一本摄影书1+2 Ⅱ爱摄影 全套装共2册 赵嘉著 摄影技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵嘉 著，爱摄影工社 编

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121154904

商品编码：1472895490

出版时间：2012-02-01

基本信息

• 商品名称：一本摄影书+一本摄影书（Ⅱ爱摄影） （共2册）
• 作者：赵嘉//爱摄影工社
• 定价：196
• 出版社：电子工业
• ISBN号：9787121154904

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-02-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
• 页数：

编辑推荐语

自从1839年的8月19日法国人发表了摄影术，人类从此便有了现代的影像记录技术。而伴随着数码影像时代的到来，摄影又从人们的职业技能演变为人人都会操作的生活技能，摄影真的是普及了。但摄影是需要学习的，如伺能让我们迅速地学到摄影的知识、摄影的技巧呢？你手中的这一本《一本摄影书》一定会成为你的好老师、好朋友。 本书由赵嘉所著。

《摄影之道：光影的探索与表达》 内容简介 这套《摄影之道：光影的探索与表达》共包含两册，由资深摄影教育家和实践者倾力打造，旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一套全面、深入的摄影理论与实践指南。本书并非仅仅罗列枯燥的参数和技巧，而是将摄影视为一门融合技术、艺术与哲学的生活方式，引导读者在光影的国度里，开启一段发现美、理解美、创造美的旅程。 第一卷：看见与被看见——摄影的语言与哲学 本卷着重于摄影的本质探索，以及如何培养一双“看见”的眼睛。我们将从摄影的起源与发展入手，追溯这项技术如何从记录工具演变为艺术媒介，理解不同时代背景下摄影的独特价值与使命。 摄影的本质与哲学思考： 为什么我们按下快门？我们试图捕捉什么？我们又在表达什么？本卷将深入探讨摄影的本体论，讨论摄影作为一种观看方式、一种认知工具，以及它如何影响我们理解世界和自我。我们会审视“真实”与“虚构”在摄影中的界限，探讨摄影的客观性与主观性的辩证关系。从安塞尔·亚当斯对自然之宏伟的敬畏，到亨利·卡蒂埃-布列松对决定性瞬间的把握，再到前所未有的时代背景下，摄影师如何以独特的视角回应社会变迁，都将成为我们思考的起点。 视觉语言的构建： 摄影并非仅仅是现实的复制，更是一种视觉的叙事。本卷将详细解析摄影的视觉元素，包括构图（如三分法、黄金分割、引导线、对称与平衡）、色彩（色温、色彩饱和度、互补色、对比色）、光线（自然光与人造光、硬光与软光、顺光、侧光、逆光、顶光、底光）、景深、焦点、视角、运动与速度等。我们将通过大量经典摄影作品的案例分析，讲解这些视觉语言如何被运用，如何引导观众的情绪，如何构建画面的节奏与张力。例如，我们如何利用低角度仰视来突出人物的庄严，如何运用浅景深来聚焦主体并虚化背景，如何通过对色彩的精准把握来传达特定的情感基调。 “看见”的训练： 摄影师最宝贵的财富是那双善于发现的眼睛。本卷将提供一系列训练方法，帮助读者培养敏锐的观察力，学会从日常生活中捕捉不寻常的美。我们将探讨如何“慢下来”，如何用心去感受光影的流动，如何发现平凡事物背后隐藏的诗意。从街头巷尾的市井生活，到大自然的鬼斧神工，再到人物微妙的情感流露，都需要一种超越表象的洞察力。我们会学习如何“停止寻找”，而“开始看见”；如何从“拍到了”进阶到“拍好了”。 摄影师的思考与表达： 摄影不仅仅是记录，更是表达。本卷将鼓励读者思考自己的拍摄意图，明确自己想要传达的信息和情感。我们将探讨不同摄影题材（如人像、风光、纪实、建筑、静物、抽象等）的特点与拍摄要点，并强调在技术之外，摄影师的个性和思想才是作品的灵魂。我们将讨论如何将个人经历、情感和对世界的理解融入影像，如何通过影像与观众进行深度沟通。 第二卷：技艺的精进与创意的实现 本卷将聚焦于摄影的实践层面，深入讲解摄影器材的运用、后期处理的艺术，以及如何将技术转化为个人独特的创意表达。 器材的选择与运用： 尽管摄影的灵魂在于摄影师，但合适的器材能够更好地实现摄影师的意图。本卷将为读者提供关于相机、镜头、三脚架、滤镜、闪光灯等摄影器材的选购建议和使用技巧。我们将详细解释不同焦段镜头（广角、标准、长焦）的特性及其在不同场景下的应用，讲解光圈、快门、ISO（感光度）三要素的协同作用，以及它们如何共同决定照片的曝光、景深和动态模糊效果。我们还会深入探讨闪光灯的离机使用、TTL测光、高速同步等高级技巧，以及如何利用滤镜（如偏振镜、中灰密度镜）来控制光线、增强色彩和实现特殊效果。 光线的掌控与利用： 光线是摄影的血液，掌握光线就是掌握摄影的命脉。本卷将深入讲解如何理解和运用自然光与人造光。在自然光方面，我们将分析不同时间（日出、日落、正午、阴天）的光线特点，以及它们对画面氛围的影响。我们将学习如何在逆光下拍摄出剪影效果或轮廓光，如何在侧光下塑造立体感，如何在散射光下获得柔和均匀的细节。在人造光方面，我们将讲解影室灯、LED灯、外拍灯等的使用方法，以及如何通过布光技巧（如三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等）来塑造主体，营造特定的戏剧性或柔美感。 焦点与景深的艺术： 精准的对焦和恰当的景深控制是保证照片清晰度和表达主题的关键。本卷将详细讲解自动对焦与手动对焦的切换，不同对焦点模式的选择，以及如何精确地对准画面中最关键的元素。同时，我们将深入探讨光圈如何影响景深，以及如何通过调整光圈来实现清晰的画面（大景深）或虚化的背景（浅景深）。我们将学习如何利用超焦距进行风光摄影的拍摄，以及如何在人像摄影中精确控制焦点落在人物的眼睛上。 后期处理的魔法： 后期处理并非对照片的“修饰”，而是对影像的二次创作，是摄影师表达意图的延伸。本卷将系统介绍主流后期处理软件（如Lightroom、Photoshop）的核心功能，包括曝光、白平衡、对比度、饱和度、锐化、降噪等基础调整，以及曲线、色阶、蒙特勒（HSL）等高级工具的使用。我们将学习如何通过色彩校正、影调调整、局部优化、去污点、裁剪与旋转等操作，提升照片的视觉冲击力和艺术感染力。更重要的是，本卷将强调后期处理的“适度”原则，以及如何通过后期来强化作品的主题和情感，而不是制造虚假。 创意的火花与拍摄实践： 技术是基础，创意是灵魂。本卷将鼓励读者跳出技术框架，大胆尝试各种拍摄手法和表达方式。我们将探讨如何从生活中寻找灵感，如何进行主题摄影的策划，如何通过多重曝光、移轴效果、慢速快门运动模糊等创意手法来打破常规，创造出令人耳目一新的作品。本书还将提供一系列不同主题的拍摄练习，引导读者将所学知识付诸实践，并在实践中不断探索和进步。从捕捉日常瞬间的诗意，到构建想象中的画面，我们都将一步步引导读者走向属于自己的创意之路。 《摄影之道：光影的探索与表达》是一本集理论深度、技术广度和实践性于一体的摄影指南。它不承诺让你一夜之间成为大师，但它一定会让你在摄影的道路上，看得更远，拍得更好，并且，在这个过程中，找到属于你自己的独特视角和创作乐趣。这套书，是你踏入摄影艺术殿堂，或是深化摄影理解的一份诚挚邀请。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的封面设计真是太抓人眼球了！那种深沉的蓝色调，配上一点点复古的颗粒感，一下子就把我带入了那个充满故事的黑白影像世界。我尤其喜欢封面上那个模糊处理的人物剪影，让人忍不住想去探究照片背后的情感和时间沉淀。内页的排版也看得出是用心了，留白恰到好处，文字和图片之间的呼吸感很舒服，不像有些技术书那样密密麻麻让人望而生畏。虽然我还没开始深入学习里面的内容，但光是翻阅那些精美的样本照片，就已经感觉自己的审美被提升了一个档次。尤其是那些风光和人文的结合，简直是教科书级别的示范，让人不禁感叹，原来光影的魔力可以被捕捉到如此细腻的程度。这套书的装帧质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，很有分量，感觉就像捧着一个宝藏，期待接下来的阅读体验能够和这精美的外包装一样精彩绝伦。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的技术角度来看，这套书的深度绝对不是市面上那些泛泛而谈的“速成秘籍”可以比拟的。我关注到其中关于后期处理的部分，特别是色彩科学那一章，它详细阐述了不同色彩空间之间的细微差别，以及为什么在特定的光线下选择某种色彩倾向会更具感染力。这种深入到原理层面的讲解，让我这个原本只停留在“调亮调暗”阶段的后期新手，开始对数字成像的底层逻辑有了更清晰的认识。而且，作者似乎非常擅长拆解复杂的流程，他把原本晦涩难懂的曲线调整，用非常形象的比喻解释清楚了，看完之后，我立刻回到电脑前尝试了一下，效果立竿见影，那种对画面的掌控感是前所未有的。对于那些已经掌握了基础操作，想要迈向专业水准的进阶者来说，这绝对是一笔值得的投资，它能帮你堵上那些技术上的“小漏洞”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“故事性”有极高要求的读者。很多摄影书侧重于器材和技术参数，读完后只知道怎么拍得“清晰”，但往往拍不出“有意思”的东西。这套书最让我惊喜的是，它把摄影和哲学、历史、甚至是心理学巧妙地结合了起来。其中有一篇关于“瞬间的永恒”的论述，作者探讨了摄影师如何通过精确的选择，将时间流逝中的一个微小片段凝固下来，并赋予它超越性的意义。那种对“捕捉”行为本身的深刻反思，让我感到震撼。它不再仅仅是一本教你按快门的书，更像是一本关于“如何成为一个有思想的观察者”的指南。我期待着能花更多时间去品味这些关于人文关怀和艺术哲思的篇章，它们无疑能拓宽我对摄影媒介本身的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入门的摄影爱好者，之前买了好几本入门教程，讲的都是光圈快门ISO这些基础知识，虽然理论知识堆了不少，但总觉得少了点“灵魂”，拍出来的照片总是干巴巴的。这套书给我的感觉完全不一样，它不是那种填鸭式的教学，而更像是一位经验丰富的大师在和你并肩探讨创作的心路历程。我随便翻到其中一页，讲的是如何通过调整取景框中的构图元素来引导观众的视线，那一段的描述简直是醍醐灌顶，作者用了几个非常生活化的例子，瞬间让我明白了那些复杂的构图规则在实际应用中是如何运作的。比起生硬地套用“三分法”，这本书更强调的是“感觉”和“观察力”的培养，这对于我这种总是在寻找个人风格的新手来说，简直是太重要了。这本书似乎在告诉我，拿起相机之前，你首先要学会如何真正地“看”这个世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十多年经验的业余摄影师，我本以为自己对市面上的摄影理论已经了如指掌，但这本书还是成功地给我带来了惊喜。我尤其欣赏作者在涉及不同题材（比如肖像、建筑、微距）时，所展现出的那种灵活应变的思维方式。它没有规定“必须用什么镜头，必须在什么天气下拍摄”，而是着重强调了“意图”和“环境适应性”。举个例子，关于弱光人像的布光章节，作者展示了好几种截然不同的现场布光方案，并且详细分析了每种方案背后的心理暗示和最终成像效果的差异。这种不拘一格、注重实践效果导向的讲解，对于我们这些经常需要在各种不可控环境下创作的人来说，提供了巨大的操作空间和信心。它让我意识到，摄影的魅力就在于不断地打破既定的规则，而这套书正是提供了打破规则所必需的坚实基础和创意火花。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉

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值得入手！学到不少知识。

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很好。

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不错

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好评

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