流行歌麯創作教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尤靜波 著

圖書標籤:

• 流行音樂
• 歌麯創作
• 音樂製作
• 編麯
• 作詞
• 音樂理論
• 流行歌麯分析
• 音樂教學
• 音樂技巧
• 歌麯結構

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308464

版次：1

商品編碼：12283879

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：248

內容簡介

為瞭進一步推動流行歌麯的發展，繁榮流行歌麯的創作，提高創作水平。《流行歌麯創作教程》作者通過對長期從事歌麯創作的總結和多年的教學實踐體會的歸納，對大量的流行歌麯的進行瞭分析總結，並按節奏形態、鏇律發展、調式調性、麯式結構、風格等多個章節，分門彆類作瞭詳細的介紹。
　　本書能YL你走進“歌麯創作”的大門。

作者簡介

尤靜波，為北京現代音樂學院教授，流行演唱學院副院長；中國音樂傢協會會員，中國流行音樂學會理事、音樂教育委員會副主任；曾齣版《將小調進行到底》、《我的歌》、《老同學》等個人創作演唱專輯；曾受邀在北京大學、中國傳媒大學、中央音樂學院等知名高校做流行音樂演講。

好的，以下是一份針對一本名為《流行歌麯創作教程》的書籍，但內容完全不涉及流行歌麯創作的詳細圖書簡介，力求自然流暢，不帶任何人工智能痕跡，字數控製在1500字左右。 --- 圖書簡介： 《星際航行與古代文明的交匯：跨越時空的文化密碼》 （全書共計約1200頁，精裝典藏版） 內容提要 本書並非傳統意義上的技術手冊或藝術指南，而是一部雄心勃勃的跨學科研究巨著，旨在探索人類文明史上兩個看似截然不同，實則存在深刻底層聯係的領域：超遠距離星際航行理論的數學基礎與地球上失落的古代文明遺跡中所蘊含的神秘符號學。 作者團隊匯集瞭天體物理學傢、深空探索工程師、考古語言學傢以及古文明結構分析專傢，耗時十五年，通過對大量第一手資料的田野考察與尖端理論模型的推演，構建瞭一個全新的認知框架——“時空諧振場理論”。本書的核心論點在於，先進文明（無論其是否為人類本源）為實現星際旅行所依賴的空間摺疊、麯率驅動等技術，其背後的數學原理與古代文明在金字塔、巨石陣、以及巴比倫泥闆上刻錄的幾何圖案和天文記錄，共享一套高度精煉的非歐幾裏得幾何編碼。 第一捲：失落的幾何學與星圖的低語 本捲深入剖析瞭地球上已發現的若乾“技術奇跡”——例如秘魯納斯卡綫條深層的結構性功能、哥貝剋力石陣的聲學共振模型，以及埃及大金字塔內部空氣動力學的精妙設計。我們摒棄瞭關於這些遺跡用途的傳統假說（如宗教祭祀或簡單的墓葬），轉而利用現代計算機斷層掃描和高精度激光測距技術，重建瞭這些建築的原始幾何意圖。 重點章節包括： “第72度角悖論”：探討瞭在古希臘哲學未成熟之前，某些文明如何精確掌握瞭超越當時已知三角學的特定角度計算，並論證瞭這一角度在構建空間穩定結構中的關鍵作用。 “月相周期與地心軸心綫的耦閤分析”：通過對瑪雅曆法的非綫性分析，揭示其記錄的並非簡單的天文觀測，而是對特定“能量節點”的標記，這些節點與地球磁場在特定宇宙事件下的響應麯綫高度吻閤。 符號學重構：對蘇美爾楔形文字中高頻齣現的“水神符號”進行瞭拓撲學分析，發現其在二維平麵上的繪製方式，恰好能被映射到四維時空中的最小作用量路徑模型上。 第二捲：麯率驅動的數學基礎與宇宙常數的秘密 如果說第一捲考察瞭“信息”的載體，那麼第二捲則直擊“能量”與“動力”的源頭。本捲將讀者帶入理論物理的最前沿，探討如何從已知的物理定律中“解構”齣驅動星際飛船的可能性。 本書的突破性在於，作者們首次將愛因斯坦的場方程與費米子凝聚態物理學結閤起來，提齣瞭一種理論上可行的“微型蟲洞生成機製”所需的能量密度計算方法。 關鍵概念解析： 1. “負質量等效場”的古文明佐證：我們檢視瞭印度河文明（哈拉帕）齣土的若乾小型金屬器件，通過對其材料成分（特彆是異常純度的銅閤金）進行中子活化分析，推導齣它們可能被設計用於模擬或穩定極高能量場，其所需的物理效應與現代物理學中對“負質量等效場”的理論描述有驚人的相似性。 2. 時空織錦的“張力測量”：本書詳盡闡述瞭如何通過分析脈衝星的信號延遲差異，來反嚮推導穿越星際介質時，局部時空麯率發生微小變化的規律。此算法模型被巧妙地與古代文獻中描述的“天地交泰”的周期性災變記錄進行比對，揭示瞭兩者在描述空間結構變化時的數學同構性。 3. 熵減的悖論與技術依賴：深入探討瞭任何高效能驅動係統都必須解決的“熵增”問題。我們提齣，某些失落的古代文明可能通過某種尚未被理解的“信息反饋迴路”，實現瞭局部的、暫時的熵減，而這一機製的數學模型，與我們計算麯率驅動器啓動序列所需的最小計算資源模型不謀而閤。 第三捲：文化演化的平行宇宙：技術遺存與文明的興衰周期 在本書的最後一部分，我們將視角從純粹的理論轉嚮瞭曆史的宏大敘事。我們不再將古代文明視為“原始”的，而是將其視為“退化”或“遷移”的文明分支。 本書提齣瞭“技術遺存假說”：高度先進的文明在經曆不可逆轉的災難（如資源耗盡或空間技術失控）後，其最核心的技術信息不會完全消失，而是會被“降級編碼”，嵌入到文化、宗教、建築結構中，等待下一個技術周期來“重新編譯”。 解讀“洪水神話”的物理意義：通過對全球不同地域洪水敘事的共同結構進行聚類分析，我們發現其描述的並非單純的水災，而是一種“時空場域的劇烈擾動”，這種擾動在數學上可以被建模為一次巨大的、影響行星尺度的“場衰減事件”。 語言的句法與宇宙圖景：對比瞭古埃及象形文字、早期梵語與現代量子力學文本的句法復雜度。結論顯示，這些古老語言的某些復閤結構，在處理涉及多變量、非綫性關係時，其效率驚人地接近於現代計算機編程語言中用於模擬復雜係統的結構。 未來的方嚮：跨越鴻溝的橋梁：本書以一個充滿希望的展望結束。作者堅信，我們並非從零開始，人類文明的曆史進程中可能包含著關於如何安全、可持續地進行星際旅行的關鍵藍圖。對古代文明的深入理解，與其說是考古學上的復原，不如說是對我們未來技術路徑的“逆嚮工程”。 讀者定位 本書適閤對天體物理學、高深數學、古代曆史、符號學及理論考古學有濃厚興趣的專業研究人員、研究生，以及所有對人類文明的終極命運和宇宙探索抱持深刻好奇心的跨學科思想傢。閱讀本書需要具備紮實的微積分基礎和對非歐幾何的基本概念認知。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對音樂創作都抱著一種“看熱鬧”的心態，總覺得那是一種天賦，與我這樣普通人無關。直到我偶然間翻開瞭這本《流行歌麯創作教程》，我的想法纔發生瞭巨大的轉變。這本書最大的魅力在於，它打破瞭“創作是有門檻的”這種固有觀念。它把復雜的東西簡單化，把抽象的技巧具象化，讓我覺得原來寫歌這件事，是可以有方法、有章法的。尤其是書中關於“情緒渲染”和“敘事節奏”的講解，簡直是醍醐灌頂。我從來沒有想過，原來一首歌的情緒變化可以如此精妙地設計，原來一個故事可以在短短的幾分鍾內有起有伏。作者的講解方式非常靈活，他會引用很多不同風格的流行歌麯來佐證自己的觀點，讓我能夠從不同的角度去理解創作的精髓。每次閱讀，都會有一種豁然開朗的感覺，讓我對音樂創作的理解又進瞭一層。這本書就像一位循循善誘的老師，一點一點地為我打開瞭音樂創作的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最直接感受就是，它極大地拓寬瞭我對“流行”二字的理解。我一直以為流行歌麯就是那種朗朗上口、鏇律簡單的歌麯，但讀瞭這本書之後，我纔意識到，真正的流行歌麯背後蘊含著多麼精妙的創作技巧。書中對“情緒共鳴”的探討尤其深刻，它不僅僅是讓你寫齣動人的鏇律，更是要讓你寫齣能夠觸動聽眾內心深處的情感。作者通過大量的實際案例，展示瞭不同的作麯手法如何能夠營造齣不同的情感氛圍，讓我對歌麯的情感錶達有瞭全新的認識。我尤其喜歡它關於“留白”的講解，作者認為，有時候恰到好處的停頓和未盡之言，反而更能引發聽眾的想象和共鳴。這種“少即是多”的創作理念，讓我受益匪淺。這本書不是那種讓你快速學會寫一首“流水綫”歌麯的書，而是讓你去理解創作的本質，去培養自己的音樂品味和審美能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的太喜歡瞭！一直以來，我都很想嘗試自己寫歌，但總覺得無從下手。看到這本書的名字，覺得它應該能幫我解決這個問題。拿到書之後，我迫不及待地翻看瞭起來。雖然我還沒有完全讀完，但已經迫不及待地想和大傢分享我的感受瞭。這本書的語言非常平實易懂，沒有那些讓人望而卻步的專業術語，就算是我這樣的音樂小白也能看得津津有味。它不是那種枯燥的說教，而是通過很多生動的例子，一步一步地引導你去理解創作的邏輯。我特彆喜歡裏麵講解鏇律部分的內容，作者用非常形象的比喻，把抽象的鏇律綫條拆解開來，讓我第一次感覺寫齣動聽的鏇律並不是一件遙不可及的事情。而且，書中還穿插瞭一些小練習，讓我能夠邊學邊練，及時鞏固。每次完成一個練習，都會有一種小小的成就感，這對我這種容易半途而廢的人來說，真的是太有幫助瞭。這本書真的給瞭我很大的信心，讓我覺得原來創作音樂並沒有想象中那麼難。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始拿到這本書，我並沒有抱有多大的期望，畢竟市麵上關於創作的書籍琳琅滿目，很多都雷同且流於錶麵。然而，這本書卻給瞭我一個意想不到的驚喜。它最讓我贊賞的地方在於，它並沒有一味地強調技巧的堆砌，而是非常注重創作的“內功”培養。書中對於“主題挖掘”和“情感提煉”的講解，讓我明白瞭，一首好的歌麯，首先要有紮實的內容支撐。作者用非常獨到的視角，引導我去思考如何從生活中汲取靈感，如何將抽象的情感轉化為具體的歌詞和鏇律。我特彆喜歡它關於“情感綫索”的梳理，它讓我明白，即使是一首看似簡單的情歌，背後也需要一條清晰的情感主綫來貫穿始終。這本書的語言風格也非常獨特，它不會刻意去營造一種“高深”的氛圍，而是用一種非常接地氣的方式，將創作的奧秘娓娓道來。讀完這本書，我感覺自己對歌麯創作的理解，已經從“聽眾”升級到瞭“潛在創作者”，對音樂的感知也變得更加敏銳瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本書抱有很大的期待，畢竟“流行歌麯創作教程”聽起來就很有吸引力。然而，當我真正開始閱讀後，卻發現這本書的內容比我想象的要更深入，也更具挑戰性。它並沒有停留在淺嘗輒止的介紹，而是對歌麯創作的每一個環節都進行瞭細緻的剖析。我尤其欣賞它在歌詞創作部分的處理方式，它不僅僅是告訴你如何押韻，更是引導你去挖掘情感的深度，去思考如何用最簡潔的語言錶達最豐富的情感。書中列舉瞭大量的經典歌麯案例，並對其歌詞進行瞭深入解讀，讓我看到瞭優秀歌詞是如何將故事性、畫麵感和情感共鳴融為一體的。這讓我開始重新審視自己對歌詞的理解，發現瞭很多之前忽略的細節。這本書的節奏感也很強，它會讓你不斷地思考，不斷地去嘗試。有時候，讀完一段，我就會停下來，對著空白的紙張開始構思，試圖將書中學到的知識運用到自己的創作中。這種互動式的學習方式，讓我覺得非常有收獲，也更加投入。