和服纹样素材集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出类艺术 编 编，余雅汝，张金辉 校

图书标签:

• 和服
• 纹样
• 素材
• 日本传统
• 图案
• 设计
• 服饰
• 文化
• 艺术
• 参考

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534057168

版次：1

商品编码：12177210

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：特种纸

页数：127

正文语种：中文简体

附件：光盘

附件数量：1

编辑推荐

适读人群 ：设计类读者

本素材集既可作为设计素材，亦可鉴赏收藏，是设计师与设计爱好者的案头必备。选用特种纸印刷，还原了和服纹样的题材及装饰形式散发出的华美而精巧的艺术魅力。

内容简介

　　《和服纹样素材集》编选自日本明治服饰纹样集，从中精选了二百余种服饰纹样。图书按内容分为若干部分，包含了以花鸟、植物、海洋的能干主题的服饰纹样。该书可供服装设计师及设计爱好者参考使用，也可供艺术爱好者赏析阅读。

本素材收集了二百余幅日本明治时期经典服饰纹样，色彩缤纷，造型丰富，大多是落雁、暮雪、晚钟、夜雨、夕照、晴岚、归帆、秋月场景凝练成的视觉符号。高雅优美的图案,源于日本民族对于山水的欣赏、风土的眷恋、精神与情趣的细腻感受。和服的纹样与色彩揉进了大自然的意象,和服如同一幅美丽的风景，优美中衬托出高贵;庄重中透出浓浓的民族气息，富含这个民族文明和文化的内涵。

内页插图

好的，这是一本关于日本传统建筑与庭园艺术的深度探索之作的图书简介： --- 《和风筑梦：日本传统建筑与庭园的意境流转》 内容简介 本书并非聚焦于服饰纹样，而是将读者带入一个由木、石、水、光共同构建的、宁静而深邃的日本精神世界——传统建筑与庭园艺术的精髓。我们深入剖析了自古流传至今的“和”之美学，探讨建筑如何融入自然，庭园如何成为哲思的容器。 第一部：木骨与光影——日本传统建筑的结构哲学 日本的传统建筑，从宏伟的寺社佛阁到朴素的民居町屋，无不体现出对“间”（Ma，空间与留白）的极致运用和对自然材料的敬畏。 一、结构之美：从榫卯到斗栱的力学与哲学 我们将详细解析日本建筑中标志性的榫卯结构。这种不依赖钉子，而是通过精确的切割和咬合来构建稳定框架的技艺，不仅是高超的工程学体现，更是“以柔克刚”、“顺应变化”的东方哲学在物质层面的投射。通过大量的图解与历史考证，读者将理解“柱”（Hashira）在空间定义中的核心作用，以及屋顶（Yane）如何以其独特的曲线和巨大的坡度，应对多雨的气候，并赋予建筑庄严的轮廓。 二、材料的叙事：木材、纸与土的生命力 日本建筑的灵魂在于其材料。本书将重点介绍杉木（Sugi）、桧木（Hinoki）等常用木材的选择、处理和老化过程中的美学价值。我们不会停留在表面，而是探究“古材利用”的传统，以及木材如何随着时间推移，因人手触碰、雨水冲刷而产生独特的“古色”。 同时，对障子（Shoji）和拉窗（Fusuma）的探讨将占据重要篇幅。这些由和纸和木框构成的可移动隔断，彻底颠覆了西方建筑中“墙壁是永恒界限”的观念。它们模糊了室内与室外的界限，使得空间可以根据需求自由伸缩、呼吸。我们将展示光线如何透过半透明的和纸，在室内创造出柔和、漫射的“晦暗之美”（In-ei Raisan，灵感源自谷崎润一郎的论述），这是日本美学中至关重要的一环。 三、住宅的演变：从贵族的寝殿造到武家的书院造 我们将梳理日本住宅建筑在平安时代、镰仓时代直至江户时代的主要流派。 寝殿造（Shinden-zukuri）：体现贵族对自然和谐的向往，强调中轴对称与开放性。 书院造（Shoin-zukuri）：武士阶层兴起后，引入了更明确的功能分区，出现了床之间（Tokonoma，壁龛）和付书院（Tsukeshoin，书桌），奠定了现代日式房间的基本元素。我们将深入分析“床之间”作为视觉焦点和精神寄托的核心地位。 第二部：一隅一世界——庭园艺术的意境营造 如果说建筑是生活的容器，那么庭园则是心灵的栖息地。日本庭园不仅是景观设计，更是对宇宙观、禅宗思想和季节更迭的立体表达。 一、庭园的流派与精神内核 本书将精细区分几种主要的庭园类型，并解析其背后的精神意图： 1. 回游式庭园（Chisen Kaiyu-shiki Teien）：以池塘为中心，通过散步路径引导观者体验空间的变化，模仿山水画的“步移景异”。 2. 枯山水（Karesansui，干山水）：以砂石、苔藓代替水体，通过极简的元素暗示海洋、河流和岛屿，是对禅宗“空”与“无”的冥想式表达。我们将分析龙安寺石庭的布局奥秘，以及白砂纹路（砂纹）所蕴含的修行意义。 3. 茶庭（Chaniwa）：为配合茶道的“侘寂”（Wabi-sabi）精神而生，强调朴素、自然、不事雕琢的氛围，引导参与者从俗世进入宁静的茶室空间。 二、构成要素的象征意义 庭园中的每一个元素都承载着文化寓意： 石（Ishi）：被视为“骨骼”，它们的位置、形状和数量被严格考量，以象征山峰、瀑布或神灵。我们将介绍“三尊石”、“手水钵石”等特定组合的象征意义。 水与桥：水是生命与时间的象征。桥梁则不仅是连接两岸的结构，更是从凡尘到净土的过渡媒介。 植物的选用：松、竹、梅（岁寒三友）与枫叶、樱花，不同季节的植物选择如何在视觉和精神层面影响庭园的整体氛围。 三、庭园的“借景”（Shakkei）技法 “借景”是日本造园艺术的精髓之一，即巧妙地将远处的山峦、树木或邻近的建筑屋顶纳入庭园的视野之中，使有限的空间产生无限的延伸感。本书将通过实例分析，揭示大师们如何运用透视学和构图原理，实现这种“天人合一”的视觉魔术。 结语：在残缺中寻找永恒 《和风筑梦》旨在引导读者超越对日本建筑外在形态的肤浅认知，深入理解其内在的哲学基础——对自然的谦卑、对时间的接纳以及对不完美之美的追求。通过对木、石、光影的细致梳理，我们希望读者能获得一种全新的视角，去欣赏和解读这种流淌在建筑与庭园之中的、历久弥新的“和”之意境。 ---

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常具有“手感”的书，印刷的质感让人忍不住反复触摸。我发现它似乎特别偏爱那些表现生命力与繁衍的纹样，比如大量的花鸟风月主题，但不同于常见的唯美描绘，这里的花鸟都带有一种强劲的生命力和象征意义，比如展翅欲飞的鹤群，或是蓄势待发的竹节，它们的线条都不是柔弱的，而是充满了内在的力量感。书中对“动态”纹样的捕捉非常出色，即便是静止的图案，也能从中读出运动的轨迹，这很可能是得益于其对传统手绘草稿的精确复刻。整本书的色调偏向于沉稳的矿物质色系，少有鲜艳的荧光或塑料感强的色彩，更多的是天然染料那种温润、略带陈旧的质感。这本书最让我受益的是，它让我对“重复”有了新的认识，原来图案的排列组合并非简单的复制粘贴，而是蕴含着复杂的韵律和节奏感，这对于学习任何形式的图案设计都是极具启发性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的风格极其古典且严谨，它似乎刻意避开了所有过于现代或受到西方影响的元素，完全聚焦于“正统”的日本传统美学。我感觉它更像是一本古代贵族服饰的档案集锦，里面收录的很多纹样，如精致的宝相华、繁复的七宝纹，都带有浓厚的佛教或宫廷色彩，图案结构之复杂，令人叹为观止。最让我惊喜的是，它对“错综复杂交织”的图案的处理达到了一个极致。例如，一些看似简单的几何重复，仔细观察会发现隐藏着多层的视觉错觉效果，需要不断地转换视角才能完全理解其结构。虽然内容上极其专业和深入，但这本书的排版却异常简洁，几乎没有多余的装饰性文字，这使得阅读体验非常专注和纯粹，你不会被任何分散注意力的信息干扰，完全沉浸在图案的纯粹世界里。对于那些追求极致工艺和历史原貌的爱好者来说，这绝对是一次视觉上的朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到了一本关于传统日本服饰图案的画册，装帧非常精美，纸张厚实，色彩的还原度极高。这本书的主题似乎完全集中在江户时代到明治时期的纹样演变上，收录了大量精细的植物、动物、几何图形以及吉祥符号的局部特写。看得出来编纂者在资料搜集上下了很大功夫，很多图案都是那种非常细碎、需要凑近了才能分辨出其精妙之处的类型，比如一些复杂的友禅染工艺中的晕染过渡，或者是传统刺绣的针法细节，都有清晰的图例展示。对于做服装设计或者平面设计的朋友来说，这本书简直就是一本取之不尽的灵感宝库，尤其是里面对于一些季节性主题的划分非常清晰，比如“春日樱花与蝶”、“秋季红叶与枫”等，可以直接作为设计元素的参考手册。不过，我感觉这本书更偏向于图案的展示和罗列，对于纹样的历史渊源、不同地域之间的风格差异，或者特定家族的家徽演变过程，几乎没有文字阐述，更像是一本纯粹的“图鉴”，如果你想深入了解文化背景，可能还需要搭配其他书籍来阅读。但就视觉冲击力和图案的丰富性而言，它绝对是同类书籍中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

拿到手后我就迫不及待地翻阅了，这本书的排版设计简直是大师级的。它完全没有那种堆砌式的图库感，而是采取了一种非常留白且富有禅意的布局。每一页的图案设计都经过了精心挑选和布局，有时候一个极简的、只用墨线勾勒出的图案，就能占据整整一个跨页，四周留白得恰到好处，让人能完全沉浸在那个单一符号的美感之中。我特别欣赏它对“间”的运用，这种对负空间的重视，非常体现了东方美学中的含蓄和韵味。书中似乎还涉及了一些非常小众的纺织品工艺，比如西阵织的提花效果的模拟，虽然是印刷品，但通过特制的纸张和印刷技术，确实能感受到那种织物本身的立体感和光泽变化。我个人对那些以自然界中的水流和云气为灵感的动感纹样尤其感兴趣，它们被处理得既抽象又具象，极具动感，仿佛在诉说着时间的流逝。唯一的遗憾是，我期待能看到更多关于现代设计师如何解构和重塑这些传统元素的案例分析，这本书似乎更侧重于“传承”而非“创新”的展示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性高得惊人，但不是那种教你如何操作的“教程”，而是提供了一个高级的视觉语汇库。我发现它对传统和服的构成以及纹样在衣料上的布局逻辑有非常直观的呈现。比如，它会用图例清晰地展示同一个主题的纹样，如何根据衣物的不同部位（领口、袖口、衣摆）进行裁切、组合和延伸，这种布局的学问，比单纯的图案本身更值得玩味。我注意到里面有一部分专门展示了“五常”（仁、义、礼、信、智）相关的吉祥图案，但它没有直接标注“这是什么”，而是让读者通过图案的形态去猜测和联想，这种引导式审美的体验非常棒，迫使你调动自己的知识储备去解码信息。这本书的装帧厚重，拿在手里有份量感，感觉像是收藏品。如果我是个专业的和服制作师或者历史研究者，这本书绝对会是工具书架上的必备品。我对其中关于“四季交替中色彩的微小变化”的描述印象深刻，那种对细腻色彩的捕捉能力，非一般画册能比拟的。）