中國古代絲綢設計素材圖係(裝裱錦綾捲)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧春華 著

圖書標籤:

• 絲綢
• 中國古代
• 設計素材
• 錦綾
• 裝裱
• 紋樣
• 圖案
• 傳統文化
• 藝術設計
• 曆史

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308174312

版次：1

商品編碼：12246509

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

顧春華著的《中國古代絲綢設計素材圖係(裝裱錦綾捲)(精)》為國傢科技支撐計劃課題“中國絲綢文物分析與設計素材再造關鍵技術研究與應用”的子課題“中國古書畫裝裱絲綢材料中錦綾紋樣的信息提取與設計元素分析”的研究成果。本書主要采集瞭手捲、立軸兩種古書畫形製的包首、天頭、地頭、隔水、副隔水等部位的紋樣信息，精選其中的142幅錦綾紋樣繪成矢量圖，並附上所采集的原圖和簡要的紋樣分析。希望通過對古書畫裝裱絲綢材料紋樣的研究，拓寬中國傳統紋樣研究的視野，為古今書畫裝裱紋樣等藝術作品的創作提供參考資料。

內頁插圖

目錄

裝裱錦
裝裱綾
文物圖片來源（數字為本書紋樣編號）
後記

敦煌壁畫的色彩秘密：一捲穿越韆年的飛天彩繪 內容簡介 本書帶領讀者深入敦煌莫高窟的斑斕世界，探尋那些曆經韆年風霜依然熠熠生輝的壁畫色彩技藝與設計精髓。不同於傳統的曆史或藝術斷代研究，本書聚焦於壁畫顔料的物質性、色彩的象徵意義及其在佛教造像中所扮演的敘事角色。我們摒棄對壁畫題材的宏觀梳理，轉而進行微觀的、材料學的考察，力求揭示齣古代匠人如何利用有限的天然礦物和植物提取物，構建齣既符閤宗教教義又具備高度審美價值的視覺體係。 第一章：來自大地的顔料——礦物基底的秘密 本章詳細剖析瞭敦煌壁畫中最為核心的無機顔料來源。首先，我們將目光投嚮構成壁畫亮色基調的硃砂（汞硫化物，鮮紅色）、鉛丹（四氧化三鉛，橙紅色）和雄黃（硫化砷，明黃色）。我們不僅討論瞭這些礦物的物理特性，如顆粒大小如何影響著色力與附著力，更深入探討瞭它們在不同朝代的使用頻率和地域差異。例如，早期洞窟中對昂貴硃砂的節製使用，以及曹氏歸義軍時期對本土赭石（鐵氧化物，土紅色）的廣泛依賴，這些都直接反映瞭當時的社會經濟狀況和物料獲取途徑。 尤其值得關注的是敦煌壁畫中特有的“石青”與“石綠”的運用。這些源自孔雀石和藍銅礦的綠色與青色，在壁畫的佛光、菩薩寶冠和淨土場景中扮演著至關重要的角色。書中通過對實物樣本的成分分析，還原瞭匠人對這些礦物進行精細研磨、淘洗、乃至“蒸煉”以求達到特定色調的過程。我們還將對比盛唐時期與晚唐五代時期在青綠色調使用上的細膩變化，這種變化並非隨機，而是特定時期審美風尚與技術成熟度的體現。 第二章：植物的饋贈與化學的魔術——有機染料的運用 與礦物顔料的恒久穩定不同，有機顔料的保存狀況往往更具挑戰性，但也更富含化學研究的趣味性。本章著重探討瞭如茜草（深紅色）、梔子（黃色）和靛藍（深藍色）等植物提取物在壁畫中的應用。 我們重點考察瞭“白土”作為有機染料載體的重要性。在很多情況下，天然的植物染料色澤偏淡或透明，為瞭使色彩飽和並固著於牆體，匠人常會將植物汁液或浸泡液與特定的白色礦物基料（如高嶺土或白堊）混閤。本書通過模擬實驗，重現瞭古人如何控製溫度、酸堿度來提取最純淨的靛藍，以及如何利用蛋清或動物膠作為媒染劑來固定這些易褪色的色彩。書中詳細對比瞭不同朝代對靛藍的使用偏好，發現早期壁畫中靛藍常用於描繪佛陀袈裟的深邃褶皺，而中晚期則更多地被用於描繪天空與水域，體現瞭色彩語匯的演變。 第三章：色彩的敘事學——宗教語境下的色譜解讀 色彩在敦煌佛教藝術中絕非單純的裝飾，而是嚴謹的“語匯”。本章脫離物質層麵，進入到色彩的符號學與功能分析。我們按照佛教的“五方五佛”體係，係統梳理瞭五種基本色（青、赤、黃、白、黑）在特定場景中的功能定位。 例如，紅色（赤色）在描繪火焰、光芒與大日如來時所體現的“威嚴”與“智慧”；而淡雅的青色與白色組閤，則常用於錶現菩薩的“慈悲”與“空靈”。書中特彆選取瞭幾個具有代錶性的洞窟壁畫——如第158窟的藥師佛、第220窟的反彈琵琶——進行局部色彩的微觀剖析，解析匠人如何通過相鄰色彩的對比度、飽和度差異，來引導觀者的視覺焦點，從而強化壁畫的故事敘事節奏。我們還將對比不同時期對“金色”的錶達手法，從早期使用金箔貼飾，到盛唐時用礦物顔料模仿的“土金”效果，揭示齣審美取嚮的轉移。 第四章：壁畫的技法與修護的挑戰——工藝的傳承與損毀 本書的最後一部分將焦點轉嚮技法層麵，探討瞭“打底”、“起稿”、“敷色”與“暈染”的完整流程。我們詳細介紹瞭“灰泥打底”的配方，包括對沙土、草筋和草木灰的嚴格比例控製，這是壁畫耐久性的基礎。 重點闡述瞭暈染（如暈染佛像的臉龐和身體的體積感）的精妙之處，這種技法依賴於對顔料濕度的精確把握，以及多層薄塗的疊加。同時，本章也客觀分析瞭現代修護工作對壁畫顔料層帶來的潛在影響，並對比瞭不同代際修護專傢采用的材料與理念差異。通過對敦煌壁畫色彩生命周期的追蹤，本書為研究古代材料科學、工藝美學以及文化遺産保護提供瞭一個獨特的視角。 全書輔以大量高精度細節圖和實驗數據圖錶，旨在為專業研究人員提供嚴謹的參考，同時也為對古代美術工藝有濃厚興趣的普通讀者，打開一扇通往敦煌色彩深處的奇妙之門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一絕，光是捧在手裏摩挲著那層錦綾的質感，就已經讓人心生歡喜。封麵那種古樸而又不失典雅的暈染效果，仿佛一下子就把人拉迴瞭那個絲綢織就的黃金時代。我原本以為這會是一本內容厚重、閱讀起來有些枯燥的學術專著，但拿到實物後，那種精裝的厚重感與內容本身的視覺衝擊力形成瞭完美的平衡。它不是那種冷冰冰的圖錄，更像是一件精心打磨的藝術品。從邊緣的燙金處理到內頁紙張的選擇，每一個細節都透露齣製作者對“中國古代”這一主題的敬畏與熱愛。光是翻閱目錄，那些對紋樣起源的劃分，就已經展現齣作者在梳理龐大素材時的嚴謹與匠心。我迫不及待想看看那些失傳已久的織造工藝是如何被這些精美的圖樣所記錄和傳承下來的，這套書本身就是對古代手工藝的一種緻敬禮贊。

評分☆☆☆☆☆

從一個更宏觀的角度來看，這套圖係對於非專業讀者的意義，或許在於它提供瞭一個直觀感受中國古代美學核心的窗口。絲綢，作為中華文明的標誌性符號之一，其上的紋樣承載瞭古人對宇宙、自然乃至社會秩序的理解。這本書的編排，即便是對紋飾不甚瞭解的人，也能通過其豐富的色彩變化和結構對稱性，感受到中國傳統藝術那種內斂而又磅礴的力量。它摒棄瞭晦澀難懂的學術術語，轉而用最直觀的視覺語言進行溝通，這對於推動傳統文化在當代設計領域的活化利用，具有不可估量的推動作用。這不單單是“好看”，更是“有用且有深度”的典範。

評分☆☆☆☆☆

我注意到，這套書的裝裱形式——“錦綾捲”這個概念本身就極具匠心。它試圖模仿古代絲織品捲軸的展示方式，這種沉浸式的體驗是平裝書無法給予的。當我輕輕拉開其中一捲（如果它真的可以像捲軸一樣展開或被特定方式展示），那種儀式感和對曆史的尊重感油然而生。它不隻是一本工具書，更像是一個微型的、可觸摸的古代藝術展廳。這種對載體本身的重視，反過來也提升瞭內容的可信度和藝術價值。它告訴我們，古代的絲綢不僅僅是布料，更是文化與權力的載體，而這種展示方式，恰恰捕捉到瞭這種神聖性。我期待它在實際應用中，能否真的在視覺上帶給我那種穿越時空的震撼感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上關於中國傳統紋樣的書籍汗牛充棟，很多都是重復和低質量的翻印，買迴來常常讓人大失所望。但這本《中國古代絲綢設計素材圖係》給我的感覺是脫胎換骨的。它的選材顯然是經過瞭極為苛刻的篩選和考證，那些罕見的、僅僅在少數考古報告中齣現過的精美織錦，竟然也被係統地收錄瞭進來，並且是以高清的、未經過度現代修飾的麵貌呈現。這種對“原真性”的追求，是任何一個真正想挖掘傳統寶藏的人所看重的。我感覺這套書的編輯團隊一定花瞭很多時間和精力去聯絡各大博物館和私人收藏傢，纔能匯集如此全麵且高質量的資料，這絕對是資料匯編領域的裏程碑式工作。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事視覺藝術創作的設計師，我對於“素材”類書籍的要求是極高的，它們不僅要具有研究價值，更要能提供直接的創作靈感。這本書的排版布局做到瞭這一點，它沒有將圖樣簡單地堆砌在一起，而是采用瞭專題性的、有邏輯的分類。例如，對龍鳳紋樣的不同曆史時期演變，不同地域風格的對比，都做得極為清晰。我尤其欣賞它在展示單個紋樣時，對局部細節的特寫處理，那幾乎是縴維級彆的清晰度，能讓人清楚地看到古代匠人走綫的力度和色彩的搭配邏輯。這種高保真的圖像呈現，對於需要復原古代紡織品紋樣的同行來說，是無價之寶。它不僅僅是給你看“是什麼”，更引導你去思考“為什麼會是這樣”，極大地拓寬瞭我們對傳統符號語境的理解，遠超一般的圖集範疇。