吴玉生书《王羲之笔势论》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴玉生 编

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• 书法技法

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508290461

版次：1

商品编码：11450324

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：299

内容简介

　　王羲之的书论篇《笔势论十二章》，对如何写好楷书的点画，如何结字，如何布白，作了全面精辟的论述。遗憾的是原作久已失传，现已无法见到。为了满足读者的习书需求，我们特邀著名书法家吴玉生，用优美的毛笔楷书，书写了《笔势论十二章》全文，并编排了与之相对的白话释文。

作者简介

吴玉生，江苏人。酷爱书法，多年临池不辍。曾获全国首届“文明杯”书写大赛唯一特等奖，名列中国汉字首届硬笔书法大赛一等奖榜首，担任过中国硬笔书法研究会副秘书长，中国书协函授培训中心副教授，中央电视台硬笔书法讲座主讲人和全国、全军书法赛事评委并编写出版书法教材字帖数十种。潜心书法普及教育研究和实践十几年，成绩颇丰。被中国教育学会书法教育研究会遴选为全国九年制义务教育《写字》课本规范字书写人。中央电视台以(铁笔兵)为题，对其作过报道。

目录

编者的话

序言

创临章第一

启心章第二

视形章第三

说点章第四

处戈章第五

健壮章第六

教悟章第七

观彩章第八

开要章第九

节制章第十

察论章第十一

譬成章第十二

附录：

王羲之笔势论十二章

翰墨丹青：中国书法史的流变与高峰 本书旨在梳理中国书法艺术自萌芽至鼎盛的漫长历史脉络，聚焦于历代书家及其风格的演变，深入探讨不同时代背景下，书法在审美理念、笔法技巧与精神内涵上所展现出的丰富性和独特性。全书不拘泥于单一书体或某位书家之论述，而是力求勾勒出一幅宏大而精微的书法发展全景图。 第一章 溯源：汉魏之前的文字与雏形 本章回溯汉字起源，从甲骨文、金文的神秘与庄严入手，阐述早期文字作为记录与符号的本质属性，如何逐渐孕育出早期的书写规范与审美意识。重点分析先秦时期篆书的成熟及其在不同地域展现的异态。秦始皇统一文字的重大意义，小篆的规范化对后世楷书的奠基作用，以及隶书在秦汉之际的兴起，是本章的聚焦点。隶书的“蚕头燕尾”标志着线条由圆转为主向方折为主的重大转折，也宣告了实用性书写向艺术化表达的初步迈进。我们将考察简牍帛书的载体特性如何影响书写形态，并分析隶书在汉代碑刻中达到的高峰，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，展现其古朴雄浑的气韵。 第二章 楷模初现：从隶变到“二王”的定型 魏晋南北朝时期，是中国书法史上承上启下的关键阶段。本章详细探讨隶书向楷书过渡的复杂过程，即“隶变”的内涵与表现。楷书的形成，标志着汉字书写进入了法度森严的阶段。东汉末年，钟繇等人对楷书的规范化起到了决定性作用。 随后，本章将笔锋转向书圣王羲之所处的时代。王羲之的伟大，在于他融汇了汉魏以来的诸体之长，集大成并开创了妍美流便的新风尚。我们将分析其行草书的精妙之处，如何将“平正”与“险绝”完美结合，使书法艺术从单纯的“写字”提升到了“写意”的境界。与王羲之并提的，是其子王献之及其族中人士，他们共同奠定了后世书法学习的圭臬。通过对大量碑帖的细致比对，揭示“二王”书风在气韵、结构和用笔上的精微区别与相互影响。 第三章 盛世气象：唐代书法的法度与多样性 唐代是书法艺术走向全面鼎盛的时代。国家力量的强大、科举制度对书法的推崇，以及文化交流的繁荣，共同造就了唐代书法百花齐放的局面。 本章首先聚焦于初唐，分析虞世南、欧阳询、褚遂良等人如何继承并发展“二王”余绪，形成各自独特的楷书风格。欧体的险劲瘦硬，虞体的温润浑厚，褚体的秀逸空灵，构成了初唐楷书的典范。 紧接着，我们将深入探讨盛唐书风的代表人物——颜真卿与怀素。颜真卿开创了“颜体”，其雄浑博大、内含筋骨的力量感，被视为唐代气象的完美体现。我们细致剖析颜书“蚕头仰锋”等独特用笔技巧及其精神内核。同时，张旭、怀素的狂草，则将书法的抒情性推向了极致，其如骤雨狂风的章法布局与笔墨变化，反映了唐代盛世下文人的激情与洒脱。晚唐的颜真卿、柳公权则将法度推向了极致，柳体的结构严谨、骨力洞达，成为后世学习楷书的另一座高峰。 第四章 变法革新：宋代文人书法的意趣转向 宋代，随着士大夫阶层的崛起和理学思想的兴盛，书法的主流审美发生了根本性的转变。书法不再唯“法”是尊，而是更强调“意”与“趣”。 苏轼高举“我书意造古人不及”的大旗，倡导自然率真，形成“丰腴厚重”的风格。黄庭坚则在笔法上寻求创新，以长枪大戟般的运笔，追求“笔中有画”的意境。米芾则以“刷字”著称，其行书轻快灵动，追求瞬间的意态与节奏感。宋四家的书风，标志着书法从“工匠精神”向“文人趣味”的深刻转型。本章将分析这种转型背后的社会文化动因。 第五章 尚态崇古：元明清的书法流派与回归 元代，赵孟頫高举复古大旗，以楷书和行书，成功地将晋唐的妍美之风引入了元代，形成了“书画同源”的美学体系，对后世影响深远。 明代书法则呈现出多元化的态势。文徵明、祝允明、唐寅等吴门书家，在继承前人精髓的基础上，各有侧重。董其昌倡导“平淡天真”，将禅宗思想融入书法，形成了清秀雅逸的风格，对后来的审美倾向产生了重要影响。 清代书法则在康雍乾盛世后，出现了碑学兴起的思潮。部分书家对帖学（晋唐宋元以来的墨迹审美）的柔媚倾向产生反思，开始从汉魏碑刻中寻找力量与法度，形成了碑学与帖学的对立与融合，为近代书法的变革埋下了伏笔。 结语：流变中的永恒精神 本书的最终目的是引导读者理解，中国书法艺术的魅力，不仅在于其线条的精妙和结构的严谨，更在于它作为一种独特的东方艺术形式，承载了历代文人对于秩序、情感、生命哲学的深刻思考。从甲骨的刻痕到碑刻的雄强，再到墨迹的淋漓，每一次风格的更迭，都是一次对时代精神的忠实回应与艺术表达的全新探索。通过对历史的梳理，我们得以窥见书法艺术在形式美感与精神内涵之间，永不休止的追求与平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书最难能可贵之处，在于其深厚的文化底蕴与现代视野的完美融合。它不是一本孤芳自赏的古代碑帖解读，而是融入了当代人对传统文化重塑的思考。作者在引用古论的同时，时不时会穿插一些自己对于当下社会心态如何影响书风的见解，这让整本书的讨论有了鲜活的生命力。例如，在探讨如何处理行草中的“险绝”时，他没有简单地归结为“胆大妄为”，而是将其置于一种对时代情绪的捕捉与表达之中。这种跨越时空的对话感，使得阅读体验非常丰富。它像是一位经验老到的前辈，坐在你身边，不仅传授了具体的方法，更重要的是为你打开了一扇通往更广阔的文化视野的大门，让你意识到，每一次落笔，都是一次与历史的深度交流和对自我精神状态的诚实记录。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上的书法教程多是“授人以渔”，这本书则更倾向于“教人如何做渔夫”。作者在解析笔势时，并没有直接给出僵硬的运笔轨迹，而是花费了大量的篇幅去探讨“气”的流动。他反复强调，书法是书写者生命力的外化，是气息的贯通。这种讲解方式，对于那些追求“神韵”而非仅仅“形似”的进阶学习者来说，价值千金。我个人感觉，阅读过程中，我开始尝试放慢呼吸，去感受笔尖触纸瞬间的力量传递，而不是机械地模仿线条的粗细。特别是关于“中锋用笔”的阐述，作者没有用生硬的几何概念去解释，而是将其比喻为“行舟于河心”，强调的是圆转自如、内敛而不僵硬的内在张力。这种富含东方智慧的比喻，极大地降低了理解门槛，让那些曾经觉得玄奥无比的技法，变得触手可及，极大地激发了我对传统书法的持久热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，简直是体现了对书法艺术的极致尊重。纸张的选择，那种略带米黄、颗粒感适中的特种纸，不仅手感温润舒适，更在视觉上营造出一种古朴典雅的氛围，与王羲之的书法气质完美契合。印刷的清晰度更是无可挑剔，即便是最细微的枯笔飞白，那些墨色的浓淡干湿变化，都被精准地还原出来，仿佛原迹就在眼前。装帧的线装方式，也让人在翻阅时有一种仪式感，每一页的展开都伴随着对经典的不敬畏与专注。更值得称赞的是，书中对于不同时期、不同体裁的书法范例引用得极其恰当，那些精心挑选的拓本，每一幅都经过了严谨的考证。这绝非市面上常见的“拼盘式”图集，而是带着明确教学目的的精选。阅读过程成了一种视觉上的享受，同时也是对中国书法史的一次微观巡礼，让人在欣赏美的同时，也在无形中提升了审美鉴赏力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字组织结构，堪称教科书级别的严谨与流畅。虽然主题是古典的书法理论，但它的叙事逻辑清晰得令人赞叹。章节间的过渡自然而然，论点层层递进，绝无冗余拖沓之处。从对笔势整体观念的建立，到深入到具体“点、横、竖、撇、捺”的结构解析，再到最后对章法布局的宏观把握，每一步都像精心设计的乐章，节奏分明，高潮迭起。我特别欣赏作者在阐释复杂概念时，所采用的排比和对比手法，使得原本枯燥的技法讲解变得富有节奏感和音乐性。读起来，不觉得是在学习知识，更像是在听一位大师娓娓道来他毕生的心得，语调平和，但力量内蕴。对于任何希望系统性学习书法理论的读者而言，这本书的逻辑框架本身就是一份极好的学习范本，它教会的不仅仅是如何写字，更是如何进行系统性的思考和表达。

评分☆☆☆☆☆

这部《王羲之笔势论》的书法作品，真可谓是传统文化瑰宝中一颗璀璨的明珠。初翻阅时，就被那种扑面而来的气韵所震撼，仿佛能透过纸张的纹理，触摸到千年前“书圣”的笔端力量。作者的解读，绝非简单的文字堆砌，而是深入骨髓的体悟与传承。他没有沉溺于晦涩难懂的古籍术语，而是用一种近乎白话却又不失深度的语言，将王羲之笔法中的“筋骨”、“血肉”剖析得淋漓尽致。特别是对于点画的起笔和收锋的处理，书中描述的“如蚕食桑叶，如饿虎扑食”这般生动的比喻，让人茅塞顿开，瞬间明了那些抽象的理论究竟在形态上如何体现。对于一个长期在帖壁前苦思冥想，却不得其法的临习者来说，这种清晰的指导无异于黑暗中的灯塔。我尤其欣赏作者在讲解“意在笔先”时所展现的哲学高度，他将书法不仅仅视为一种技艺，更上升到心性修养的层面，强调了心静、神凝对方圆、曲直的影响，读后让人心悦诚服，迫不及待想拿起笔来，在宣纸上印证这份深刻的洞察。

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物流挺快的！纸质还不错！

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内容很好，写的字也美，感觉纸张不是很好，未必是正版，因为没见过正版，也不敢确定！

评分☆☆☆☆☆

确实是正品，没有失望，很好

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物流挺快的！纸质还不错！

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一直想买的，真的很不错。

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就内容来说，还是很值得学习的！

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不给老爸买的