室大厅
　　人物：娇，祥
　　△无人之桌球室大厅，娇走向最后一间房，轻轻用暗号敲门：三下长，两下短。
　　△片刻，祥将门开了一条窄缝，然后向左右张望，确定无人跟踪娇，于是让娇进来。第十场
　　时间：日
　　地点：桌球室贵宾房
　　人物：佑。祥，娇．波
　　△娇走进桌球室贵宾房，见佑坐着。娇与佑打招呼，佑微笑点头。
　　娇：天哥。
　　△娇环顾四周，见有一陌生人波，紧张，望向佑。
　　佑：我外甥，小波。
　　波：你好！（伸手欲跟娇握手，但娇无意握手）
　　佑：可以信赖的。
　　△娇见佑说信得过，于是耸耸肩坐下，不表意见。
　　△佑开始一面推球桌上的桌球，一面绕着球桌而行。
　　佑：一九九七年，佐敦嘉年华舞厅新店开幕，九叔领着我、阿祥和其他兄弟捧场，谁知坐下不久，妈妈桑还没进来，九嫂就领着我们的太太跑了上来。九叔为了我们，牺牲了自己。而我们，也提心吊胆了五年。这五年来，我们即使有行动，也只是一两个人，闪闪躲躲，像贼似的！但今天，大家要记下这一天一一8月16日。四面佛保佑，我们得到了一个机会。（大声）一个可以重回九七繁华光景的机会。（看表）十四小时！我们可以完全掌控、分配这十四小时，为了这十四小时，我们等了五年。现在，我只想问大家一句：你愿意让它随随便便地过去吗？
　　△此时佑停了下来，望向众人。
　　佑：每个人的命运，都应该由自己决定。十四小时一一要浪费掉，还是要乐个够，自己决定。
　　△众人点头。
　　佑：好，祥。
　　△祥上前，将一包包用透明保鲜膜包着的小包放在桌球枱上。每个内里有着一沓现金、九个避孕套、手提电话sⅡM卡、药丸。各人上前拿取，开始拆开。
　　△祥另外将一张医生证明给波。
　　祥：你今天的到诊证明书。现在跟大家简报一下，今天共有四个任务九个安全套，其实已是挑战男性极限了，如果上周没有听从我的建议忍一下，今天没干劲的话，我是不会同情你的。
　　自六个月前，大家每个月交给我存起来的一千元，就是为了今天。我想这些钱已足够大家今天的支出，所以今天记住、记住、记住不要刷卡，不要在柜员机提款，免得有资料留下来。如果花不完，让老婆发现了，（突然指向娇，扮其老婆语气）哇．干吗这么多钱啊？
　　娇：（马上装出被老婆怀疑时的反应）哇，刚才跟天哥搓麻雀真惊险，第一局便点炮，然后输了三底多，幸好后来和了局大三元，然后……
　　佑：（笑，满意地点头）嗯。
　　娇：（脸有难色）但是……
　　祥：（对娇肾亏之事早知，因此一脸谅解）明白的，明白的。蓝色那颗。
　　△娇马上拆开药包，吃下该粒伟哥。
　　△佑、祥各自吃下伟哥。波犹豫，但最后也吃下。
　　佑：（看表）时间到了，换衣服。
　　△众人望向角落之黑胶袋。第十一场
　　时间：日
　　地点：停车场
　　人物：佑，祥，娇，波
　　△停车场内，四人身穿黑西装，恍如G4特工般的队形，不时瞻前顾后地走向停车场一角．见一辆车被黑布盖着。娇上前一手将黑布拉开。
　　△那是一辆出租车。四人站在车前，佑感困惑，于是望向负责租车的娇。
　　矫：不会惹人注目嘛。
　　△祥打开车尾箱，将先前换下来的衣服放进车尾箱，然后上车。
　　……

前言/序言

　　一直相信研习电影，不应只关注影片完成品，因为从原来意念到成品，途中必多番波折，且行且改。因此找出源头，对比差异，才是揣摩编剧和导演思路之不二法门。
　　编剧像建筑业搭棚工人，棚子是兴建大厦的前期工作，竹棚并非最后形态，大厦才是。因此当大厦建成之日，竹棚早已彻底解体。
　　由于不是最终成品，加上格式为工作人员而设，并未顾及一般读者，因此剧本结集一般不易被市场接受，较难获出版商垂青。多年来一直希望能出个剧本合集，可惜总找不到合适公司。由于我写的剧本对白，许多一开始是用广东口语去写的，因为既然电影角色都是说广东话，那用粤语方言去写，就能更准确地诠释个中意思。但因为剧组里也有不少不懂粤语方言的朋友，所以在拍摄过程中，许多时候我们也会翻译一个普通话的对白出来。
　　在结集成书时，因考虑到既要保留对白上微细语调的精准度，同时也要照顾到粤语地区以外的观众之理解，于是我们决定除少数一开始就是以普通话撰写对白的剧本外，其余的都是粤语及普通话两个版本一并收录，这样希望更能让大家了解当中寓意。
　　另外，应内地出版社要求，简体版同时增加了原来香港版中所没有收录的内容，当中包括部分故事大纲、一些陆续在我工作室出土的故事分镜和分场等，希望也能增加简体版的附加价值。
　　感谢香港CUP出版的张鼎源先生，以及内地复旦大学出版社的黄文杰相助，让这个我说了多年的计划得以成真。希望能让电影系同学和有志投身写作的朋友稍有所获。当然，电影爱好者可将之视为一套平面印刷的bonus features。

《光影流转：经典电影幕后故事与创作手记》 作者： [此处留空，意指非特定作者的精选集或行业观察] 开本： 16开 装帧： 精装，附插页设计 页码： 约 680 页 --- 内容提要：穿越时空的影像史诗与剧作奥秘 《光影流转：经典电影幕后故事与创作手记》并非聚焦于某位特定导演或某一系列电影的剧本汇编，而是一部深入电影艺术核心的百科全书式著作。它以宏大的视角，剖析了自默片时代崛起至当代数字电影革命期间，全球电影工业发展中的关键转折点、鲜为人知的制作细节，以及那些塑造了时代精神的剧本创作哲学。全书分为四大篇章，层层递进，带领读者从理论到实践，领略电影艺术的博大精深。 --- 第一篇：默片的回响与有声电影的黎明（约 180 页） 本篇追溯了电影艺术的“拓荒时代”。我们聚焦于那些定义了电影语言的先驱者——从梅里爱（Georges Méliès）对奇观的探索，到格里菲斯（D.W. Griffith）对叙事结构的规范化。重点章节将详细解析“剪辑”这一核心技术是如何在无声世界中，被赋予超越文字的力量。 核心内容解析： 1. 面部表演的视觉语法： 探讨在缺乏对白的情况下，演员如何通过肢体语言和眼神来传达复杂的情感层次。特别分析了巴斯特·基顿（Buster Keaton）的身体喜剧美学及其对后世动作片编排的影响。 2. 光影的叙事功能： 深度剖析德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）中布景、灯光如何内化角色心理状态，以及这种视觉风格如何渗透到后来的黑色电影（Film Noir）之中。 3. 有声的“震动”： 详细记录从有声电影技术初期，业界对“静默”的恐惧与迷恋。分析了《爵士乐之歌》引发的行业震荡，以及初期有声片在拍摄技术（如笨重的麦克风和隔音房）上所做的妥协与创新。本部分并非关于特定剧本，而是关于电影媒介本身的进化。 --- 第二篇：黄金时代的工业机器与类型片的构建（约 200 页） 二十世纪三四十年代，好莱坞的制片厂制度达到了巅峰，它不仅是生产电影的工厂，更是文化符号的熔炉。本篇旨在解构支撑起这一黄金时代的工业体系，以及在标准化生产下，类型片如何达成艺术与商业的平衡。 创作手记与案例分析： 1. “剧本工厂”的工作流： 揭示米高梅、派拉蒙等大制片厂的剧本“打磨”过程。剧本并非由一人完成，而是经历“编剧室会议”、“故事编辑”的层层过滤。我们展示了多个经典剧本（如特定时期的西部片、歌舞片）在进入制片人办公室前后的结构性修改痕迹，重点在于工业流程对故事精度的提升。 2. 经典对白录（The Dialogue Archive）： 精选数部不同类型（如浪漫喜剧、犯罪片）中的标志性对白段落，不附带电影名称，而是着重分析其节奏、韵脚和潜台词的运用技巧。例如，分析如何用一句简洁的台词，同时完成信息传递、角色塑造和悬念铺设。 3. 审查制度（Hays Code）下的“隐形叙事”： 研究在严格的内容审查下，编剧们如何运用象征、比喻和微妙的暗示来绕过禁忌，完成成人主题的表达。这是一种关于“限制性创作”的艺术实践。 --- 第三篇：新浪潮的冲击与作者论的崛起（约 150 页） 本篇将目光投向二战后的欧洲，探讨电影的视角如何从“娱乐产品”转向“个人表达”。法国新浪潮（Nouvelle Vague）、意大利新现实主义等运动，彻底颠覆了既有的叙事规则。 理论探讨与技术革新： 1. 镜头语言的“去格式化”： 集中探讨手持摄影、自然光拍摄、即兴表演（Improvisation）如何被系统性地引入主流创作。分析特定导演如何通过打破“看不见的剪辑”（Invisible Editing）规则，来强调导演的主观意识。 2. 打破第四面墙的心理学： 考察主角直接对镜头说话（Breaking the Fourth Wall）这一手法，在不同文化背景下的心理效果差异。探讨它究竟是打破沉浸感，还是深化观众与角色之间的共谋关系。 3. 剧本的“开放式结局”趋势： 分析战后社会焦虑如何催生了大量模棱两可、拒绝给出标准答案的电影结局。这反映了创作者对世界复杂性的承认，而非简单的情节收束。 --- 第四篇：数字时代的叙事重构与未来展望（约 150 页） 最后一部分聚焦于当代电影工业的变迁，尤其是数字技术对剧本开发和制作流程带来的深刻影响。 聚焦于当代趋势： 1. 从剧本到蓝图：视觉效果的预先编排： 探讨在超级大片时代，剧本的编写已深度耦合于前期的概念设计和视觉特效（VFX）可行性分析。剧本不再是最终的文本，而是指导三维建模和数字合成的技术蓝图。本章通过分析数个未拍摄的宏大场景设计稿，展示剧本如何服务于技术想象力的实现。 2. 流媒体平台对剧集叙事的影响： 分析长篇叙事（如高预算剧集）如何改变了传统三幕式结构的适用性，以及编剧如何运用“季末悬念”和“人物弧光延长”来适应新的观看习惯。 3. 跨媒介叙事的交织： 研究电影IP如何反哺游戏、漫画及其他数字平台的剧本创作，形成一个互相影响的叙事生态圈。重点关注的是故事骨架如何在不同媒介中保持核心吸引力的改编策略。 --- 结语：超越文本的电影艺术 《光影流转》旨在提供一个全景式的视角，让读者明白，一部电影的最终呈现，是无数技术选择、工业决策、文化背景和个人意志交织碰撞的结果。它关注的是电影作为一门综合艺术的运行机制，而非某一次成功的剧本尝试本身。本书的价值在于它展示了光影背后那套复杂、精妙且不断进化的创作体系。读者将从中获得对经典作品更深层的理解，并洞悉下一代电影叙事可能走向何方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计简直是艺术品级别的享受，拿在手里就感受到一种沉甸甸的质感，那种对文字载体的尊重，在如今这个电子阅读盛行的时代显得尤为珍贵。我仔细研究了其中几部作品的场景描述部分，那种细致到可以想象出灯光、道具甚至演员走位的精确指令，让人惊叹于剧本创作的严谨性。它不仅仅是对话的堆砌，更是一份完整的视觉蓝图。我尤其喜欢其中对时代背景的描绘，那些九十年代末到千禧年初香港社会特有的那种躁动不安、机遇与迷茫并存的复杂情绪，都被凝练在了剧本的字里行间，那种时代气息扑面而来，让人怀念。这些剧本展示了如何用最精炼的文字去构建一个宏大又真实的世界观，每一个场景切换都暗含着叙事上的目的，而不是为了凑时长或炫技。阅读过程中，我发现很多自己过去看电影时忽略的细节，原来都是剧本里精心设计过的伏笔，这种“回看”的乐趣，只有通过剧本集才能获得，实在太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为剧本集会显得有些枯燥，毕竟没有了演员的生动演绎和配乐的烘托，但事实恰恰相反，这本集子里的文字具有极强的生命力。那些角色的内心独白，即便没有被朗读出来，也能在读者脑海中自动生成最符合人设的声音和语调，这无疑是剧本文字功力的体现。书中收录的一些经典桥段的文字版本，读起来比在屏幕上看到的更具冲击力，因为它让你慢下来，去品味那份语言的张力和节奏。比如其中一段关于“兄弟情义”的对手戏，文字的铺陈层次分明，从试探到爆发，情绪的递进处理得极其到位，几乎不需要任何视觉辅助就能感受到那份深厚的羁绊与背叛的痛苦。这本书的价值在于，它让你从一个“消费者”转变为一个“解构者”，去拆解和学习那些看似信手拈来，实则千锤百炼的精彩瞬间，对于想学习剧作法的同行来说，简直是打开了一扇通往大师之门的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是一种奇妙的混合体：既有学术研究般的严谨考据，又有粉丝向的亲切回忆。我特别关注了其中关于场景调度和景别运用的一些描述性文字，那些关于如何利用镜头语言来烘托气氛的文字记录，为我提供了一个全新的视角来分析电影的视觉结构。我发现，很多看似是后期技术合成的效果，其实在剧本阶段就已经被文字的力量所预设和奠定。而且，不同篇章之间的风格差异也体现了创作者的广度，有的剧本偏向于快速的肢体喜剧，而有的则着重于精巧的语言文字游戏，这本集子就像一个微型的电影节，集中展示了喜剧创作的多种可能性。它不仅仅是一本“看剧本”的书，更像是一本关于“如何用文字构建完整视听体验”的实战指南，文字的张力、人物的弧光、主题的升华，所有构成一个优秀故事的要素，都可以在这里找到最纯粹的形态。

评分☆☆☆☆☆

这部电影剧本集真是让我大开眼界，尤其是对香港喜剧片黄金时代的那些经典作品有了更深层次的理解。作者对人物内心世界的挖掘细致入微，即便是那些看似滑稽夸张的角色，也能从中读出复杂的人性挣扎和时代的烙印。翻开书页，仿佛能听到那些熟悉的粤语对白在耳边回响，那些错综复杂的社会关系和市井百态，都被巧妙地融入到剧本的骨架之中。我特别欣赏剧本中那种松弛有度的节奏感，你知道故事会走向一个意想不到的荒谬结局，但在到达那里之前，每一场戏、每一句台词都铺垫得恰到好处，充满了生活化的幽默和洞察力。阅读的过程，与其说是看文字，不如说是在脑海中重构了一遍银幕上的光影，那种沉浸式的体验是单纯看电影所无法比拟的，因为它剥去了表演和剪辑的修饰，直指创作者最原始的意图和文字的力量。对于任何一个热爱港片，或者对剧本创作感兴趣的人来说，这都是一本不可多得的教科书和收藏品，它展现了“讲故事”的真正精髓，那种既能让你捧腹大笑，又能让你在笑声中体味到一丝心酸的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对细节有偏执的读者，所以购买这本书很大程度上是冲着它收录的那些幕后创作手记和导演阐述去的。惊喜的是，这些附加内容并没有敷衍了事，它们像是一条条清晰的线索，串联起了不同电影作品之间的创作脉络和导演的个人哲学。通过阅读这些访谈和笔记，我终于理解了为什么某些角色的行为逻辑在当时看来有些匪夷所思，但事后却证明是极其精准的社会观察。这套剧本集成功地架起了一座桥梁，连接了银幕上的最终成品和创作初衷，让读者能够站在一个更宏观的角度去审视这些作品的艺术价值和社会意义。更让我佩服的是，作者在处理严肃主题时，总能找到一种巧妙的平衡，让沉重的话题在喜剧的外衣下得以释放，既不失深度，又能保持娱乐性，这种“轻功”的修炼，绝对是登峰造极的水准。