具体描述
产品特色
编辑推荐
海报：
◎照亮人性的图文读物，每一段文字都有温度，每一张图片都有故事；
◎44 岁的朴树，说自己“越老越放”。为了新专辑的创作，他觉得自己的生活太“有目的性”，“人味儿少了”。自律之外，他想要一些自在，想要靠近内心时 “不由自主的一刹那”、“灵魂出窍的一刹那”。6篇自述，近60幅身边朋友拍摄的日常照片，近距离勾画出朴树这些年来真实的生活状态。
◎蒙特利尔，世界级宜居城市，莱昂纳德·科恩、约翰·列侬等等都在这里找到了“家的感觉”。它如何在提供舒适生活的同时，又不断激荡起灵魂的激情？
◎一个家庭，40年，三代女性。每个家都是这样，被妈妈们的勤劳、诙谐、坚韧和智慧洗刷出生活的色彩。
◎10位中国老人讲述了他们欲望的真相，以及爱情如何填补衰老带来的孤独。
◎画册品质，打动心扉的全新阅读体验；四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册都是精致的收藏品。
◎基于Lens从杂志开始十余年的积累，品质从未打折。
内容简介
《视觉012：我们是不是非要那么急迫不可》包含了一组向日常生活致敬的故事。它们关于我们与社会之间的不断磨损，关于人生经历带来的碾压和滋养。每个人都是自己生活里的困兽，也是英雄。
44岁的朴树，用了14年时间，才使一张新专辑落地。朴树首次自述了这些年的心路历程。书中还收录了来自朴树身边朋友拍摄的近60幅照片，近距离呈现出他的生活。
用了40年，阿琳拍下家中的三代女性：移民而来的外婆，“强大却沉默”的母亲，以及她和妹妹这一代。家庭中的女人们不断用幽默和智慧迎向生活的不幸和颠簸，当她们一一离去，阿琳说：“我和冷硬世界的*后一道屏障没了。”
安东尼是个不相信童话的男人，他童年有过流浪的经历，一直“带着自己的经历生活”。即使在拍摄U2、乔治·克鲁尼这些明星时，他也坚持让他们“进入*普通的生活”。他说：“我同情那些生活一团糟的人。”
在广告界很风光的克里斯汀，有一天突然反感了那种虚假，想要到极具反差的生活环境中寻找自我。过程自然少不了波折，但至少找回了在工作消磨中丢失的“直觉”。
从夜店舞会，到充满性意味的女性单身聚会，再到名流聚集的时装周，蒂娜的镜头下，展现了财富、社交和不断膨胀的网络媒体对女性人格的再塑造。
老年人的情与性常处于矛盾之中，“有需求，又有顾虑”。10位中国老人讲述了他们欲望的真相，以及爱情如何填补独居的孤独，并为滑入尾端的人生迸发新的力量。
蒙特利尔，世界级宜居城市。它在分裂中形成了尖锐的个性，又在粗粝中混合着温柔。它出品了莱昂纳德·科恩、哈维尔·多兰这样的文艺人士，也留下了约翰·列侬、伊丽莎白·泰勒等人的踪影。
作者简介
关于Lens：
Lens自2005年创刊至今，持续且稳定地刊登优质影像阅读内容，拥有超过30万核心受众群、超过58万微博粉丝、超过70万微信粉丝，其中包括政、商、学、艺、媒等多领域的精英和意见领袖。Lens品牌已被公认为中国极富品质的影像阅读品牌。
Lens团队2015年起推出了两个系列的MOOK读物：《目客》系列，聚焦于单一主题阅读；《视觉》系列，侧重于多元影像阅读。《目客》和《视觉》在世界范围内采集*有个性的内容，聚焦人性、情感、生活，延续Lens素有口碑的影像阅读调性，创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。
本期部分作者：
? 朴树，中国内地歌手。1999年1月发行首张专辑《我去两千年》，2003年11月发行专辑《生如夏花》，其后蛰伏14年，于2017年5月推出第三张专辑《猎户星座》。
? 阿琳·戈特弗里德，美国人。祖父母一辈是来自乌克兰的犹太移民，经过三代，她的大家庭成为了美国中下阶级的一员。阿琳的外祖母是位体面、勤劳的女性；她的妈妈极具魄力，是大家庭的顶梁柱；阿琳和妹妹则从小徜徉在纽约下东区混乱而浓厚的艺术氛围之中。阿琳用了40年，拍摄下家庭三代女性的生活细节，其中有快乐的相聚时光，也有家人不断离去带来的悲伤。这些照片构成了一部完整的当代家庭女性史诗。
? 安东尼·克伦托克维尔，捷克人。因为出身问题，他从小在劳改营里长大，19岁他逃离祖国，开始了流浪生活，*终辗转到美国，成为一名摄影师。安东尼拍摄过世界各地的战场，也应时尚杂志之邀，为包括乔治·克鲁尼、U2主唱博诺、丽芙·泰勒等在内的一线明星拍过非常独特的生活照。
? 克里斯汀·博斯特，瑞士人。原为广告公司资深创意总监，某天突然厌烦了工作，开始前往世界上生活环境极为动荡的地区，希望能在真实生活中重新寻找戏剧性，并找回自己的直觉感。
? 迪娜·利托夫斯基，乌克兰人，在美国长大。大学时专修心理学，因此将相关主题和观察方法应用到了摄影之中。她拍摄了年轻女性的婚前单身聚会、世界各地时装周的女模特，以及各种名流聚会，她把这些场景描绘成一个个舞台，展示出财富、社交、网络对人行为的塑造。
内页插图
精彩书评
我自己花钱订这本杂志，其他杂志都是别人送的。
——吴敬琏 (经济学家)
这是我*一全本读完并收藏的杂志。
——刘树勇（老树画画；文化学者）
世界观改变世界。Lens是一本推动世界观变革的杂志。
——梁冬
拿到Lens，一直放不下来。
——吴念真（导演、作家）
一本帮助高端人群发现更大世界的读物。
——张亮（知乎联合创始人）
我喜欢这本杂志，我是Lens的读者。
——周迅（演员）
目录
【声音】
伊莎贝尔·于佩尔/原研哉/谷口治郎/彼得·布劳/格哈德·里希特/小山薰堂/水野学/迈克尔·刘易斯/莉安·莫利亚提
【朴树自述】
44岁的朴树，用了14年时间，才使一张新专辑落地。朴树首次自述了这些年的心路历程。书中还收录了来自朴树身边朋友拍摄的近60幅照片，近距离呈现出他的生活。
【母亲离去，我和冷硬世界的*后一道屏障没了】
用了40年，阿琳拍下家中的三代女性：移民而来的外婆，“强大却沉默”的母亲，以及她和妹妹这一代。家庭中的女人们不断用幽默和智慧迎向生活的不幸和颠簸，当她们一一离去，阿琳说：“我和冷硬世界的*后一道屏障没了。”
【带着自己的经历去生活】
安东尼是个不相信童话的男人，他童年有过流浪的经历，一直“带着自己的经历生活”。即使在拍摄U2、乔治·克鲁尼这些明星时，他也坚持让他们“进入*普通的生活”。他说：“我同情那些生活一团糟的人。”
【你在不在场，看没看到，故事都会发生】
在广告界很风光的克里斯汀，有一天突然反感了那种虚假，想要到极具反差的生活环境中寻找自我。过程自然少不了波折，但至少找回了在工作消磨中丢失的“直觉”。
【银发性与情】
老年人的情与性常处于矛盾之中，“有需求，又有顾虑”。10位中国老人讲述了他们欲望的真相，以及爱情如何填补独居的孤独，并为滑入尾端的人生迸发新的力量。
【时时皆为秀场，无处不是舞台】
从夜店舞会，到充满性意味的女性单身聚会，再到名流聚集的时装周，蒂娜的镜头下，展现了财富、社交和不断膨胀的网络媒体对女性人格的再塑造。
【蒙特利尔：万物皆有裂痕，那是光之来处】
蒙特利尔，世界级宜居城市。它在分裂中形成了尖锐的个性，又在粗粝中混合着温柔。它出品了莱昂纳德·科恩、哈维尔·多兰这样的文艺人士，也留下了约翰·列侬、伊丽莎白·泰勒等人的踪影。
【记忆】
古代轿夫是在中国历史上极少被提到的人物，他们的工作既需要付出力气，又有极高的技术含量。一张老明信片，罕见地记录下轿夫的生活。
精彩书摘
朴树自述
我觉得我现在的生活是有目的性的，一切都是为了做唱片。这几年都是一个非正常状态。这段时间我在想：等唱片做完了，我会干吗呢，我还挺期待的。
前几天跟一个朋友聊天，他给我的意见是：我应该多一些世俗的欢乐。我现在可能人味儿太少了。人是需要自律的，但像我现在过得这么没人味儿，也不对。
现在生活很规律。到点起床、睡觉，到点吃饭。录音全是在家里，录到累或者不能集中（精力）了，我就会停下来。而且，我晚上不会工作。
上午的时间——8点到12点，是特别美妙的，上午人是特别容易集中（精力）的。在我身边，我的朋友里面，他们好像都不知道什么是上午，其实上午是非常安静的，效率非常高。
我知道“上午”这事儿是在2009年。
几年前大病了一场，开始怀疑我原来的生活方式。那时候，一开始想的其实是，等我把病治好了赶紧出去爽，但后来过了一段日出而作、日落而息那样的生活，我觉得特别快乐。
晚上演出，那没办法。我也没那么爱演出，就是一个有乐趣的工作而已，是生活所迫。不需要演出的时候，我不会改变这种生活。
*快乐的时候，肯定是在家里写歌，哪怕不写歌，觉得自己又感受到什么、连接到什么，那种快乐是无与伦比的。
我在找*适合我的方式，在自律和有活力之间有一个平衡。
……
做音乐大概有三种态度：年轻时候，就是对一切说“fuck off”，其实是很自大的，臭牛×，拒绝一切；还有一种，是更多人做的，去舔别人屁股；我岁数越大，越觉得我是开放的，是友好的。
做音乐让自己high是一很容易的事情，年轻*容易做的事情就是打动自己，随便弄点什么都感动得不得了，其实毫无价值。
现在，我是开放的，是友好的。
你心里有什么，你就去做。可能有的艺术家，越到后来越往深处走，越来越黑暗、偏执，我觉得那是对的，他心里就是那样子。
我（却）慢慢越来越easy（随和），但还easy得不够吧。
前几天我写日记，还在写这件事情，对我来说，可能这张唱片做成什么样，根本都不重要，它远远不是终点，其实它就是我的人生，我在学习，只是这个而已，我可能有点把它看得过于严肃了。
在我能量足，或者说我自信的时候，我不用想别人，就是做好我自己就可以了。有的时候也会担心别人怎么看我，但岁数越大，越会觉得那根本就不重要。
我一直在描述普通人的感情，我觉得我不是一个怪物。我喜欢美好的东西。我就觉得我太普通了。有的时候，看到咱们国家那些人，他们爱听那样的音乐，爱看那样的电影，做那样的事儿……有时候，我不知道到底谁是怪物。
我觉得我是正常得一塌糊涂的人。
在我们这里，一切都是钱，钱和性支配一切。这个国家穷了太长时间、压抑太长时间了，可能需要一段心理补偿。
当我听到说我的歌曾给人带来好的感觉，我特别开心。我就是压抑了，天生想做的事情我没敢做，被否定得太多了，不自信。我年轻的时候是特“缩着”，写歌也是，爱偷偷摸摸的。我越老越放，可能跟别人走的是相反的路。
母亲离去，我和冷硬世界的*后一道屏障没了
文：路瑞海
阿琳·戈特弗里德仍记得在母亲葬礼后重回家中的那一刻: “积着一层脏水的浴缸、堆着脏衣服的蓝绿色沙发、风干的肥皂片、脱水的面霜，都是生命逝去的遗迹。”她说:“就像是我和冷硬世界的*后一道屏障没了。”在此两年前，外婆也去世了，这于她是无比艰难的两年。
在痛苦中，外婆和母亲的照片给了她很多慰藉。“很庆幸我很早就无意识地开始给家人留影。”阿琳说。从1972 年开始，她就用爸爸给她的一部旧相机拍摄家人。40多年过去了，这些照片容纳了一个家庭的喜怒哀乐、生老病死，也记录着如同幽静长河交汇流淌的三个女人的人生。
每当想念母亲和外婆时，阿琳会捧起相册，看着熟悉的面孔和场景，“感觉会马上接到妈妈打来的电话”。
……
外婆米妮，1896年出生于乌克兰的敖德萨，搭乘拥挤狭小的移民船和家人一起到了美国。从亲戚的杂物间到廉租房，再到旧公寓，一家人不断辗转。白天，米妮做裁缝，为新富们量体裁衣; 晚上，她一个单词一个单词地啃英语。
阿琳还记得童年时，外婆米妮住在纽约下东区的一栋高层公寓里，公寓没有电梯也没有洗手间，居民们不得不到楼下排长队使用厕所。冬天走廊里充满了凉凉的穿堂风，夏天能闻到队伍里的汗味儿。“一杯汤后红酒，等于从医生那儿省一卢布”，阿琳至今记得米妮用老家的谚语传达的生活智慧。“我外婆有一种天赋，在生活的黑暗时刻，只有她能够带给大家快乐和轻松。”
……
在“白人大迁移”到郊区的过程中，纽约城区开始被非裔美国人和各类移民占据。“我经常去下东区闲逛，那里有各种不同种族、不同阶层，人们有自己独特的表达方式，我喜欢他们的直接和激情。”阿琳对Lens回忆道，“我常常到附近的街区看看都发生了什么。我爱那种氛围，伟大的街头音乐、可口的街头小吃，我常去小摊上吃烤鸡，这比去一间梦幻餐厅吃大餐更令人快乐。”
在街上，阿琳学会了萨尔萨舞和一些西班牙舞。12 岁时，父亲给了她一台旧的 35 毫米相机，从此社区中的朋友和家人成为她的拍摄对象。
……
父亲马克斯66岁去世后，这个大家庭几乎变成了一个女性王国。作为王国的统领，阿琳的妈妈莉莲终止了自己的事业，接手小五金店，并把家搬到了下东区。阿琳描述母亲是“一个强大却安静、沉默的领导者”。莉莲大学毕业，这在那个时代的新移民家庭中相对少见。“她对我意味着一切，我的灵感与缪斯，她督促我要做到*好。我有时崇拜她、有时恨她。”谈到和母亲深沉复杂的感情时，阿琳如此说。
毕业后，阿琳起初得到了一份摄影助理的工作。“那是个特别艰难的阶段，因为当时没有摄影工作室愿意雇用女人，说我们扛不动那些设备。”不久，她成了自由摄影师，“我拍摄了许许多多故事:密苏里州的大旱灾、纽约旅馆里依靠社会福利生存的妈妈、车祸致残的男人——他有一只帮他处理日常事务的猴子，非常有趣”。
……
“当我看到时间流逝，母亲的糖尿病恶化，外婆已经超过一百岁，我试图让时间停止，但显然我不能，所以拍摄她们变得更紧迫了。”2000年，104岁的米妮走到了生命尽头。两年后，糖尿病夺去了莉莲的视力，抽走了她的全部精力。因为遗憾没有为临终的米妮拍摄更多照片，所以在莉莲的生命终点，阿琳拍了大量照片，多到让母亲大声喊停。
老年人的生活越来越被身体机能的下降所主宰:没有胃口、记忆迷失，每日所思所想只是如何翻身、如何止疼。阿琳用镜头平静地记录和捕捉生活中的种种，不戴面具、不包糖衣，这些真实的纪录显示了衰老的残酷和破坏力。
前言/序言
用户评价
读完之后，我脑海中萦绕着一种复杂的情绪，它不是全然的轻松，也不是压抑的沉重，而是一种被深深触动后的沉淀。作者似乎有一种魔力，能够将那些在我们日常生活中难以言说的感受，用一种极其细腻且富有力量的方式表达出来。那些关于“急迫”的论述，不仅仅是停留在表面的社会现象分析，而是深入到个体心理层面，揭示了我们为何会对速度产生如此强烈的追求，以及这种追求背后所隐藏的空虚和不安。我开始反思自己的生活，那些被我奉为圭臬的“效率”和“目标”，是否真的带来了预期的满足，还是仅仅将我推向了下一个需要“急迫”完成的任务。书中对“慢”的描绘，也并非简单的提倡休息，而是强调一种“沉浸”和“感知”的状态，一种与世界建立更深层连接的可能性。这种对比，让我对“时间”的理解发生了根本性的转变。它不再是催促我们前进的鞭子，而可能是一种可以被感知、被体验的画布。这种顿悟，是一种潜移默化的改变，它没有给我醍醐灌顶的感觉，却像涓涓细流，慢慢地浸润着我的认知，让我对“活着”这件事有了新的理解和期待。
评分这本书就像一股清流，涤荡了我内心深处的浮躁。我常常被各种信息轰炸，被各种“成功学”理论洗脑，总觉得如果不“急迫”地向前，就会被淘汰。然而，这本书却以一种截然不同的视角，挑战了我的固有认知。作者深刻地剖析了“急迫”心理的根源，以及它对我们生活带来的负面影响。我开始理解，真正的充实和满足，并非来自于永不停歇的追逐，而是来自于内心的平静和对当下事物的深度投入。书中对“慢”的描绘，让我看到了另一种生活的可能性——一种更加从容、更加有意识、更加能与自我和世界建立深刻连接的生活。这种观念的转变，让我卸下了很多不必要的心理负担，开始尝试着去拥抱一种更加温和、更加有质量的生活。
评分这本书的封面设计就带着一种独特的张力，深邃的蓝色背景下，几个模糊的光点若隐若现，仿佛是遥远星辰的低语，又像是内心深处不愿触及的思绪。初翻开，就被标题吸引住了。“视觉012”这个代号本身就充满神秘感，让人好奇它背后隐藏着怎样的系列故事或主题。而“我们是不是非要那么急迫不可”这句话，更是直击人心，触动了现代社会普遍存在的焦虑和浮躁。它不是一个简单的疑问句，更像是一种反思，一种对生活节奏的审视。我立刻就觉得，这本书可能不是那种轻松愉快的读物，它更像是一次深入的自我对话，或者是一场对时代病症的深刻剖析。我期待着作者能以一种怎样的方式来展开这个主题，是用故事，是用理论，还是用某种更具象的“视觉”语言来传达。封面传递出的那种沉静却又暗流涌动的氛围，让我对接下来的阅读充满了期待，似乎即将踏上一段探索内心边界的旅程，去寻找那些被我们匆忙脚步所忽略的、关于“急迫”与“缓和”的答案。这不仅仅是一本书，更像是一个邀请，邀请我去停下来，去感受，去思考，去质疑。
评分书中的论述，如同一次深入人心的手术，将那些缠绕着我的“急迫感”的根源一一剥离。我常常觉得自己被时代裹挟着，被迫要以一种惊人的速度前进，生怕稍有停顿就会被远远甩下。这本书却像一剂冷静的良药，让我开始质疑这种“非要那么急迫”的逻辑。作者没有直接给出答案，而是通过层层深入的剖析，引导我自行去探索。我开始理解，所谓的“急迫”，很多时候是一种被制造出来的心理压力，它让我们忽略了过程的美好，只专注于最终的结果。书中对“慢”的描写，让我看到了另一种生活的可能性——一种更加从容、更加有深度、更加能与自我和世界建立连接的生活。这种反思，让我卸下了很多不必要的包袱，开始尝试着去拥抱一种更加温和、更加有意识的生活状态，去感受每一个当下，而不是永远活在对未来的担忧之中。
评分这是一次思维的洗礼，让我看到了“急迫”的另一面。很多时候，我们被教导要“抓紧时间”，要“争分夺秒”，仿佛时间就是稀缺资源，必须拼命去攫取。这本书却挑战了这种根深蒂固的观念。它让我意识到，过度的“急迫”反而可能是一种效率的陷阱，让我们在追逐虚幻的速度时，错过了真正有价值的体验和深度。作者的笔触细腻而犀利，能够洞察到现代人普遍存在的焦虑心理，并用一种温和却不失力量的方式，引导读者去审视这种焦虑的来源。我开始思考，那些让我感到“非要那么急迫”的时刻，究竟是真的必要，还是我的一种习惯性反应？书中对“慢”的描绘，不是鼓励懒惰，而是提倡一种有意识的“放慢”，一种在深度体验中获得的成长。这种观念的转变，对我而言意义重大，它让我开始重新审视自己的生活节奏，并尝试着去寻找一种更健康、更可持续的生活方式。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次“慢”的洗礼。我一直深信“时间就是金钱”，深信“速度决定一切”。但这本书却让我开始质疑这种观念。作者并没有直接批判“急迫”，而是通过层层深入的论述，揭示了“急迫”背后所隐藏的焦虑和空虚。我开始反思，那些让我感到“非要那么急迫”的时刻，是否真的必要？是否只是为了迎合某种社会节奏？书中对“慢”的描绘，让我看到了另一种生活的可能——一种更加有深度、更加有感知、更加能与自我建立连接的生活。这种“慢”，不是消极的逃避，而是一种积极的觉醒，一种对生命本质的重新探索。这本书为我打开了一扇新的窗户，让我看到了一个更加宁静、更加充实的世界，也让我开始重新审视自己的生活态度和人生价值。
评分我被这本书所传达出的深刻反思所打动。它不仅仅是对社会现象的观察，更是对个体存在方式的拷问。我一直以为，“急迫”是一种积极向上的表现，是一种进取的象征。然而，这本书让我看到了“急迫”的另一面——它可能是一种焦虑的遮蔽，一种对生命本质的逃避。作者以一种温和而坚定的语气，引导读者去质疑那些被我们习以为常的“必须”和“应该”。我开始审视自己，那些让我感到“非要那么急迫”的时刻，究竟是为了什么？是为了实现自我价值，还是仅仅为了满足外界的期待？书中对“慢”的描绘，给我带来了巨大的启示。它不是鼓励人们停滞不前，而是倡导一种更有质量的“慢”，一种在深度体验中获得的成长和满足。这种观念的转变，让我开始重新审视自己的生活节奏，并尝试着去寻找一种更加平衡、更加有意义的生活方式。
评分这本书带来的震撼，是那种润物细无声的力量。它没有惊天动地的故事，也没有振聋发聩的宣言，但字里行间流露出的深刻洞察，却足以颠覆我固有的认知。我一直以为，在当今社会，保持“急迫”是一种生存的必需。然而，这本书让我看到了“急迫”背后的空虚，以及它对我们内心世界的侵蚀。作者用一种近乎哲学家的审慎，剖析了现代人普遍存在的“速度崇拜”心理，并揭示了它所带来的负面影响。我开始意识到，我们所谓的“进步”，很多时候只是在原地打转，我们追逐的“效率”，可能只是在消耗我们生命的本质。书中对“慢”的倡导，不是为了让我们停滞不前，而是为了让我们能够更清晰地看见前方的路，更深入地感受脚下的土地。这种“慢”，是一种智慧，一种力量，一种让我们重新找回自我、与世界和谐相处的方式。
评分从这本书中，我获得了一种前所未有的平静。我一直处于一种持续的“赶路”状态，总觉得前方还有更重要的事情等着我，所以从未真正停下脚步去审视。这本书就像一个温柔的提醒，让我意识到，这种“非要那么急迫”的状态，其实是一种自我消耗。作者用极具感染力的笔触，描绘了“急迫”对我们生活质量的损害，以及它如何让我们变得疏离和空虚。我被书中对“沉浸”和“体验”的描写深深吸引，它让我看到了另一种可能性——一种不需要时刻紧绷，却能活得更加充实和有意义的生活。我开始尝试着去放慢脚步，去感受生活中的细微之处，去与身边的人建立更深层次的连接。这种转变，并非一蹴而就，但这本书无疑为我指明了一个方向，让我知道，真正的富足，并非来自于速度，而是来自于内心的宁静和对生活的深度感知。
评分这本书就像是一面镜子，映照出我内心深处那些模糊的角落。我一直觉得自己是一个节奏很快的人，总是担心落后，总是想要抓住每一个机会。但读完这本书，我才意识到，这种“急迫”很多时候是被外部信息和社会潮流裹挟的结果，而非内心的真正驱动。作者通过对“急迫”现象的层层剥离，让我看到了它所带来的负面影响，比如注意力分散、情感疏离，以及对当下美好事物的忽视。我特别喜欢书中对“停顿”的阐释，它不是一种消极的逃避，而是一种主动的选择，一种重新整合能量、积蓄力量的方式。这种“停顿”，让我有机会去倾听内心的声音，去感受身体的信号，去重新校准自己的方向。我感觉自己好像卸下了一个沉重的包袱，不再需要时刻紧绷着，而是可以尝试着去享受过程，去品味生活中的细微之处。这种解放感，让我对未来的生活充满了新的希望，我开始愿意给自己更多的空间和时间，去探索那些真正让我感到平静和快乐的事情，而不是仅仅为了“赶上”而奔跑。
评分东西不错，图文并茂，值得一读。
评分喜欢朴树，很喜欢很喜欢
评分这是一本好杂志，我本来是冲着朴树专访来的，但是发现里面的内容很好，让我看到很多自己之前认为的无用的事情，只是自己的造诣太浅。就有一个建议，书的纸张用的是那种略带反光的，办公室的灯光一照，感觉都看不清了。
评分杂志的质量很好，而且快递很快。很喜欢
评分质量非常好，与卖家描述的完全一致，非常满意,真的很喜欢，完全超出期望值，发货速度非常快，包装非常仔细、严实，物流公司服务态度很好，运送速度很快，很满意的一次购物
评分好书，好活动，好物流，好京东！
评分很好的产品很好的产品很好的产品
评分朴树的歌迷，必须买。内容再多点就好了。
评分无论从内容，装帧，纸张，排版都非常不错，现在囤书等待慢慢看。
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