历代名家碑帖精粹 王羲之兰亭集序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

罗培源 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 王羲之
• 兰亭集序
• 历代名家
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖

出版社： 崇文书局

ISBN：9787540344108

版次：1

商品编码：12198783

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

内容简介

《兰亭集序》又名《兰亭宴集序》、《兰亭序》。东晋穆帝永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》为王羲之行书中有代表性的作品，被誉为“天下第㈠行书”。唐太宗李世民视《兰亭序》为至宝，命人摹临了许多副本分赐给近臣，后成了他的殉葬品。较好的摹本有唐冯承素双钩摹本，世称《神龙本兰亭》。“历代名家碑帖精粹”系列收录原帖全文，精细整理并处理图片文件，使其内容更加清晰完整，适合书法爱好者临摹学习。

汉字演变与书法艺术的千年回响：一部关于中国古代篆隶楷行草的深度探索 图书名称： 汉风魏韵：中国书法艺术的流变与审美 图书简介： 本卷《汉风魏韵：中国书法艺术的流变与审美》，并非聚焦于某一位特定书家或某一种特定书体的精选汇编，而是着眼于中国书法艺术自远古萌芽至清末民初的宏大历史进程，及其背后所蕴含的文化精神与审美变迁。本书旨在勾勒出中国书法的整体脉络，探讨不同历史阶段书体演进的内在逻辑与外在驱动力，从而构建一个全面而深刻的书法艺术图景。 全书结构严谨，内容涵盖极广，分为上下两编，共计十二章。 上编：古今之变——书体的演化与时代精神 上编重点梳理了中国文字从刻画符号向成熟书体演变的全过程，深入分析了每一次书体变革背后的社会、政治、技术因素。 第一章：文字的曙光——甲骨文与金文的神秘意蕴 本章追溯了中国文字的源头，详述了殷商甲骨文的契刻特征、卜辞结构与祭祀功能，探讨了其狞厉古朴的独特美学。随后，转向西周至春秋战国时期的青铜器铭文（金文），分析了“钟鼎文”在文字规范化、线条圆润化和章法布局上的重要进展，尤其关注毛公鼎、散氏盘等重器所展现的雄浑气象。本章强调，这一时期的书写，是“书”与“礼”高度结合的体现。 第二章：秦汉之变——篆书的定型与隶书的诞生 本章详述了秦始皇统一六国后推行“书同文”政策的历史意义。着重剖析了小篆作为官方规范字体，其匀称、规整的结构如何服务于大一统帝国的管理需求。随后，聚焦于汉代最为重要的变革——隶变。本章深入探讨了隶书（“八分书”）的结构特征，如蚕头燕尾、蚕腰蛇腹的笔法形态，分析了隶变对后世楷书产生的决定性影响，以及隶书在汉代碑刻（如《乙瑛碑》《曹全碑》）中所展现出的庄重与开阔。 第三章：魏晋风骨——楷书的成熟与“二王”之前的探索 本章将视角转向东汉末年至魏晋时期。在这一社会动荡、思想活跃的时代，书法开始摆脱纯粹的实用性，强调个体精神的抒发。本章探讨了早期楷书形态（如钟繇的“钟体”）的形成，以及在北方以“北碑”为代表的、充满金石气的楷书风格（如《张猛龙碑》的险峻挺拔），与南方温润秀雅的书风之间的分野与交流。 第四章：中原气象——北魏墓志与魏碑的雄强之美 这一章专门为“魏碑”设立。北魏孝文帝迁都洛阳后，汉化运动推动了书法风格的剧烈变化。本章细致研究了北魏时期的墓志铭，它们以方笔为主，结构紧密，笔画瘦硬，气势开张，是后世学楷的重要宝库。探讨了其如何在民间与官方的书写需求中，形成了既具古拙之态，又不失法度的独特面貌。 第五章：盛唐气象——楷书的法度森严与楷模的确立 本章聚焦于唐代，这个中国书法艺术发展的高峰期。详细分析了欧阳询（险劲）、虞世南（温润）、褚遂良（秀逸）等初唐书家的风格特点及其对楷书规范化的贡献。着重阐述了颜真卿（雄浑博大）和柳公权（骨力洞达）如何将楷书推向艺术的极致，形成了“颜筋柳骨”的审美标准，标志着楷书的法度与精神达到了前所未有的高度。 第六章：流变之中——唐代草书的成熟与今体之完成 本章讨论了唐代行书与草书的巨大发展。张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，如何将草书推向了抒情写性的极致，使草书成为表达内在情感最直接的媒介。同时，也探讨了唐代行书（如孙过庭《书谱》）如何在法度和意趣之间找到了完美的平衡点，确立了后世对“今体”的理解。 下编：笔墨之道——书法的审美理论与技法精要 下编转向理论层面，探讨了书法的内在精神内核、审美标准及其技法层面的奥秘。 第七章：形神兼备——书法美学的哲学基础 本章深入探讨了书法与中国传统哲学（儒释道）的关系。分析了“气”、“韵”、“意”、“法”等核心审美范畴，阐释了中国古代文人如何通过笔墨线条来体现“中和之美”、“天人合一”的境界。强调书法不仅是写字，更是写“人”和写“心”。 第八章：笔法探微——执笔、运腕与点画的内在生命 本章侧重于纯粹的技术探讨。详细解析了执笔的姿势、提按顿挫的原理，以及“中锋”、“侧锋”在不同书体中的运用。着重分析了点画内部的“筋骨”，如何通过入笔、行笔、收笔的微妙变化，赋予线条以生命力，使其产生“枯”、“润”、“涨”、“涩”等丰富的质感。 第九章：章法之妙——整体布局与空间经营的艺术 本章关注书法的整体结构，即章法。讨论了如何处理字与字、行与行之间的空间关系，以及如何在有限的篇幅内达到疏密得当、欹侧平衡的艺术效果。分析了不同书体（如篆隶的方整、行草的流动）在章法布局上的差异与原则。 第十章：从实用到纯艺术——宋代书风的转向 本章探讨了宋代文人书法对唐代法度的突破。重点分析了苏轼的“意多于法”的美学主张，黄庭坚对笔势的拉长与重心的转移，以及米芾的“刷字”风格，他们将个人的情感与学养融入笔端，使书法向更自由、更具个性的方向发展。 第十一章：元明清的继承与创新 本章梳理了元代赵孟頫对晋唐风韵的复兴，明代吴门书派（如文徵明、祝允明）在继承中形成的独特面貌。随后，详述清代碑学兴起，碑学一派（如邓石如、何绍基、吴昌硕）如何通过对篆隶碑刻的深刻理解，为沉寂已久的笔法注入新的活力，标志着书法艺术在古典范式下的最后一次高潮。 第十二章：当代视野——书法艺术的现代困境与未来展望 本章对书法艺术进行了总结性的回顾，并将其置于现代文化语境下进行审视。探讨了在印刷技术普及的背景下，传统书法的传承面临的挑战，以及当代书法家在坚守传统精神内核的同时，如何进行适度的创新与表达。 本书通过对书体流变、审美哲学、技术要领的系统梳理，力求为读者提供一个脉络清晰、理解深入的中国书法艺术全景图，领略汉字线条背后所承载的千年文脉与人文精神。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对传统园林构造充满好奇心的人来说，《江南私家园林的设计哲学》简直是打开了一扇通往文人雅趣生活的大门。这本书没有堆砌那些艰涩的术语，而是用非常生活化的语言，娓娓道来苏州、扬州等地私家园林如何通过“借景”、“对景”、“框景”等手法，在有限的空间内创造出无限的诗意。书中对于亭、台、楼、榭的布局与功能性分析得十分到位，尤其对“曲径通幽”的理解，不再停留在字面，而是结合了心理学上的空间引导作用进行阐述。读着这些文字，仿佛自己正漫步在曲折的回廊中，听着水池里的潺潺水声，感受着移步换景的惊喜，真是一次身心愉悦的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋代山水画大观》简直是视觉的盛宴，那些意境悠远的山水，每一笔都仿佛能听到松涛阵阵，感受到烟雨迷蒙。特别是对李唐、刘松年等大家作品的深入剖析，不仅讲了技法上的独到之处，更挖掘了他们笔墨背后所蕴含的文人士大夫情怀。我特别喜欢书中对“气韵生动”的阐释，那种虚实相生的处理，让人在欣赏画作时，仿佛真的进入了那片云雾缭绕的仙境。装帧设计也十分考究，印刷的色彩还原度极高，那些墨色的层次感，在不同的光线下观赏，都有新的发现。对于喜爱中国传统艺术，尤其是痴迷于宋代美学的爱好者来说，这本书绝对是案头必备的珍品，时不时翻阅一下，心境都能随之沉静下来，领悟到古人“可行、可望、可游、可居”的审美境界。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究古籍修复技术，《中国古代典籍保护与修复实录》这本书简直是雪中送炭，它不是那种泛泛而谈的理论书，而是详尽地记录了从纸张病害诊断到具体修补工艺的每一个细节。书中图文并茂地展示了煇墨装裱、蜘蛛丝加固、以及不同时代装帧形制的修复方案，那些详尽的步骤分解，对于我们这些动手实践的人来说，太有价值了。尤其对不同历史时期纸张纤维特性的分析，让我对文物的“体质”有了更深的理解。作者显然是实战经验非常丰富的一线专家，其描述中的那种对古籍的敬畏和爱惜之情，隔着书页都能感受到。这本书的实用性远超学术价值，是所有博物馆、图书馆修复人员和古籍收藏者案头不可或缺的操作指南。

评分☆☆☆☆☆

我对篆刻艺术的研究起步较晚，一直苦于找不到一本能将理论与实践完美结合的入门教材，《中国治印史略及刀法精要》恰好解决了我的燃眉之急。它首先系统梳理了从秦汉到明清的印章形制演变，让人对“古朴”与“秀美”的时代风格差异有了清晰的认识。更让我惊喜的是，书中关于刀法的部分，对不同石料（如青田石、寿山石）的处理技巧区分得极其细致，哪些是冲刀法、哪些是切刀法，配以清晰的微距照片作为参照，简直是手把手的教学。这本书的价值在于，它不仅让你知道“刻什么”，更重要的是教会你“怎么刻”，让学习者能够扎实地打好基础，避免了大量盲目摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

读完《敦煌莫高窟壁画中的佛教故事》，我感觉自己的精神世界被极大地拓宽了。这本书的厉害之处在于，它不仅仅罗列了壁画的图像，更重要的是将画面内容与背后的佛教教义、历史背景紧密地结合起来解读。比如，对“说法图”中人物动态和眼神的细致捕捉，一下子就将抽象的经文具象化了。书中对色彩的应用分析也极其精彩，那些矿物颜料如何经受千年风雨而不褪色，颜色的象征意义又如何服务于叙事目的，讲得透彻淋漓。看完后，再去看任何一张敦煌的图片，都会有全新的感悟，不再是单纯的欣赏艺术品，而是真正进入了那个讲述信仰与救赎的宏大叙事之中。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

好