风光摄影手记（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞苏 著

图书标签:

• 风光摄影
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• 摄影作品
• 户外摄影
• 摄影爱好者

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121118678

版次：1

商品编码：10370435

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：铜版纸

页数：104

正文语种：中文

内容简介

本书是一本面向数码单反相机初中级用户摄影指南的书籍。通过如何培养一位杰出的艺术摄影家、风景摄影之器材准备、水之表现、大自然景观摄影、荷花与生态摄影等内容全面介绍了风景的摄影技法。书中结合丰富的拍摄实例，介绍了大量实用的技巧，旨在帮助读者轻松快捷地拍出优美的照片。
本书适合刚入门的数码单反相机使用者和数码摄影爱好者阅读，也适合希望通过进一步学习提高摄影作品水平的摄影师参考。

目录

CHAPTER1
如何培养一位杰出的艺术摄影家
CHAPTER2
风景摄影-器材准备，相机设定，选购建议
CHAPTER3
水之表现-行云流水之超慢速美感
CHAPTER4
大自然景观摄影-日间摄影之技法展现
CHAPTER5
荷花与生态摄影-日间重复曝光之摄影术
CHAPTER6
夜之颂-灿烂夜色，奇彩欢颜，唯美意境
CHAPTER7
欢欣鼓舞话烟火-庆典烟火创意摄影
CHAPTER8
星轨摄影-使用满天繁星作画
CHAPTER9
车轨光迹摄影-光、影、色的综合艺术体
CHAPTER10
山岳摄影入门-窥探台湾高山之美
CHAPTER11
建筑与桥梁之摄影美学

前言/序言

捕捉刹那的永恒：一部关于光影、自然与内心的影像探索之旅 这不仅仅是一本关于风光摄影的书，它更像是一位长期跋涉于山川湖海之间的旅人，将镜头对准天地间变幻莫测的光影，也对准那份在自然面前油然而生的敬畏与宁静。这本书，将带你走进一个超越单纯技巧的摄影世界，一个关于如何用眼睛观察、用心感受、用镜头表达的故事。 第一章：寻觅之眼——看见风光背后的故事 摄影的起点，往往在于“看见”。然而，风光摄影的“看见”，远不止于按下快门。在这一章，我们将深入探讨如何培养一双能够“看见”的眼睛。它不是简单的发现美丽的风景，而是去理解风景背后的地质变迁、气候规律、生态系统，甚至是人文历史的烙印。 地形与地貌的语言： 从宏伟的山脉到蜿蜒的河流，再到广袤的平原，每一种地形都讲述着地球的故事。我们将学习如何解读地形的纹理，识别那些能够构成有力视觉元素的线条和形状。例如，一条河流的S形曲线能引导观者的视线，而山峦的层叠则能赋予画面深度和层次感。我们会分析经典的地理景观，如喀斯特地貌的奇特造型、冰川侵蚀留下的U型谷、火山活动塑造的独特地貌，并讨论如何捕捉它们的本质特征。 光线的魔法： 光是风光摄影的灵魂。本书将详细解析不同时间、不同季节、不同天气下的光线特质，以及它们如何塑造风景。 日出与日落的黄金时刻： 探讨那短暂而辉煌的“黄金时刻”，如何利用柔和而富有色彩的光线，赋予风景温暖、浪漫或戏剧性的氛围。我们将分析如何预测日出日落的方向和光线角度，以及如何利用长曝光捕捉色彩的渐变。 晨昏的神秘魅力： 深入研究“蓝色时刻”的静谧与“黄金时刻”的炽热之间的过渡，以及如何捕捉到天空和地面交织的梦幻光影。我们会讨论如何平衡高光和阴影，以展现黎明或黄昏时分的微妙色调。 阴天的柔和与纪实： 许多人认为阴天不利于风光摄影，但事实并非如此。阴天的散射光能够带来均匀、柔和的光线，非常适合展现细节和色彩的饱和度，尤其在拍摄森林、瀑布或苔藓等场景时。我们将学习如何在这种“无光”条件下，找到构图的亮点，表现出雨后清新或雾气弥漫的独特意境。 直射光的挑战与机遇： 中午的烈日并非毫无用处，它可以产生强烈的对比和戏剧性的阴影，适合表现岩石的质感、沙漠的辽阔或是海面的波光粼粼。关键在于学会如何驾驭直射光，利用其力量，而不是被其所困。 色彩的交响乐： 风景的色彩千变万化，从春天的嫩绿到秋天的金黄，再到冬天的纯白，每一种色彩都有其独特的语言。我们将学习如何识别、捕捉并放大这些色彩，让画面充满生命力。 季节的色彩密码： 分析不同季节的典型色彩组合，以及如何利用互补色、对比色和协调色来增强画面的视觉冲击力。 天气对色彩的影响： 雨后的彩虹、雾中的朦胧色调、雪地反射的冷色光，这些都是天气赋予风景的独特色彩。我们将探讨如何捕捉这些短暂而珍贵的色彩瞬间。 后期色彩的运用： 在后期处理中，如何恰当地调整色彩，而不是过度渲染，以还原或升华风景的真实美感，也是本章的重要内容。 第二章：构图的诗学——镜头下的空间叙事 构图是摄影的骨架，它决定了画面传达信息的方式和效率。在这一章，我们将超越基本的“三分法”，探讨更深层次的构图策略，让你的照片不仅仅是风景的记录，更是情感的表达和故事的讲述。 引导线与视线流动： 学习如何利用自然或人造的引导线（如道路、河流、海岸线、栏杆）来引导观者的视线，使其在画面中流动，从而增强画面的纵深感和叙事性。我们将分析经典的引导线构图案例，并讨论如何在不同场景下发现和运用它们。 前景、中景与后景的呼应： 一个出色的风光作品，往往需要精心安排前景、中景和后景的元素。我们将探讨如何利用前景来增加画面的层次感和趣味性，如何让中景成为连接前后景的桥梁，以及如何通过后景来烘托主体，营造意境。 前景的“吸睛”艺术： 如何找到富有视觉冲击力的前景元素，如岩石、枯枝、花朵，以及如何利用它们与远景形成对比，引导观者的兴趣。 中景的“承转”功能： 如何利用山丘、树林、湖泊等中景元素，在视觉上将画面分割并引导，使之更加紧凑和有条理。 后景的“衬托”智慧： 如何利用远处的山脉、云层或海景，为画面增添宏伟感和空间感。 留白与简洁的力量： 在繁复的自然面前，有时候“少即是多”。我们将探讨如何运用大面积的留白来营造宁静、开阔或孤寂的氛围，如何通过简洁的构图突出主体，让画面更具冲击力。 天空与地面的比例： 如何根据云层、光线和地貌的特点，科学地决定天空和地面的比例，从而营造不同的视觉感受。 极简构图的应用： 在拍摄抽象的纹理、单色的色块时，如何利用极简构图来达到强烈的艺术效果。 框架与视角的变化： 学习如何利用自然形成的框架（如树枝、洞穴、拱门）来框住主体，增加画面的层次感和故事性。同时，我们将探讨不同视角（高角度、低角度、近距离）如何带来全新的观看体验，打破常规，赋予作品独特的视角。 第三章：设备的哲学——工具与艺术的对话 技术是实现艺术的载体。在这一章，我们将深入探讨风光摄影所需的装备，但更重要的是，我们将讨论如何将技术转化为艺术表达的工具，而非束缚。 相机的选择与理解： 从全画幅到中画幅，从单反到微单，不同的相机系统各有优势。我们将分析在风光摄影中，传感器的尺寸、像素密度、高感表现等因素的重要性，以及如何根据自身需求和预算做出选择。 镜头的语言： 镜头是摄影师的眼睛。我们将详细讲解广角、标准、长焦镜头在风光摄影中的不同作用，以及如何选择最适合表现特定场景的镜头。 广角镜头的宏大视角： 如何利用广角镜头捕捉辽阔的风景，营造强烈的透视感和空间感，同时也要注意控制畸变。 长焦镜头的聚焦与压缩： 如何利用长焦镜头聚焦远景，压缩空间，突出特定细节，使遥远的景物显得更加紧凑和突出。 定焦与变焦的权衡： 讨论定焦镜头带来的画质优势和创意限制，以及变焦镜头提供的灵活性和便捷性。 三脚架的稳固与耐心： 三脚架是风光摄影不可或缺的伙伴。它不仅能保证画面的清晰稳定，更能培养摄影师的耐心和对光线的精准捕捉。我们将讨论不同类型三脚架的选择，以及如何正确使用它们。 滤镜的魔力： 滤镜是提升风光照片质量的关键工具。 偏振镜（CPL）的运用： 如何利用CPL消除反光，增加色彩饱和度，使天空更蓝，绿叶更翠，以及拍摄流水和岩石时的效果。 减光镜（ND）的长曝光： 如何利用ND镜实现丝滑的流水、梦幻的云海，以及在白天拍摄出“空镜”效果。我们将详细讲解不同档位的ND镜适用场景。 渐变镜（GND）的色彩平衡： 如何利用GND镜平衡天空和地面的曝光差异，使画面整体曝光更加均匀。 其他辅助装备： 如快门线、清洁工具、防雨罩等，以及它们在实际拍摄中的重要性。 第四章：光影的雕刻——后期处理的艺术升华 后期处理并非“造假”，而是对前期拍摄的补充和完善，是赋予照片最终灵魂的关键一步。本书将以一个艺术家的视角，带领你探索后期处理的奥秘。 RAW格式的优势： 强调使用RAW格式拍摄的重要性，它为后期处理提供了最大的数据空间和灵活性。 曝光与色彩的精细调整： 白平衡的校正与创意： 如何根据场景和意图，精确校正白平衡，或利用它来营造特定的氛围。 曝光补偿的细致处理： 如何通过阴影、高光、白色和黑色滑块，实现画面的细节还原和动态范围的拓展。 色彩的饱和度与明度： 学习如何精确调整特定颜色的饱和度和明度，让画面色彩既生动又不失自然。 锐化与降噪的平衡： 如何在保证画面细节清晰的同时，有效控制噪点，提升画质。 局部调整的魔法： 运用蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面进行局部调整，突出主体，引导视线，或增强特定区域的表现力。 风格的塑造与统一： 探讨如何通过后期处理，形成自己独特的视觉风格，并保持作品系列的风格统一性。 道德与艺术的边界： 强调在后期处理中，应保持对真实性的尊重，避免过度夸张和失真，让后期服务于艺术表达，而非扭曲现实。 第五章：旅途的感悟——风光摄影的心灵回响 摄影不仅仅是技术和技巧的堆砌，更是一场与自然的对话，一次与自我的对话。在这一章，我们将分享一些关于风光摄影的感悟和心得，希望能够引发你的共鸣。 耐心与等待的艺术： 许多绝佳的风光瞬间，需要摄影师付出极大的耐心去等待。它教会我们放慢脚步，观察细节，感受时间的流逝。 敬畏之心与环境保护： 摄影是记录，更是对自然之美的赞叹。每一次按下快门，都应怀揣一份敬畏之心，认识到我们只是自然的观察者和记录者，而非征服者。我们将探讨如何在拍摄的同时，尽量减少对环境的影响，践行负责任的摄影。 从风景到心境的转化： 为什么有些照片能触动人心？往往是因为摄影师将自己内心的情感融入了风景之中。我们将探讨如何通过摄影，将个人的情绪、思考和感悟，转化为视觉语言，与观者进行心灵的沟通。 不断学习与探索的精神： 风光摄影的世界浩瀚无垠，永远有新的风景等待发现，新的技术等待掌握，新的艺术表达方式等待探索。本书只是一个起点，希望它能激发你持续学习和不断探索的热情。 本书以全彩精美的图片例证，结合详实易懂的文字阐述，旨在为每一位热爱风光摄影的你，提供一份深度而实用的参考。它不仅仅是教会你“如何拍”，更希望引导你思考“为何拍”，让你在用镜头捕捉光影的同时，也能收获一份属于自己的独特旅程和心灵感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事商业摄影的从业者，我很少关注纯粹的风光作品，因为它们往往脱离了商业传播的实际需求。然而，这本书中关于“空间叙事”和“视觉引导”的章节，却给了我全新的启发。作者通过引导观众的目光在画面中移动的轨迹，讲述了一个完整的故事流程，这套叙事结构完全可以迁移到产品或建筑的商业拍摄中去。例如，书中提到如何利用前景的纹理来创造景深和引导视线进入主体，这个技巧在拍摄大场景的汽车广告时，能极大地增强画面的冲击力和空间感。另外，书中对不同天气条件下如何保持色彩的“克制”与“准确”的探讨，也让我反思了过去那种过度渲染的商业审美。它教会我，真正的视觉力量往往来源于对现实光线的尊重和对环境色彩的精准拿捏，而不是一味地追求饱和度和对比度。这本书的视角非常开阔，它将风光摄影提升到了一个更具普适性的视觉语言层面，对于任何追求高级审美和叙事感的图像创作者，都具有重要的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚刚升级了我的全画幅无反系统，正愁如何充分发挥新镜头的解析力，这本书的内容可谓是来得及时雨。虽然它不是一本纯粹的器材评测手册，但其中关于超高像素传感器如何处理细节层次的讨论非常到位，特别是关于使用中灰渐变镜来平衡天空与地面的曝光时，作者展示的几种不同角度和密度滤镜的对比样张，清晰地揭示了不同工具在极端光比下的优劣。更让我惊喜的是，书中对“风光后期”的处理逻辑进行了详细的拆解。不同于坊间流行的“一键式”调色法，作者强调了基于照片内容和光线特性的“定制化”调整流程，例如如何用蒙版精确地重塑云层的体积感，或者如何利用色彩倾向来引导观众的视线。这些技术性的讲解都配上了清晰的步骤图示，即使是复杂的曝光合成和色彩分层，也能被拆解得井井有条。这本书真正做到了技术与艺术的完美结合，实操性极强，是技术流摄影师不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影技术类书籍通常抱有保留态度，因为很多作者只是简单地罗列参数和器材。但这本书的独特之处在于，它似乎更关注“心境”的培养而非“硬件”的堆砌。其中有一章专门讨论了“等待的艺术”，这个概念对我这种急性子的人来说简直是醍醐灌顶。作者详细描述了为了捕捉一个特定光影瞬间，他们如何调整自己的呼吸、如何与环境融合，这种近乎禅修的拍摄态度，远比单纯的曝光补偿技巧要来得深刻和实用。我尤其欣赏作者对“不完美美学”的探讨，他们没有刻意追求那种光滑无暇、过度饱和的“风光大片”，反而更偏爱那些充满纹理、略带粗粝感的画面，这让作品更具真实感和生命力。这本书给我最大的启发是：顶级的风光摄影，其实是作者与自然环境进行深度对话的结果，器材只是工具，心境才是决定作品高度的关键。这本书对于追求作品深度和个人风格的摄影爱好者，绝对是极佳的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集真是让人眼前一亮，虽然我主要对人像摄影更感兴趣，但这本书在构图和色彩处理上的独到见解，还是让我收获颇丰。尤其是关于光影的捕捉，作者似乎有着一种近乎魔法般的能力，能将最寻常的自然光线转化为富有戏剧张力的画面。书中对不同时间段光线特性的分析非常细致，比如清晨那带着点柔和与迷离感的金色光芒，和傍晚时分那种强烈的、带着剪影效果的逆光，作者都给出了非常实用的拍摄建议，甚至连后期处理的大致思路都有所涉及。我特别喜欢其中一个关于“寻找视觉焦点”的章节，它不仅仅是教你如何平衡画面元素，更像是在引导读者去观察生活中的那些“不和谐”或“引人注目”的细节，并将它们合理地融入到摄影作品中。虽然我平时很少接触风光题材，但读完这本书，我感觉对“如何用镜头讲述一个故事”有了更深层次的理解，这对于任何类型的摄影师来说，都是宝贵的经验。整体排版设计大气简洁，图片质量极高，让人忍不住想立刻背起相机出门实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的旅行博主，平时拍摄的素材非常多，但常常感觉自己的作品总是停留在“到此一游”的层面，缺乏那种能让人驻足凝视的“灵魂”。偶然翻到这本书，原本以为它会是那种老生常谈的“带上三脚架、等蓝光”的教科书，没想到内容竟然如此充满灵性和洞察力。书里有一部分内容是关于如何“解读”地貌的，作者没有停留在单纯的技术层面，而是上升到了地理学和哲学的高度去探讨山川河流的形成和它们所蕴含的时间感。这种深度的挖掘，使得每一次快门的选择都变得更有重量。我尝试着将书中的“情绪映射”理论应用到我最近拍摄的沙漠星空照片上，结果成品有了显著的不同，那种苍凉与永恒感被更有效地传达了出来。对我来说，这本书更像是一部艺术理论的导引，它教会我如何用镜头去“听”见大自然无声的低语，而不是仅仅“看”见它的表象。阅读体验非常流畅，文字优雅而不失力量，读起来毫不费力，却又字字珠玑。

评分☆☆☆☆☆

很一般的书,很薄没说几句话,图片多

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