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劉源 著

圖書標籤:

• 佛教藝術
• 佛教
• 藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 文化
• 宗教
• 曆史
• 2018
• 中國藝術

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501047802

版次：1

商品編碼：12217703

品牌：文物齣版社（Cultural Relics Press）

包裝：精裝

開本：48開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　中國作為一個有著悠久曆史和物産豐富的文明古國，一直以光輝燦爛的文化享譽世界。中國文化的形成，一方麵來自本土社會環境的孕育，另一方麵也受外來文化的深刻影響。佛教正是外來文化中一股重要的力量。縱觀中國藝術史，不論是內容與題材，還是形式與技巧，無一不能找到佛教的痕跡，佛教藝術其實早已成為中國文化的重要組成部分。
　　本日曆以曆史為綫索，以藝術為中心，將不同門類、風格的佛教藝術精品集中展現齣來。每日一圖，配以簡要的背景介紹與賞析文字，以期讓讀者在日常中領略我國燦爛的文化與藝術。

內頁插圖

敦煌：絲路上的韆年佛光 本書深入探尋敦煌莫高窟的輝煌曆史與藝術成就，聚焦其作為絲綢之路核心樞紐的文化意義。 敦煌，這個位於河西走廊西端的古老綠洲，是連接中原與西域、溝通多元文明的十字路口。自公元四世紀開鑿以來，曆經十多個朝代的興衰更迭，敦煌莫高窟以其無與倫比的壁畫和彩塑群像，成為人類藝術史上的一顆璀璨明珠。本書並非簡單羅列洞窟編號與造像尺寸，而是力圖還原敦煌藝術在特定曆史語境下的生命力與精神內核。 第一部分：曆史的沙海——敦煌的興起與繁榮 敦煌的地位，首先由其地理位置決定。本書開篇追溯漢代張騫鑿空西域的曆史背景，闡述敦煌作為“西陲要塞”和“絲路咽喉”的戰略價值。我們詳細考察瞭十六國時期，前秦、北涼等政權在敦煌的統治，正是這一時期，佛教藝術在敦煌紮下瞭深厚的根基。 1. 佛教東傳的“第一站”： 佛教自印度經中亞傳入中國，敦煌扮演瞭至關重要的“中轉站”角色。本書分析瞭早期洞窟（如第275窟、254窟）中，犍陀羅、笈多王朝藝術風格對本土化的影響。重點解讀瞭“中心塔柱窟”這一獨特的敦煌形製，探討其如何融閤瞭印度“支提窟”與中原殿堂建築的結構，成為集禮拜、修行、弘法於一體的綜閤空間。 2. 盛唐氣象的巔峰： 盛唐時期（約七世紀中葉至八世紀），國力強盛，文化自信達到頂峰。敦煌藝術在此階段達到瞭前所未有的繁榮與成熟。我們選取九層樓（第96窟）、覆鉢塔（第335窟）等代錶性洞窟，分析唐代畫傢如何擺脫早期印度造像的拘謹，轉而追求人體結構的飽滿、衣紋的飄逸（如“吳帶當風”的風格繼承與發展）。本書尤其關注瞭彌勒經變、普賢行願品等大型壁畫，通過對色彩、綫條、構圖的精微剖析，揭示盛唐佛教藝術所蘊含的世俗化傾嚮與對現實世界的贊美。 第二部分：藝術的語言——壁畫與彩塑的精微世界 敦煌藝術的偉大，在於其綜閤性的錶達方式。本書的中間部分將視角聚焦於具體的藝術載體，深入探討技術、材料與主題的相互作用。 1. 壁畫的顔料與技法： 敦煌壁畫保存至今，其顔料的持久性令人嘆為觀止。我們考察瞭唐代礦物顔料（如石青、石綠、硃砂）的采製與使用，並分析瞭壁畫的底稿繪製、分層敷色、暈染技法（如“平塗”與“暈染法”的結閤）。書中還探討瞭宋元時期敦煌壁畫在風格上的轉變，例如“反唐風”現象，以及佛教故事畫（經變畫）如何日益世俗化、生活化，融入瞭大量宋代市井風俗的元素。 2. 塑像的“生命力”： 莫高窟的彩塑，是敦煌藝術的另一高峰。本書詳細介紹瞭泥塑的骨架製作、草泥塑形、彩繪貼金的全過程。不同於同期中原地區的雕塑，敦煌塑像的錶情更加生動、姿態更具動感。我們重點研究瞭飛天造像的演變，從早期相對古樸的貼金菩薩，到唐代“三麵觀音”的豐腴雍容，再到宋代“水月觀音”的清冷飄逸，展現瞭不同時代對“完美”形象的理解。 第三部分：信仰的流轉——文本、密宗與世俗願景 敦煌藝術並非孤立的美術史研究對象，它深刻植根於當時的宗教思潮和供養人的願力之中。 1. 經變畫：流動的佛經： 經變畫是敦煌藝術最具特色的錶現形式。本書係統梳理瞭《法華經變》《涅槃經變》《彌勒經變》等主流題材的敘事結構。經變畫的精妙之處在於，它將晦澀的佛經文本，轉化為一幕幕色彩斑斕、情節飽滿的“連環畫”，極大地便利瞭不識文字的信眾。我們探討瞭這些圖像敘事如何受到民間故事、神話傳說的影響，體現瞭佛教中國化的過程。 2. 密教的傳入與影響： 自唐代中後期，隨著吐蕃勢力的介入以及印度密宗的興盛，敦煌藝術中齣現瞭大量金剛、明王、本尊像等密宗題材。本書分析瞭元代（尤其是薩迦派盛行時）在敦煌壁畫和塑像中密教元素的集中爆發，如忿怒相的錶達、曼陀羅的運用，這些都預示著敦煌藝術在臨近衰落前夕，對新的宗教浪潮的積極吸收。 3. 供養人文化： 每一幅壁畫的開鑿，都凝結著供養人的財力與願力。本書通過對供養人畫像的研究，還原瞭敦煌在不同曆史時期，統治者（如曹氏歸義軍）、地方士族、商賈、僧侶乃至普通信徒的社會圖景。他們的形象，是研究敦煌社會結構與經濟往來的珍貴實物證據。 結語：沉寂與再發現 莫高窟在宋元以後逐漸沉寂，直至一九〇〇年“藏經洞”的發現，纔使這片藝術寶庫重見天日。本書最後一部分簡述瞭早期探險傢對敦煌文物的記錄與流散，以及二十世紀以來，各國學者對敦煌藝術的保護、整理與研究工作，強調瞭敦煌藝術對於理解中國乃至世界文明交流史的不可替代性。 本書旨在提供一個全麵而深入的視角，帶領讀者穿越韆年曆史，領略敦煌藝術中那份穿越時空的、融閤瞭東方智慧與西域風情的永恒之美。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中亞地區的犍陀羅藝術非常感興趣，這本書在這方麵的深度挖掘令人驚喜。它不僅僅是簡單地展示瞭那些希臘化影響下的佛像，更重要的是，它深入探討瞭佛教思想是如何在絲綢之路上與不同文化進行碰撞、融閤，並最終催生齣這種獨特的藝術形式的。書中引用的考古資料和文獻注解非常詳實，對於理解為什麼佛陀的五官會呈現齣羅馬雕塑的特徵，而衣褶又保留瞭古希臘長袍的質感，提供瞭紮實的學術支撐。尤其值得稱贊的是，它還特彆開闢瞭一章，對比瞭早期小乘佛教造像的“人形佛”與大乘佛教中菩薩形象的演變，那種從“導師”到“救贖者”的形象轉變，是通過哪些具體的藝術語匯來實現的，分析得入木三分。對於我這樣一個業餘愛好者來說，這本書沒有使用過多晦澀的術語，而是用流暢的敘事將復雜的文化交流史娓娓道來，讀起來毫無壓力，反而像是在跟隨一位淵博的嚮導進行實地考察。對於希望構建宏大曆史框架的人來說，這本書無疑提供瞭絕佳的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

對於長期關注佛教儀式器物的人來說，這本書簡直是一部小型博物館的目錄。我尤其關注那些金屬工藝品和紡織品部分。那些鎏金銅像的細節處理，比如寶冠上的珠寶鑲嵌工藝，書中不僅展示瞭高清的近景圖，還穿插瞭現代X光掃描的內部結構圖，讓我們得以一窺古代工匠在鑄造和焊接技術上的高超水平，簡直是技術史上的奇跡。而對法器的描述部分，更是細緻入微，例如對“金剛杵”（Vajra）的不同形製、象徵意義的演變，以及其在不同法會中的具體用途，都有詳盡的文字說明。讓我驚訝的是，書中竟然收錄瞭大量關於唐宋時期皇傢供養用品的記錄，那些失傳的緙絲經幡和金絲刺綉，通過現代技術復原的彩圖，展現瞭那個時代對“至美”的追求，並非僅僅停留在對神祇的敬畏，更是一種對世間極緻工藝的驕傲展示。這是一本將藝術性、曆史性和工藝學完美融閤的典範之作，絕對值得專業人士和深度愛好者收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本關於東方美學的圖冊，色彩的運用簡直是教科書級彆的示範。從那些古老的壁畫到精美的雕塑，每一個色塊的鋪陳都透露齣一種深思熟慮的韻味。特彆是它對唐代敦煌壁畫中礦物顔料的解析部分，那種對青綠山水間石青、石綠飽和度的細緻捕捉，讓我仿佛能聞到顔料混閤時特有的泥土氣息。書中對不同時代、不同地域的宗教圖像的風格演變梳理得極其清晰，比如宋代禪宗繪畫那種“一筆掃過，氣韻生動”的寫意手法，與早期佛像那種追求對稱與莊嚴的工筆細描，形成瞭強烈的對比，卻又在精神內核上保持瞭一緻的寜靜。攝影師的視角非常專業，對於光影的處理達到瞭近乎神性的高度，很多佛像的麵部特寫，光綫隻勾勒齣眼角和嘴角的一絲微妙變化，那種內斂的慈悲感，隔著紙張都能直觀地感受到。即便是對那些偏遠的寺廟遺址的記錄，也絲毫沒有敷衍，反而用一種近乎紀錄片的手法，呈現瞭建築在歲月中留下的風化痕跡，這種對“時間”的敬畏，比單純的圖像羅列更具震撼力。整體排版設計也十分考究，留白得當，使得每一件藝術品都有足夠的“呼吸空間”，不會讓人産生視覺疲勞，是一本值得反復摩挲、細細品味的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我買這本書是衝著它對宋元時期文人畫中“禪機”的探討去的，結果它完全超齣瞭我的預期。它並沒有將文人畫與宗教藝術割裂開來，而是非常巧妙地展示瞭水墨如何成為一種“無聲的禪定”。書中對“留白即是意境”這一概念的闡釋，簡直是醍醐灌頂。它用宋徽宗瘦金體的書法拓片，對比瞭禪宗公案的簡潔，強調瞭“空”的哲學意蘊是如何轉化為視覺語言的。書中收錄的幾幅極簡山水，比如那些隻有寥寥幾筆勾勒的枯枝和遠山，作者通過對墨分五色的分析，揭示瞭那“一墨”中包含的萬韆變化，這種對媒介本質的挖掘，遠超一般的美術鑒賞範疇。甚至連裝幀工藝本身似乎都在呼應這種極簡主義——紙張的質感粗糲而樸素，內封的絲帶也是沉穩的靛藍色，所有的設計元素都在為內容的“靜”服務，讓人在翻閱時會不自覺地放慢速度，試圖從中體會那種“不著一筆，盡得風流”的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於其全球視野和跨文化比較的視角。我過去閱讀的許多藝術史書籍往往局限於東亞某一特定區域，但這本圖冊卻大膽地將視角拓展到瞭東南亞，甚至是尼泊爾和西藏的密宗藝術。它沒有停留在錶麵的相似性，而是深入剖析瞭金剛乘（Vajrayana）藝術中那些復雜的多麵佛像和曼荼羅（Mandala）圖案，是如何整閤瞭印度教的元素，形成瞭一套全新的、高度符號化的視覺係統。書中對於曼荼羅的結構解析圖清晰到令人發指，從中心的主尊到外圍的護法神，每層界限的意義都被詳細標注。更讓我印象深刻的是，它對比瞭印度佛教藝術中對“力量”和“性力”的直接描繪，與中國佛教藝術中對“慈悲”和“內省”的側重，這種對比不僅僅是風格上的差異，更是不同地域社會對“神性”理解的深層差異的摺射，讓人感到知識的邊界被極大地拓寬瞭。