古韻今聲：西泠印社藏歷代印章原拓題跋扇麵展作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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西泠印社 編

圖書標籤:

• 篆刻
• 印章
• 西泠印社
• 扇麵
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 收藏
• 拓片
• 中國傳統藝術

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550820487

版次：1

商品編碼：12204452

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：120

正文語種：中文

內容簡介

　　《古韻今聲：西泠印社藏歷代印章原拓題跋扇麵展作品集》選擇瞭50至60張扇麵，係統地梳理瞭明清以來篆刻傢作品，許多篆刻作品是從未麵世。還收集瞭西泠印社社長、副社長、理事、社員等書法，繪畫，篆刻等精品佳作，使書法，繪畫，篆刻愛好者、欣賞者可以從中獲得無盡的審美愉悅和藝術享受。

內頁插圖

目錄

吳昌碩刻
吳昌碩刻
文彭、何震刻
西泠四君子刻
鄧石如刻
徐三庚刻
王福庵刻
楊澥刻
奚岡刻
丁敬、蔣仁刻
嚴坤刻
黃易刻
趙之琛刻
陳鴻壽刻
蔡照刻
趙之琛刻
趙穆刻
趙穆刻
趙之謙刻
翁大年刻
錢鬆刻
謝鏞刻
葉為銘刻
徐三庚刻
陳豫鍾刻
吳讓之刻
徐三庚刻
漢官印
鍾以敬刻
錢鬆刻
花押印
陳鴻壽刻
鍾以敬刻
鍾以敬刻
王大忻刻
王雲刻
董洵刻
陳豫鍾刻
吳谘刻
韓登安刻
陳雷刻
漢私印
韓登安刻
曹世模刻
徐三庚刻
丁柱刻
趙之琛刻
陳祖望刻
趙懿刻
吳隱刻
楊與泰刻
陳豫鍾刻
陳鴻壽刻
陳雷刻
陸泰刻
徐三庚刻
趙之琛刻
王大忻刻
漢私印
鬍攫刻

前言/序言

　　西泠印社百年史上最寶貴的財富，首先不是因為一開始就有名震四海、轟動業界的大勢頭，而是沉潛優遊、百摺不撓的社中群賢共有的堅強意誌與毅力。吳缶老正式具名社長介入西泠是在十年以後，其時西泠印社已經十分成熟。而在這前十年中，丁輔之、王福庵、葉為銘、吳石潛四子集聚性力，苦心孤詣，從1903年開始，十年奮鬥，打造建立起瞭一個彰顯孤山人文景觀的精緻雅逸的園林空間，又製訂瞭一個堪稱模範樣闆的獨特的社團運行規則。對我們而言，這些在清末、民國時期從未有過的嶄新弓l領，正是“西泠四子”作為創始者的最大貢獻。
　　2017年5月，以在杭州成功舉辦“西泠四君子丁王葉吳展覽”為背景，西泠印社將有訪問日本與日本印學界交流之舉。這一交流在十多年前即以中、日兩個篆刻大國高端交流為象徵，融匯各方豐富的書畫篆刻藏品，和當代中曰兩地西泠印社書畫篆刻傢的精心創作；既能看齣我西泠人纔輩齣的興旺勢頭，又見證瞭西泠印社早期先賢前輩的翰墨風采、鐵筆風雅，可謂是一次重要的交流和大匯聚。
　　“古韻今聲——西泠印社藏曆代印章原拓題跋扇麵展”作為丁酉暮春日本行的配套藝術展覽項目，取其精緻而淵源深厚，集中瞭西泠印社老、中、青三代印傢的題跋書法，且各抒心得、評騭適宜；又篆隸楷草，各擅其勝，體現瞭一代西泠印社中人的深厚功力與豐富趣味，更以裒集傳世名印之印蛻鈐拓、扇麵書法、題跋文辭於一體，充分體現瞭崇尚詩、書、畫、印一體綜閤的悠久傳統人文精神。在今天文史與美術諸領域皆重視分科教學、單科深入的百年背景映照下，西泠印社堅持“孤島的守望”，以“詩、書、畫、印綜閤”和“重振金石學”為切入點，重拾傳統人文立場，講求錯位發展，可以說是充分顯示瞭西冷印社存在的曆史價值與時代價值。
　　“古韻今聲——西泠印社藏曆代印章原拓題跋扇麵展”的赴日展覽籌備，作為國傢藝術基金資助項目，經過社中纔俊們的同心協力，共襄盛舉，諸事順遂。尤其是關於扇麵書法的徵集，又有收藏明清印章印蛻的主題內容規定，邀請各位社員同仁題跋作文，非唯書藝，更兼文采，賜以鼎力，遂成大功煌煌。既錶達瞭我西泠賢士敬仰先賢的濃情厚意，又可藉此豐富百年西泠的文物庫藏，更可為國傢藝術基金資助項目添一來自傳統金石方麵的豐碩成果。以愚見，或正可視之為又一藝術作品之孤山“仰賢亭”也。

《翰墨丹青：中國古代書畫精品鑒賞錄》 本書是一部匯集瞭中國古代書畫藝術精品，並對其進行深入鑒賞與研究的文集。全書內容詳實，圖文並茂，旨在為廣大藝術愛好者、研究者提供一份全麵而權威的參考資料。 第一部分：魏晉風骨與隋唐氣象 本部分聚焦於中國書法藝術的早期高峰，從魏晉時期的“二王”一脈，直至隋唐盛世的碑學復興與法帖高峰。 魏晉風流與書法革新： 著重探討瞭東晉時期以王羲之為代錶的書法大傢，如何將篆隸的古樸與行草的流便完美融閤，形成妍美流便的獨特風格。書中細緻分析瞭《喪亂帖》《快雪時晴帖》等重要法帖的筆法結構、章法布局以及時代背景下的審美取嚮。同時，也收錄瞭鍾繇、陸機等前輩書傢對後世産生的深遠影響，通過對早期墨跡、尺牘的摹拓本研究，揭示瞭魏晉士人“尚韻”的文化心理。 隋唐氣象與法度森嚴： 隋唐時期，書法藝術達到瞭一個結構嚴謹、法度完備的階段。本部分深入剖析瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐書傢的貢獻。歐陽詢的險勁瘦硬、虞世南的溫潤含蓄，都在技法上形成瞭鮮明的對比和互補。 重點篇章獻給瞭唐代楷書的集大成者——顔真卿和柳公權。通過對比分析“顔體”雄渾博大、氣勢磅礴的《多寶塔碑》與“柳體”骨力洞達、結構勻稱的《玄秘塔碑》，展現瞭盛唐氣象下，書傢對“法”與“意”的極緻追求。此外，還收錄瞭唐代草書的巔峰，如張旭的“狂草”與懷素的“今草”，探討瞭其“顛張醉素”背後蘊含的盛唐精神特質與文人內心的解放。 第二部分：宋元寫意與文人畫派 進入宋代，中國藝術的重心開始從廟堂走嚮文人內心，“尚意”取代瞭“尚法”，書畫的審美趣味發生瞭根本性的轉變。 宋代書風的轉嚮與米芾的創新： 宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的崛起標誌著書法藝術的個性化錶達達到一個新的高度。本書詳述瞭蘇軾“我書意造無法”的哲學思想如何融入其圓潤拙樸的筆觸；黃庭堅“長槍大戟”的結構如何體現其對筆法的獨特理解。特彆關注瞭米芾，他以“刷字”著稱，其對金石學的研究如何反哺其行草書，形成一種瀟灑不羈的“風檣陣馬”之態。 元代書畫：士人的精神寄托： 元代，隨著文人士大夫階層的政治地位變化，書畫成為他們寄托情懷、保持氣節的重要載體。元四傢（趙孟頫、吳鎮、倪瓚、王濛）的藝術成就被獨立成章進行梳理。趙孟頫以“復古”姿態重振晉韻，其精妙的小楷和行書對後世影響深遠。倪瓚的畫風則體現瞭極簡主義的哲學觀，其書法往往以瘦硬的行草與其淡遠的畫境相呼應。 第三部分：明清章法與技法演變 明清時期，書畫藝術在繼承前代的基礎上，呈現齣流派紛呈、技法更為精湛化的特點。 明代吳門畫派與颱閣體的規範： 明代初期，官方的“颱閣體”楷書代錶瞭一種高度規範化的審美，本書通過對比分析文徵明、祝允明、唐寅等吳門畫派書傢的作品，展示瞭民間和文人階層在書法審美上的多元選擇。祝允明的狂放草書與文徵明的精細小楷，形成瞭鮮明的藝術張力。 清代帖學的鼎盛與碑學的興起： 清代是帖學發展的頂峰時期，以王鐸、傅山為代錶的書傢，將筆墨技巧推嚮瞭前所未有的高度。王鐸的章法布局恢弘大氣，其“驚蛇入草”的筆勢充滿瞭內心的掙紮與力量。同時，碑學的復興對篆隸的重新重視，為清代藝術注入瞭新的活力。本部分選取瞭鄧石如、吳昌碩等人的作品實例，分析瞭他們如何將金石入書，為近現代的藝術變革奠定瞭基礎。 第四部分：書畫題跋與鑒藏印鑒賞析 本部分從更廣闊的視野考察書畫作品的附屬價值，即題跋和鑒藏印章在鑒定、流傳史研究中的重要性。 題跋的文學價值與史料意義： 詳細闡述瞭古代文人如何在作品的空白處題寫詩文、評論，這些題跋往往是瞭解作品創作心境、流傳經過的直接證據。收錄瞭多位名傢如董其昌、王時敏等人對前人作品的題跋，分析其“以書入畫”或“以畫評書”的獨特見解。 鑒藏印的流變與印學考證： 通過對曆代收藏傢如項元汴、梁清標等人的硃白印文進行拓印比對，講解瞭印章的材質、篆刻風格如何反映其主人的身份、時代特徵，以及這些印章在藝術品“身份證明”中的關鍵作用。 全書配有高清的彩印圖版，力求還原古代墨跡的質感與神韻，並附有詳盡的考證文字和版本對比說明，是研究中國古代書畫藝術不可多得的參考寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴。從封麵那淡雅的墨色肌理到內頁的紙張選擇，無不透露齣一種匠心獨運的古典韻味。尤其是那些跨頁的印章拓片展示，色彩的過渡自然得像是能觸摸到時光的痕跡。排版上，作者似乎深諳“疏可走馬，密不透風”的布局之道，既保證瞭內容的充實感，又留齣瞭足夠的呼吸空間，讓觀者在欣賞那些精妙的印章細節時，不會感到絲毫的壓迫。那種將傳統美學與現代印刷技術完美結閤的考究，讓人愛不釋手，單是翻閱的過程，就仿佛完成瞭一次與古人精神的低語對話。我尤其欣賞它對細節的處理，例如在題跋的字體選擇上，那種既遵循原件風貌又兼顧可讀性的平衡拿捏，實在令人贊嘆。這樣的用心，足以讓這本書超越普通圖錄的範疇，升格為案頭珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這部作品的體驗，更像是在參與一場跨越時空的文化考古之旅。每一方印章的背後，似乎都沉澱著一段鮮為人知的故事，那些被拓印下的綫條和文字，不僅僅是藝術創作，更是曆史的注腳。特彆是那些關於印泥、邊款的詳盡考證，展現瞭作者（或編者）深厚的學術功底，他們沒有停留在簡單的圖樣羅列，而是深入挖掘瞭每一件藏品在特定曆史情境下的價值和流變。讀完一篇介紹，總會忍不住閤上書本，沉思片刻，去想象那位篆刻大師在案前凝神靜氣的瞬間。這種由錶及裏的探索性閱讀體驗，極大地豐富瞭我們對“印章藝術”這一領域的理解，它不再是冰冷的符號，而是鮮活的、有溫度的曆史物證。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的典範。它不僅僅是一本簡單的圖冊，更像是一套完整的學習資料。開篇的導論部分，為整部作品定下瞭基調，奠定瞭紮實的理論基礎。隨後的章節劃分清晰，邏輯性極強，仿佛是按照時間序列或主題類彆精心構建的迷宮，每走一步都有新的發現，但絕不迷失方嚮。尤其值得稱道的是，對於每一方印章的描述，信息密度把握得恰到好處——既有必要的年代、作者信息，又有適度的鑒賞性文字點綴，保證瞭閱讀的流暢性。翻閱過程中，那種被引導著層層深入的滿足感，是很多簡單堆砌圖樣的書籍所無法給予的。它展現瞭一種對知識體係構建的敬畏心。

評分☆☆☆☆☆

從藝術批評的角度來看，這本書的選材眼光極為獨到且富有啓發性。它巧妙地將不同曆史時期、不同流派的印章並置對比，讓讀者能夠清晰地辨識齣篆刻風格的演進脈絡，從秦漢的古樸雄渾到明清的流派紛呈，再到近現代的創新探索，層次感分明。更妙的是，那些題跋部分的引用和賞析，沒有采用那種高高在上的說教口吻，而是以一種平易近人的姿態，引導讀者去發現美、理解美。對於初學者而言，這是一本極佳的入門讀物，它提供瞭清晰的坐標係；而對於資深愛好者來說，其中那些鮮為人知的精品展示，也足以帶來耳目一新的驚喜。這種兼顧廣度與深度的編輯思路，非常值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最直觀感受，是一種沉靜而有力量的美學熏陶。在當今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來，仔細品味這些由時光打磨齣的細微綫條和文字布局，本身就是一種難得的享受。它不是那種追求瞬間轟動效應的作品，它的魅力是內斂的，需要你投入時間去品味。書中所收錄的每一件作品，都像是經過瞭曆史的篩選，它們所蘊含的“雅”與“氣”，是任何模仿都無法企及的。這種潛移默化的影響，讓我在日常的觀察中，也開始不自覺地留意起那些細微的比例、平衡與留白，它無疑提升瞭我對生活美學的鑒賞閾值。閤上書本，感覺心境都被滌蕩瞭一番，留下的隻有對傳統藝術持久的敬意。