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编辑推荐
学会如何用有意义的，甚至持久的方式通过摄影表达自我学会如何把摄影当成视觉研究实验
学会进行视觉探索、试验和自我满足的影像追求
学会如何发现场景中具有个人表达潜力的东西
学会如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师的作品一样具有持久影响力的摄影影像
内容简介
本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在，作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来，作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野，让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。本书有以下重点内容：如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我；如何把摄影当成视觉研究实验，无论你使用数码还是胶片，或是其他影像创作方式；介绍视觉探索、试验和自我满足；如何面对场景（包括人造的场景和遇见的场景）和如何发现场景中可用作个人表达的潜力；如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。
Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域杰出的导师之一。本书是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。
作者简介
Bruce Barnbaum现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作，也是他的爱好。Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影的领域。
Bruce曾经编写过多本书籍，其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》第1次出版的时间是1994年，直到2002年仍在印刷出版。人民邮电出版社出版的《摄影的艺术》艺术书正是这本经典名著的更新中文版。
Bruce被认为是全球杰出的暗房技师之一，无论是黑白摄影还是彩色摄影，都有其过人之处。他对光的理解几乎无人能及，并将这种理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。
Bruce还是一位积极的环保主义者，在超过30年的时间里，他既以个人名义倡导环保，又参与和领导了多个环保组织，例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。
目录
第1章 寻找自己的套路 11发现和发展个人兴趣 14
摄影节奏 18
器材对摄影节奏的影响 23
第2章 你的兴趣和你的影像 27
寻找你的摄影兴趣 28
摄影观察和创意的起点 32
构图和光线的考虑 33
构图 33
光线 34
示例图片：构图和光线的应用 37
通过仔细观察提前消除问题 42
用胶片提高观察力 43
扩印尺寸 47
聆听反馈意见并做出反应 48
反馈意见对塑造我和你的作品很重要 51
完成练习 52
第3章 你要取悦谁 55
个人创作VS专业创作 56
取悦自己VS取悦他人 58
职业需要VS个人表达 61
个人满足VS摄影销售 63
创新和求异的障碍 65
突破障碍 67
照片VS艺术摄影作品 70
摄影的力量 72
摄影的情感影响 74
摄影的心理高度 76
第4章 寻找现实和抽象的灵感 79
来自日常生活的灵感 82
靠近或远离你家的摄影灵感 83
源自文学的灵感 83
源自音乐的灵感 84
现实主义和抽象主义的演绎方式 87
现实主义和抽象主义的色彩 88
确定表达目标的重要性 88
我们可以从不同题材中看到相似的图案 89
第5章 直觉和创意的核心 95
创意需要准备 96
创意由什么驱动 97
“认识自己” 99
把眼光和直觉用于摄影 100
相信直觉 101
寻找创新机会 104
创意示例 106
例子1：《黑暗与绝望》系列 106
例子2：“喷水摄影” 108
例子3：拉长石 110
例子4：灾后 112
在意想不到的地方寻找创意 115
带着创意前行 119
推动自己或强迫自己 119
一切为我所用 120
第6章 在摄影研习班和组织学习摄影 123
摄影研习班 124
误导性的艺术教育 128
和别人一起拍照的好处 131
和别人互相评论作品 134
寻找摄影组织 135
导师的坦率 136
第7章 用于创新的技术知识、材料和器材 139
用于创新和教学的技术 141
用创新的方法把已有的想法组合起来 146
你不能只依赖好技术 151
材料、器材以及它们给创新带来的机会 152
第8章 打破规则，追随激情 163
利用光线 164
锡达断层，冬日 167
屋顶，海德堡 170
拍摄我的激情，寻找你的激情 170
作为一种创新艺术形式的摄影 178
确定我的目标，确定你的目标 179
用户评价
这本书的文字风格非常跳跃且充满激情，读起来完全不像是一本严肃的理论书籍，反而像是一位经验丰富的老者在壁炉旁，伴着一杯威士忌，向你娓娓道来他多年闯荡江湖的心得体会。他的遣词造句充满了画面感，有些段落简直可以被直接用作散文范本。我特别喜欢他那种毫不保留的坦诚，很多技术细节的揭示，并没有用晦涩难懂的术语去包装，而是用非常接地气的方式来解释其背后的原理，让人感觉技术门槛一下子被降低了。这种“知无不言，言无不尽”的态度，极大地增强了阅读的代入感。在某些章节，我甚至能感受到作者在下笔时的那种兴奋和对未被探索领域的无限向往，这种感染力是冰冷的公式和教条无法比拟的。它成功地将学习过程变成了一场令人兴奋的探险。
评分我对书中对“光线语言学”部分的阐述印象最为深刻，作者仿佛是一位精通光学和心理学的双栖学者。他不仅详细拆解了不同色温和角度的光线如何影响观众的生理反应，更进一步探讨了文化背景如何塑造了我们对“理想光照”的集体审美。书中援引了大量跨学科的理论，从艺术史中对伦勃朗布光的研究，到现代神经科学对人眼成像的解释，都为光线的运用赋予了深厚的理论支撑。这种将技术参数与人文精神完美融合的论述方式，彻底颠覆了我过去对光线仅仅是“照明工具”的狭隘认知。它让我意识到，每一次对光线的操纵，都是一次复杂的、多层次的沟通行为，充满了潜台词和微妙的情感暗示。读完这部分，我对任何一个自然光下的场景都会产生更深层次的探究欲。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚实的纸张传递出一种沉甸甸的质感，光是捧在手里就能感受到制作者的用心。内页的印刷质量无可挑剔，色彩的还原度极高，无论是高光的处理还是暗部的细节，都展现出惊人的层次感和锐度。我尤其欣赏它在版式上的排布，留白恰到好处，使得文字和图片之间形成了一种优雅的呼吸感，阅读起来丝毫不会觉得拥挤或疲劳。而且，书脊的装订非常牢固，即便是经常翻阅，也完全不用担心会松散。翻开扉页时，那精心挑选的字体风格，透露出一种经典而又现代的气息，让人立刻联想到那些大师级摄影作品的庄重与考究。可以说，这本书在物理形态上就已经完成了一次成功的“曝光”，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上都显得格外有品味。这种对手工质感的执着追求，本身就为阅读接下来的内容做了一个极好的铺垫，让人对接下来的知识吸收充满了期待。
评分这本书的结构组织非常精妙，它没有采用标准的章节递进模式，而是构建了一个复杂的、相互引证的网络。初读时，可能会觉得某些概念的出现显得有些突兀，但当你继续深入阅读，就会发现作者巧妙地在后来的章节中对早前提出的观点进行了拓展和深化，形成了一个不断自我修正和完善的知识闭环。这种非线性的知识呈现方式，迫使读者必须保持高度的专注和批判性思维，不断地在不同知识点之间建立联系，而非被动地接受。它考验的不仅是读者的记忆力，更是其建构知识体系的能力。这种“迷宫式”的阅读体验，虽然初期略有挑战，但一旦突破，那种融会贯通的成就感是无与伦比的。它教会我的不仅仅是知识本身，更是一种主动构建知识体系的学习方法论。
评分我最近读了很多关于叙事技巧的书籍，但这本书在讲述“如何讲一个故事”这一点上，提供了一个极其独特的视角，它没有拘泥于传统的剧本结构或文字的逻辑推进，而是着重于如何通过非线性的视觉元素来构建情感的共鸣。作者对“意象”的解读非常深刻，他没有直接告诉你该怎么做，而是通过大量的案例分析，引导读者自己去挖掘画面背后隐藏的文化符号和个人经验。阅读过程中，我发现自己开始不自觉地用一种更宏观、更富有联想性的方式去审视日常接触到的信息流，不再满足于表面的信息传递。书中对“留白”的哲学探讨，更是点睛之笔，它揭示了“未被言明”的力量远大于“详尽描述”，这种东方智慧的融入，使得整体的叙事结构变得丰富而富有张力。对我来说，这本书更像是一把开启潜意识宝库的钥匙，它重塑了我对信息组织和表达的底层逻辑。
评分感觉不错，价格也很公道，值的购买！
评分期待很久的书，618活动正好买下来
评分质量不错哦挺好的，好评啊！
评分感觉一般
评分上一本的续集，更有深度一些
评分本书的作者有几本书的品质非常高，推荐！
评分感觉不错的一本书，值得一读
评分新书，正版，值得信赖，快递时效性很高！
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