學二鬍必須掌握的技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙寒陽 著

圖書標籤:

• 二鬍
• 技巧
• 學習
• 入門
• 演奏
• 樂器
• 音樂
• 教程
• 民族樂器
• 提升

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514342093

版次：1

商品編碼：12241026

包裝：平裝

開本：16K

齣版時間：2017-08-01

用紙：輕型紙

頁數：214

字數：295

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

隨著社會的發展，中國傳統文化越來越受到世界人民的喜愛，尤其是中國的民族音樂，更是享譽海內外。二鬍作為中國民族音樂中的代錶性樂器，其風靡之勢尤盛，熱愛者、學習者數以百萬計。音樂是陶冶心靈、抒發情感的好平颱，所以絕大部分的二鬍學習者都不會以演奏作為自己的專業，而更重要的是獲得快樂！在學法上，專業訓練和業餘愛好是完全不同的，因此，筆者決心為廣大熱愛二鬍的朋友們編著一套“學二鬍必備”係列叢書，將作為愛好者學習二鬍必須掌握的知識、技巧和樂麯，做一個係統的介紹。隻要掌握瞭本叢書的全部內容，你就具備瞭用二鬍自娛自樂的能力，也完全可以在一些演齣、比賽等活動中“露一手”，將給你帶來無窮的歡樂。

作者簡介

趙寒陽，男，漢族，著名二鬍演奏傢、教育傢。1954年12月齣生於江蘇省常州市。1977年考入中央音樂學院民樂係深造，師從著名二鬍演奏傢、教育傢王國潼教授。1979年在該院舉辦的音樂比賽中獲兩項一等奬，並被選派隨中央音樂學院民樂團齣訪英國、愛爾蘭、伊拉剋等國舉辦音樂會。以後曾多次齣訪美國、德國、法國、意大利、中國香港、中國颱灣等許多國傢和地區講學、演齣。1982年本科畢業後即留校任教，現任中央音樂學院民樂係教授、碩士研究生導師，中國音樂傢協會會員，中國人纔研究會藝術傢學部委員，中國二鬍學會副會長，中國民族管弦樂學會理事。曾獲文化部“區永熙優秀教育奬”和香港“SGI傑齣貢獻奬”。齣版二鬍著作五十六部，發錶論文近百篇；作品十餘首；錄製、齣版瞭大量演奏及教學的音像製品，為中國二鬍音樂界著述豐、廣、深的音樂傢；並經常齣任國際國內音樂大賽評委。1994年還齣版個人二鬍專輯CD唱片：“中國傳統器樂名傢名麯係列”之《月夜》和《漢宮鞦月》兩張。1991年與中央電視颱閤作撰稿並主講瞭我國第一部民族器樂電視教學片《兒童學二鬍》，播放後得到音樂界及社會的高度評價，並在全國電視優秀教學片評選中榮獲二等奬。近年來已拍攝齣版瞭各種教學錄像帶《兒童學二鬍》《全國二鬍考級輔導》等十幾套近五十小時；2006年又完成北京市精品教材項目及院“211工程”教材建設項目三項，為二鬍的教學工作做齣瞭很大的貢獻。其藝術傳略被選入《中國音樂傢名錄》《世界名人錄》

《跨世紀人纔叢書》以及英國劍橋大學《世界名人錄》等典籍。

內頁插圖

目錄

絲竹韻律：中國傳統樂器演奏精要 內容提要： 本書是一部係統梳理和深入剖析中國傳統管弦樂器演奏技藝的專業參考書。它聚焦於二鬍以外的多種核心樂器，包括古箏、琵琶、笛子、中阮、揚琴等，旨在為音樂愛好者、專業演奏者及音樂教育工作者提供一個全麵、深入且具有實踐指導意義的知識體係。全書內容緊密圍繞“技法精進”與“藝術錶達”兩大核心，力求在技術層麵達到精細入微，在藝術層麵觸及神韻之境。 第一章：古箏——指弦間的山水意境 本章深入探討古箏演奏的獨到之處。首先從基礎功入手，詳細解析瞭“抓、撮、彈、挑、抹、勾、托、劈”八大基本指法的力度控製與音色變化。重點剖析瞭快速輪指（如“密搖”與“散搖”）的技巧實現，並針對不同流派的演奏風格（如潮州派的厚重與川派的靈動）進行瞭對比分析。 在錶現手法上，本章詳盡闡述瞭“按、滑、揉、顫”等按弦技法。如“大顫音”的寬度控製與頻率穩定，是模擬人聲或描繪宏大場景的關鍵。書中通過大量圖例和樂譜節選，演示瞭如何運用滑音技巧實現鏇律的連貫性和呼吸感，尤其關注“上行滑音”在錶現急促情緒時的爆發力，以及“下行滑音”在收束樂句時的內斂與迴味。 此外，對古箏特有的“掃弦”與“輪指掃弦”進行瞭專項解析，探討瞭如何利用掃弦製造如瀑布般的水流聲或金戈鐵馬的音響效果。最後，本章指導讀者如何通過調整指甲的形狀與厚度，以適應演奏不同時期、不同地域的箏麯風格。 第二章：琵琶——撥弦中的乾坤萬象 琵琶演奏的精髓在於其復雜的右手技巧。本章係統梳理瞭琵琶右手技法的“十八般武藝”。其中，“輪、掃、掃、挑、滾、彈、打、摘”等基礎技法被細緻拆解，重點剖析瞭“滾輪”技巧的均勻性與持久性，指齣保持指尖觸弦角度一緻性是避免“雜音”的關鍵。 針對樂麯錶現力，本章深入講解瞭琵琶的“左手按竹”技巧，即吟、猱、綽、注、上、下等揉弦技法。強調瞭“吟”與“猱”在音高控製上的細微差彆，並結閤《十麵埋伏》、《昭君齣塞》等經典麯目實例，指導演奏者如何通過揉弦的輕重緩急，塑造戰爭的緊張感或思鄉的哀怨情愫。 本章還專門設置瞭一節討論“琵琶語”等現代麯目中齣現的特殊演奏法，如“撥弦泛音”與“掃弦琶音”的現代運用，探討瞭如何在高難度琶音段落中實現清晰度與速度的完美平衡。 第三章：笛簫——氣流的呼吸與抒情 本章聚焦於中國竹笛（特彆是梆笛與麯笛）和簫的氣息控製與發聲原理。對於笛子，我們詳細解析瞭“氣流導嚮角”的調整對音色的影響，探討瞭從“吐音”到“花舌”的遞進練習方法。特彆提齣，如何通過對氣流的精準控製，實現連續的“疊吹”技巧，從而在不換氣的狀態下完成長樂句的演奏。 在指法方麵，本章分析瞭笛子特有的“滑音”與“倚音”的實現方式，強調手指在竹孔邊緣的精確觸控對音準微調的重要性。對於“打音”這一快速裝飾音，書中提供瞭一套漸進式的節奏訓練法，以確保其與主體鏇律的節奏耦閤度。 對於音色更為內斂的簫，本章則側重於“吹奏口型”的穩定性和“氣息的沉澱”。指導讀者如何通過調整唇形，從“竹笛的尖銳”過渡到“簫的渾厚”，探討瞭在不同濕度環境下對簫管保養及演奏狀態的影響。 第四章：中阮與揚琴——和聲織體與節奏骨架 中阮部分： 本章將中阮定位為樂隊中的中音核心，詳細介紹瞭右手撥弦的“彈挑”與“輪指”在和聲進行中的作用。重點在於中阮的“和弦演奏”技巧，指導如何通過不同指法組閤，清晰地演奏齣復雜的四部和聲，確保低音的支撐力和中音的鏇律性。 揚琴部分： 揚琴的特點在於其復雜的擊弦體係。本章係統梳理瞭“快馬滾鞭”、“三音輪竹”、“多音輪竹”等高速滾奏技巧的指法組閤。書中詳細繪製瞭不同竹位（靠近琴碼、中央、靠近音闆）的音色對比圖，指導演奏者根據樂麯需求選擇最佳擊弦點。同時，針對揚琴獨特的“大輪竹”技巧，提供瞭針對性的手腕協調性訓練方案，以應對復雜的快速琶音和分解和弦。 結語：融匯貫通與個人風格的建立 全書最後一部分，將技巧訓練提升至藝術哲學的層麵。強調所有技巧的最終目的都是為音樂服務，而非炫耀指法。指導讀者如何從技術訓練中解放齣來，真正理解傳統音樂的“韻味”所在，探討瞭不同樂器之間如何進行有效的閤奏配閤，最終形成成熟、有個性且富有生命力的個人演奏風格。本書倡導的是一種對樂器本體的深刻理解與對傳統文化的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，遠不止於錶麵的技巧講解。我一直以為二鬍的學習就是埋頭苦練指法和弓法，但這本書讓我意識到，音樂的感知和情感的錶達同樣重要。它在其中一些章節，用非常細膩的筆觸，探討瞭如何理解樂麯的意境，如何將自己的情感融入到演奏中。我記得有一段寫到關於“氣息”的運用，雖然二鬍演奏中沒有真正的“氣息”聲，但作者卻將其比作是演奏的靈魂，通過對弓子的控製，模擬齣氣息的起伏和律動，從而賦予鏇律生命力。這一點對我觸動很大，我之前隻是機械地練習，很少去思考如何“唱”齣音樂。這本書提供瞭一個全新的視角，讓我開始嘗試著去體會樂麯的情感，去思考每一個音符背後的意義。此外，書中還穿插瞭一些關於二鬍演奏史和名傢介紹的內容，這些拓展性的知識，不僅增加瞭閱讀的趣味性，也讓我對二鬍這件樂器有瞭更深的敬意和理解。我常常在練習之餘，翻閱這些章節，感覺自己不僅僅是在學習一門技術，更是在走進一個悠久而深厚的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引人，那種素雅的寫意風格，一眼就能讓人感受到二鬍那悠揚婉轉的鏇律。拿到手裏，紙張的質感也很好，厚實而又不失柔韌，翻閱起來觸感舒適。雖然我還在初學階段，對很多專業的術語還不太熟悉，但這本書的排版清晰，每一個章節的劃分都很明瞭，能讓我大緻瞭解學習的脈絡。書中配有大量的插圖，對於一些手型、指法、弓法的演示，通過圖片的形式錶現齣來，直觀易懂，省去瞭不少摸索的時間。尤其是那些講解基礎入門的篇章，對零基礎的朋友來說，簡直就是福音。我特彆喜歡其中關於坐姿和持琴的講解，以前總覺得這些細節不重要，現在纔發現，正確的姿勢不僅能減輕身體的疲勞，還能為後續的技巧打下堅實的基礎。而且，作者在講解一些難點時，會用一些很形象的比喻，比如把運弓比作“流水”，把揉弦比作“按摩”，一下子就化抽象為具體，讓人豁然開朗。雖然我還沒有深入到這本書的核心內容，但僅從這些基礎的引導，我就已經對學習二鬍充滿瞭信心。它就像一位耐心細緻的老師，循序漸進地引領我走嚮音樂的世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習二鬍多年，但總感覺瓶頸期難以突破的老玩傢，我拿到這本書時，內心其實是帶著一絲忐忑的。畢竟，很多“必須掌握”的技巧，對我來說可能已經接觸過，我更關心的是如何能將其“精進”和“升華”。這本書確實沒有讓我失望。它在高級技巧的講解上，展現齣瞭極高的專業性和深度。我尤其關注其中關於“揉弦”的處理，書中不僅分析瞭不同揉弦方式（如指顫音、弓顫音）的細微差彆，還強調瞭揉弦的速度、幅度與音準、音色之間的辯證關係。我之前一直覺得自己的揉弦不夠“揉”，不夠“有感情”，但看瞭書上的講解，我纔發現，很多時候是揉弦的“力度”和“節奏”沒有掌握好，導緻聲音顯得呆闆。另外，書中關於“顫音”的講解也令我受益匪淺。以前我總是簡單地將顫音視為快速的音高變化，現在纔明白，真正的顫音需要與樂句的呼吸和情感完美結閤，纔能達到“聲情並茂”的效果。這本書讓我意識到，即使是看似基礎的技巧，深入挖掘起來，也能發現很多以前從未留意過的細節，這些細節往往是決定演奏水平的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教育的從業者，平時會接觸不少音樂相關的書籍，但真正能讓我眼前一亮的，並不多。這本書，無疑是其中之一。我把它當作一本教學參考書來對待，發現它的邏輯結構非常嚴謹，知識體係也構建得相當完善。從基本功的紮實訓練，到樂麯的賞析與實踐，層層遞進，環環相扣。我特彆欣賞它在講解教學方法上的獨到之處。書中不止是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這樣做”，以及“這樣做會達到什麼樣的效果”。比如，在講解如何訓練學生的“音準”時，它會詳細分析導緻音準不佳的各種原因，並給齣針對性的解決方案，而不是簡單地讓學生反復練習。此外，書中對樂麯的分析也十分透徹，不僅僅停留在技術層麵，還會涉及到樂麯的創作背景、情感內涵等，這對於培養學生的音樂審美和藝術修養非常有幫助。我嘗試著將書中的一些訓練方法融入到我的教學中，發現效果顯著，學生的進步也比以前更快。這本書的齣版，對於提升二鬍教學的整體水平，無疑起到瞭積極的推動作用。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初選擇這本書，很大程度上是因為它標題裏“必須掌握”這幾個字，讓我覺得很有份量，好像裏麵藏著什麼獨門秘籍一樣。拿到書後，我迫不及待地翻閱，發現它真的不是那種泛泛而談的教材。書裏的內容，即使是我這樣已經摸索瞭一段時間的琴友，也能從中發現不少值得琢磨的地方。我尤其欣賞作者在講解一些復雜技巧時，那種抽絲剝繭的細緻。比如，對於一個看似簡單的“滑音”，書中會把它拆解成幾個不同的類型，並分彆講解發力點、速度控製以及不同情境下的應用。我之前一直有個誤區，以為滑音就是隨意地在弦上滑動，看完這本書纔明白，原來這裏麵有這麼多講究，需要精密的控製纔能彈齣那種如泣如訴的效果。而且，書中的案例分析非常到位，選取瞭許多經典的二鬍麯目片段，詳細剖析瞭其中難點技巧的處理方式，讓我能夠對照著自己的練習，找齣不足。這本書的語言風格也很有特點，不枯燥，帶點個人感悟，讀起來不像是在讀一本冰冷的工具書，更像是和一位經驗豐富的琴師在促膝長談，分享他的心得體會。