学二胡必须掌握的技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵寒阳 著

图书标签:

• 二胡
• 技巧
• 学习
• 入门
• 演奏
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 民族乐器
• 提升

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514342093

版次：1

商品编码：12241026

包装：平装

开本：16K

出版时间：2017-08-01

用纸：轻型纸

页数：214

字数：295

正文语种：中文

产品特色

内容简介

随着社会的发展，中国传统文化越来越受到世界人民的喜爱，尤其是中国的民族音乐，更是享誉海内外。二胡作为中国民族音乐中的代表性乐器，其风靡之势尤盛，热爱者、学习者数以百万计。音乐是陶冶心灵、抒发情感的好平台，所以绝大部分的二胡学习者都不会以演奏作为自己的专业，而更重要的是获得快乐！在学法上，专业训练和业余爱好是完全不同的，因此，笔者决心为广大热爱二胡的朋友们编著一套“学二胡必备”系列丛书，将作为爱好者学习二胡必须掌握的知识、技巧和乐曲，做一个系统的介绍。只要掌握了本丛书的全部内容，你就具备了用二胡自娱自乐的能力，也完全可以在一些演出、比赛等活动中“露一手”，将给你带来无穷的欢乐。

作者简介

赵寒阳，男，汉族，著名二胡演奏家、教育家。1954年12月出生于江苏省常州市。1977年考入中央音乐学院民乐系深造，师从著名二胡演奏家、教育家王国潼教授。1979年在该院举办的音乐比赛中获两项一等奖，并被选派随中央音乐学院民乐团出访英国、爱尔兰、伊拉克等国举办音乐会。以后曾多次出访美国、德国、法国、意大利、中国香港、中国台湾等许多国家和地区讲学、演出。1982年本科毕业后即留校任教，现任中央音乐学院民乐系教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，中国人才研究会艺术家学部委员，中国二胡学会副会长，中国民族管弦乐学会理事。曾获文化部“区永熙优秀教育奖”和香港“SGI杰出贡献奖”。出版二胡著作五十六部，发表论文近百篇；作品十余首；录制、出版了大量演奏及教学的音像制品，为中国二胡音乐界著述丰、广、深的音乐家；并经常出任国际国内音乐大赛评委。1994年还出版个人二胡专辑CD唱片：“中国传统器乐名家名曲系列”之《月夜》和《汉宫秋月》两张。1991年与中央电视台合作撰稿并主讲了我国第一部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》，播放后得到音乐界及社会的高度评价，并在全国电视优秀教学片评选中荣获二等奖。近年来已拍摄出版了各种教学录像带《儿童学二胡》《全国二胡考级辅导》等十几套近五十小时；2006年又完成北京市精品教材项目及院“211工程”教材建设项目三项，为二胡的教学工作做出了很大的贡献。其艺术传略被选入《中国音乐家名录》《世界名人录》

《跨世纪人才丛书》以及英国剑桥大学《世界名人录》等典籍。

内页插图

目录

丝竹韵律：中国传统乐器演奏精要 内容提要： 本书是一部系统梳理和深入剖析中国传统管弦乐器演奏技艺的专业参考书。它聚焦于二胡以外的多种核心乐器，包括古筝、琵琶、笛子、中阮、扬琴等，旨在为音乐爱好者、专业演奏者及音乐教育工作者提供一个全面、深入且具有实践指导意义的知识体系。全书内容紧密围绕“技法精进”与“艺术表达”两大核心，力求在技术层面达到精细入微，在艺术层面触及神韵之境。 第一章：古筝——指弦间的山水意境 本章深入探讨古筝演奏的独到之处。首先从基础功入手，详细解析了“抓、撮、弹、挑、抹、勾、托、劈”八大基本指法的力度控制与音色变化。重点剖析了快速轮指（如“密摇”与“散摇”）的技巧实现，并针对不同流派的演奏风格（如潮州派的厚重与川派的灵动）进行了对比分析。 在表现手法上，本章详尽阐述了“按、滑、揉、颤”等按弦技法。如“大颤音”的宽度控制与频率稳定，是模拟人声或描绘宏大场景的关键。书中通过大量图例和乐谱节选，演示了如何运用滑音技巧实现旋律的连贯性和呼吸感，尤其关注“上行滑音”在表现急促情绪时的爆发力，以及“下行滑音”在收束乐句时的内敛与回味。 此外，对古筝特有的“扫弦”与“轮指扫弦”进行了专项解析，探讨了如何利用扫弦制造如瀑布般的水流声或金戈铁马的音响效果。最后，本章指导读者如何通过调整指甲的形状与厚度，以适应演奏不同时期、不同地域的筝曲风格。 第二章：琵琶——拨弦中的乾坤万象 琵琶演奏的精髓在于其复杂的右手技巧。本章系统梳理了琵琶右手技法的“十八般武艺”。其中，“轮、扫、扫、挑、滚、弹、打、摘”等基础技法被细致拆解，重点剖析了“滚轮”技巧的均匀性与持久性，指出保持指尖触弦角度一致性是避免“杂音”的关键。 针对乐曲表现力，本章深入讲解了琵琶的“左手按竹”技巧，即吟、猱、绰、注、上、下等揉弦技法。强调了“吟”与“猱”在音高控制上的细微差别，并结合《十面埋伏》、《昭君出塞》等经典曲目实例，指导演奏者如何通过揉弦的轻重缓急，塑造战争的紧张感或思乡的哀怨情愫。 本章还专门设置了一节讨论“琵琶语”等现代曲目中出现的特殊演奏法，如“拨弦泛音”与“扫弦琶音”的现代运用，探讨了如何在高难度琶音段落中实现清晰度与速度的完美平衡。 第三章：笛箫——气流的呼吸与抒情 本章聚焦于中国竹笛（特别是梆笛与曲笛）和箫的气息控制与发声原理。对于笛子，我们详细解析了“气流导向角”的调整对音色的影响，探讨了从“吐音”到“花舌”的递进练习方法。特别提出，如何通过对气流的精准控制，实现连续的“叠吹”技巧，从而在不换气的状态下完成长乐句的演奏。 在指法方面，本章分析了笛子特有的“滑音”与“倚音”的实现方式，强调手指在竹孔边缘的精确触控对音准微调的重要性。对于“打音”这一快速装饰音，书中提供了一套渐进式的节奏训练法，以确保其与主体旋律的节奏耦合度。 对于音色更为内敛的箫，本章则侧重于“吹奏口型”的稳定性和“气息的沉淀”。指导读者如何通过调整唇形，从“竹笛的尖锐”过渡到“箫的浑厚”，探讨了在不同湿度环境下对箫管保养及演奏状态的影响。 第四章：中阮与扬琴——和声织体与节奏骨架 中阮部分： 本章将中阮定位为乐队中的中音核心，详细介绍了右手拨弦的“弹挑”与“轮指”在和声进行中的作用。重点在于中阮的“和弦演奏”技巧，指导如何通过不同指法组合，清晰地演奏出复杂的四部和声，确保低音的支撑力和中音的旋律性。 扬琴部分： 扬琴的特点在于其复杂的击弦体系。本章系统梳理了“快马滚鞭”、“三音轮竹”、“多音轮竹”等高速滚奏技巧的指法组合。书中详细绘制了不同竹位（靠近琴码、中央、靠近音板）的音色对比图，指导演奏者根据乐曲需求选择最佳击弦点。同时，针对扬琴独特的“大轮竹”技巧，提供了针对性的手腕协调性训练方案，以应对复杂的快速琶音和分解和弦。 结语：融汇贯通与个人风格的建立 全书最后一部分，将技巧训练提升至艺术哲学的层面。强调所有技巧的最终目的都是为音乐服务，而非炫耀指法。指导读者如何从技术训练中解放出来，真正理解传统音乐的“韵味”所在，探讨了不同乐器之间如何进行有效的合奏配合，最终形成成熟、有个性且富有生命力的个人演奏风格。本书倡导的是一种对乐器本体的深刻理解与对传统文化的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，那种素雅的写意风格，一眼就能让人感受到二胡那悠扬婉转的旋律。拿到手里，纸张的质感也很好，厚实而又不失柔韧，翻阅起来触感舒适。虽然我还在初学阶段，对很多专业的术语还不太熟悉，但这本书的排版清晰，每一个章节的划分都很明了，能让我大致了解学习的脉络。书中配有大量的插图，对于一些手型、指法、弓法的演示，通过图片的形式表现出来，直观易懂，省去了不少摸索的时间。尤其是那些讲解基础入门的篇章，对零基础的朋友来说，简直就是福音。我特别喜欢其中关于坐姿和持琴的讲解，以前总觉得这些细节不重要，现在才发现，正确的姿势不仅能减轻身体的疲劳，还能为后续的技巧打下坚实的基础。而且，作者在讲解一些难点时，会用一些很形象的比喻，比如把运弓比作“流水”，把揉弦比作“按摩”，一下子就化抽象为具体，让人豁然开朗。虽然我还没有深入到这本书的核心内容，但仅从这些基础的引导，我就已经对学习二胡充满了信心。它就像一位耐心细致的老师，循序渐进地引领我走向音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习二胡多年，但总感觉瓶颈期难以突破的老玩家，我拿到这本书时，内心其实是带着一丝忐忑的。毕竟，很多“必须掌握”的技巧，对我来说可能已经接触过，我更关心的是如何能将其“精进”和“升华”。这本书确实没有让我失望。它在高级技巧的讲解上，展现出了极高的专业性和深度。我尤其关注其中关于“揉弦”的处理，书中不仅分析了不同揉弦方式（如指颤音、弓颤音）的细微差别，还强调了揉弦的速度、幅度与音准、音色之间的辩证关系。我之前一直觉得自己的揉弦不够“揉”，不够“有感情”，但看了书上的讲解，我才发现，很多时候是揉弦的“力度”和“节奏”没有掌握好，导致声音显得呆板。另外，书中关于“颤音”的讲解也令我受益匪浅。以前我总是简单地将颤音视为快速的音高变化，现在才明白，真正的颤音需要与乐句的呼吸和情感完美结合，才能达到“声情并茂”的效果。这本书让我意识到，即使是看似基础的技巧，深入挖掘起来，也能发现很多以前从未留意过的细节，这些细节往往是决定演奏水平的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于表面的技巧讲解。我一直以为二胡的学习就是埋头苦练指法和弓法，但这本书让我意识到，音乐的感知和情感的表达同样重要。它在其中一些章节，用非常细腻的笔触，探讨了如何理解乐曲的意境，如何将自己的情感融入到演奏中。我记得有一段写到关于“气息”的运用，虽然二胡演奏中没有真正的“气息”声，但作者却将其比作是演奏的灵魂，通过对弓子的控制，模拟出气息的起伏和律动，从而赋予旋律生命力。这一点对我触动很大，我之前只是机械地练习，很少去思考如何“唱”出音乐。这本书提供了一个全新的视角，让我开始尝试着去体会乐曲的情感，去思考每一个音符背后的意义。此外，书中还穿插了一些关于二胡演奏史和名家介绍的内容，这些拓展性的知识，不仅增加了阅读的趣味性，也让我对二胡这件乐器有了更深的敬意和理解。我常常在练习之余，翻阅这些章节，感觉自己不仅仅是在学习一门技术，更是在走进一个悠久而深厚的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初选择这本书，很大程度上是因为它标题里“必须掌握”这几个字，让我觉得很有份量，好像里面藏着什么独门秘籍一样。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现它真的不是那种泛泛而谈的教材。书里的内容，即使是我这样已经摸索了一段时间的琴友，也能从中发现不少值得琢磨的地方。我尤其欣赏作者在讲解一些复杂技巧时，那种抽丝剥茧的细致。比如，对于一个看似简单的“滑音”，书中会把它拆解成几个不同的类型，并分别讲解发力点、速度控制以及不同情境下的应用。我之前一直有个误区，以为滑音就是随意地在弦上滑动，看完这本书才明白，原来这里面有这么多讲究，需要精密的控制才能弹出那种如泣如诉的效果。而且，书中的案例分析非常到位，选取了许多经典的二胡曲目片段，详细剖析了其中难点技巧的处理方式，让我能够对照着自己的练习，找出不足。这本书的语言风格也很有特点，不枯燥，带点个人感悟，读起来不像是在读一本冰冷的工具书，更像是和一位经验丰富的琴师在促膝长谈，分享他的心得体会。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育的从业者，平时会接触不少音乐相关的书籍，但真正能让我眼前一亮的，并不多。这本书，无疑是其中之一。我把它当作一本教学参考书来对待，发现它的逻辑结构非常严谨，知识体系也构建得相当完善。从基本功的扎实训练，到乐曲的赏析与实践，层层递进，环环相扣。我特别欣赏它在讲解教学方法上的独到之处。书中不止是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这样做”，以及“这样做会达到什么样的效果”。比如，在讲解如何训练学生的“音准”时，它会详细分析导致音准不佳的各种原因，并给出针对性的解决方案，而不是简单地让学生反复练习。此外，书中对乐曲的分析也十分透彻，不仅仅停留在技术层面，还会涉及到乐曲的创作背景、情感内涵等，这对于培养学生的音乐审美和艺术修养非常有帮助。我尝试着将书中的一些训练方法融入到我的教学中，发现效果显著，学生的进步也比以前更快。这本书的出版，对于提升二胡教学的整体水平，无疑起到了积极的推动作用。