佛教艺术2018 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘源 著

图书标签:

• 佛教艺术
• 佛教
• 艺术
• 绘画
• 雕塑
• 文化
• 宗教
• 历史
• 2018
• 中国艺术

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501047802

版次：1

商品编码：12217703

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：精装

开本：48开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　中国作为一个有着悠久历史和物产丰富的文明古国，一直以光辉灿烂的文化享誉世界。中国文化的形成，一方面来自本土社会环境的孕育，另一方面也受外来文化的深刻影响。佛教正是外来文化中一股重要的力量。纵观中国艺术史，不论是内容与题材，还是形式与技巧，无一不能找到佛教的痕迹，佛教艺术其实早已成为中国文化的重要组成部分。
　　本日历以历史为线索，以艺术为中心，将不同门类、风格的佛教艺术精品集中展现出来。每日一图，配以简要的背景介绍与赏析文字，以期让读者在日常中领略我国灿烂的文化与艺术。

内页插图

敦煌：丝路上的千年佛光 本书深入探寻敦煌莫高窟的辉煌历史与艺术成就，聚焦其作为丝绸之路核心枢纽的文化意义。 敦煌，这个位于河西走廊西端的古老绿洲，是连接中原与西域、沟通多元文明的十字路口。自公元四世纪开凿以来，历经十多个朝代的兴衰更迭，敦煌莫高窟以其无与伦比的壁画和彩塑群像，成为人类艺术史上的一颗璀璨明珠。本书并非简单罗列洞窟编号与造像尺寸，而是力图还原敦煌艺术在特定历史语境下的生命力与精神内核。 第一部分：历史的沙海——敦煌的兴起与繁荣 敦煌的地位，首先由其地理位置决定。本书开篇追溯汉代张骞凿空西域的历史背景，阐述敦煌作为“西陲要塞”和“丝路咽喉”的战略价值。我们详细考察了十六国时期，前秦、北凉等政权在敦煌的统治，正是这一时期，佛教艺术在敦煌扎下了深厚的根基。 1. 佛教东传的“第一站”： 佛教自印度经中亚传入中国，敦煌扮演了至关重要的“中转站”角色。本书分析了早期洞窟（如第275窟、254窟）中，犍陀罗、笈多王朝艺术风格对本土化的影响。重点解读了“中心塔柱窟”这一独特的敦煌形制，探讨其如何融合了印度“支提窟”与中原殿堂建筑的结构，成为集礼拜、修行、弘法于一体的综合空间。 2. 盛唐气象的巅峰： 盛唐时期（约七世纪中叶至八世纪），国力强盛，文化自信达到顶峰。敦煌艺术在此阶段达到了前所未有的繁荣与成熟。我们选取九层楼（第96窟）、覆钵塔（第335窟）等代表性洞窟，分析唐代画家如何摆脱早期印度造像的拘谨，转而追求人体结构的饱满、衣纹的飘逸（如“吴带当风”的风格继承与发展）。本书尤其关注了弥勒经变、普贤行愿品等大型壁画，通过对色彩、线条、构图的精微剖析，揭示盛唐佛教艺术所蕴含的世俗化倾向与对现实世界的赞美。 第二部分：艺术的语言——壁画与彩塑的精微世界 敦煌艺术的伟大，在于其综合性的表达方式。本书的中间部分将视角聚焦于具体的艺术载体，深入探讨技术、材料与主题的相互作用。 1. 壁画的颜料与技法： 敦煌壁画保存至今，其颜料的持久性令人叹为观止。我们考察了唐代矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的采制与使用，并分析了壁画的底稿绘制、分层敷色、晕染技法（如“平涂”与“晕染法”的结合）。书中还探讨了宋元时期敦煌壁画在风格上的转变，例如“反唐风”现象，以及佛教故事画（经变画）如何日益世俗化、生活化，融入了大量宋代市井风俗的元素。 2. 塑像的“生命力”： 莫高窟的彩塑，是敦煌艺术的另一高峰。本书详细介绍了泥塑的骨架制作、草泥塑形、彩绘贴金的全过程。不同于同期中原地区的雕塑，敦煌塑像的表情更加生动、姿态更具动感。我们重点研究了飞天造像的演变，从早期相对古朴的贴金菩萨，到唐代“三面观音”的丰腴雍容，再到宋代“水月观音”的清冷飘逸，展现了不同时代对“完美”形象的理解。 第三部分：信仰的流转——文本、密宗与世俗愿景 敦煌艺术并非孤立的美术史研究对象，它深刻植根于当时的宗教思潮和供养人的愿力之中。 1. 经变画：流动的佛经： 经变画是敦煌艺术最具特色的表现形式。本书系统梳理了《法华经变》《涅槃经变》《弥勒经变》等主流题材的叙事结构。经变画的精妙之处在于，它将晦涩的佛经文本，转化为一幕幕色彩斑斓、情节饱满的“连环画”，极大地便利了不识文字的信众。我们探讨了这些图像叙事如何受到民间故事、神话传说的影响，体现了佛教中国化的过程。 2. 密教的传入与影响： 自唐代中后期，随着吐蕃势力的介入以及印度密宗的兴盛，敦煌艺术中出现了大量金刚、明王、本尊像等密宗题材。本书分析了元代（尤其是萨迦派盛行时）在敦煌壁画和塑像中密教元素的集中爆发，如忿怒相的表达、曼陀罗的运用，这些都预示着敦煌艺术在临近衰落前夕，对新的宗教浪潮的积极吸收。 3. 供养人文化： 每一幅壁画的开凿，都凝结着供养人的财力与愿力。本书通过对供养人画像的研究，还原了敦煌在不同历史时期，统治者（如曹氏归义军）、地方士族、商贾、僧侣乃至普通信徒的社会图景。他们的形象，是研究敦煌社会结构与经济往来的珍贵实物证据。 结语：沉寂与再发现 莫高窟在宋元以后逐渐沉寂，直至一九〇〇年“藏经洞”的发现，才使这片艺术宝库重见天日。本书最后一部分简述了早期探险家对敦煌文物的记录与流散，以及二十世纪以来，各国学者对敦煌艺术的保护、整理与研究工作，强调了敦煌艺术对于理解中国乃至世界文明交流史的不可替代性。 本书旨在提供一个全面而深入的视角，带领读者穿越千年历史，领略敦煌艺术中那份穿越时空的、融合了东方智慧与西域风情的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中亚地区的犍陀罗艺术非常感兴趣，这本书在这方面的深度挖掘令人惊喜。它不仅仅是简单地展示了那些希腊化影响下的佛像，更重要的是，它深入探讨了佛教思想是如何在丝绸之路上与不同文化进行碰撞、融合，并最终催生出这种独特的艺术形式的。书中引用的考古资料和文献注解非常详实，对于理解为什么佛陀的五官会呈现出罗马雕塑的特征，而衣褶又保留了古希腊长袍的质感，提供了扎实的学术支撑。尤其值得称赞的是，它还特别开辟了一章，对比了早期小乘佛教造像的“人形佛”与大乘佛教中菩萨形象的演变，那种从“导师”到“救赎者”的形象转变，是通过哪些具体的艺术语汇来实现的，分析得入木三分。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书没有使用过多晦涩的术语，而是用流畅的叙事将复杂的文化交流史娓娓道来，读起来毫无压力，反而像是在跟随一位渊博的向导进行实地考察。对于希望构建宏大历史框架的人来说，这本书无疑提供了绝佳的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我买这本书是冲着它对宋元时期文人画中“禅机”的探讨去的，结果它完全超出了我的预期。它并没有将文人画与宗教艺术割裂开来，而是非常巧妙地展示了水墨如何成为一种“无声的禅定”。书中对“留白即是意境”这一概念的阐释，简直是醍醐灌顶。它用宋徽宗瘦金体的书法拓片，对比了禅宗公案的简洁，强调了“空”的哲学意蕴是如何转化为视觉语言的。书中收录的几幅极简山水，比如那些只有寥寥几笔勾勒的枯枝和远山，作者通过对墨分五色的分析，揭示了那“一墨”中包含的万千变化，这种对媒介本质的挖掘，远超一般的美术鉴赏范畴。甚至连装帧工艺本身似乎都在呼应这种极简主义——纸张的质感粗粝而朴素，内封的丝带也是沉稳的靛蓝色，所有的设计元素都在为内容的“静”服务，让人在翻阅时会不自觉地放慢速度，试图从中体会那种“不着一笔，尽得风流”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于其全球视野和跨文化比较的视角。我过去阅读的许多艺术史书籍往往局限于东亚某一特定区域，但这本图册却大胆地将视角拓展到了东南亚，甚至是尼泊尔和西藏的密宗艺术。它没有停留在表面的相似性，而是深入剖析了金刚乘（Vajrayana）艺术中那些复杂的多面佛像和曼荼罗（Mandala）图案，是如何整合了印度教的元素，形成了一套全新的、高度符号化的视觉系统。书中对于曼荼罗的结构解析图清晰到令人发指，从中心的主尊到外围的护法神，每层界限的意义都被详细标注。更让我印象深刻的是，它对比了印度佛教艺术中对“力量”和“性力”的直接描绘，与中国佛教艺术中对“慈悲”和“内省”的侧重，这种对比不仅仅是风格上的差异，更是不同地域社会对“神性”理解的深层差异的折射，让人感到知识的边界被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

对于长期关注佛教仪式器物的人来说，这本书简直是一部小型博物馆的目录。我尤其关注那些金属工艺品和纺织品部分。那些鎏金铜像的细节处理，比如宝冠上的珠宝镶嵌工艺，书中不仅展示了高清的近景图，还穿插了现代X光扫描的内部结构图，让我们得以一窥古代工匠在铸造和焊接技术上的高超水平，简直是技术史上的奇迹。而对法器的描述部分，更是细致入微，例如对“金刚杵”（Vajra）的不同形制、象征意义的演变，以及其在不同法会中的具体用途，都有详尽的文字说明。让我惊讶的是，书中竟然收录了大量关于唐宋时期皇家供养用品的记录，那些失传的缂丝经幡和金丝刺绣，通过现代技术复原的彩图，展现了那个时代对“至美”的追求，并非仅仅停留在对神祇的敬畏，更是一种对世间极致工艺的骄傲展示。这是一本将艺术性、历史性和工艺学完美融合的典范之作，绝对值得专业人士和深度爱好者收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本关于东方美学的图册，色彩的运用简直是教科书级别的示范。从那些古老的壁画到精美的雕塑，每一个色块的铺陈都透露出一种深思熟虑的韵味。特别是它对唐代敦煌壁画中矿物颜料的解析部分，那种对青绿山水间石青、石绿饱和度的细致捕捉，让我仿佛能闻到颜料混合时特有的泥土气息。书中对不同时代、不同地域的宗教图像的风格演变梳理得极其清晰，比如宋代禅宗绘画那种“一笔扫过，气韵生动”的写意手法，与早期佛像那种追求对称与庄严的工笔细描，形成了强烈的对比，却又在精神内核上保持了一致的宁静。摄影师的视角非常专业，对于光影的处理达到了近乎神性的高度，很多佛像的面部特写，光线只勾勒出眼角和嘴角的一丝微妙变化，那种内敛的慈悲感，隔着纸张都能直观地感受到。即便是对那些偏远的寺庙遗址的记录，也丝毫没有敷衍，反而用一种近乎纪录片的手法，呈现了建筑在岁月中留下的风化痕迹，这种对“时间”的敬畏，比单纯的图像罗列更具震撼力。整体排版设计也十分考究，留白得当，使得每一件艺术品都有足够的“呼吸空间”，不会让人产生视觉疲劳，是一本值得反复摩挲、细细品味的视觉盛宴。